第二章 立体◆空间——色彩训练
在大自然中、在阳光下、在一个立体的空间环境里，去体验、感受色彩真实的全貌。寻找色彩赋予我们视觉上的各种神奇的奥秘。
第二个章节主要是以某一立体物和空间环境作为包彩训练的主要切入点，使学生进一步理顺色彩在实际立体物及空间环境中的相互关系，在对色彩多方面的实践训练中去感知、发现，依据某个立体物或某一空间环境作为自己所要表现其色彩的作用和意义的媒体，撕开平面色彩画幅的表层，进入三维和多维的色彩缤纷的天地，施展学生们对色彩表现的欲望(课时为40学时)。 其中，“立体、空间一一色彩训练”分为两部分：一，平面色彩绘画的立体转换，色彩在立体物上的表达。二，色彩在空间环境中的表现，色彩与空间环境。训练的手法和形式也是多样的，如：可以采取多种方法和手段将某一画面转换成为立体的形态，或者以不同的视觉再现原画面的另一个面，来达到对色彩所要表现的某种感觉为目的。
如：立体感、空间感、质感、体积感、动感。在“立体和空间的色彩训练”中，重点要求掌握以下两点：1．情感以及听觉、嗅觉、味觉、触觉静态、动态、视觉，甚至错觉、幻觉等等的视觉心理感受。2·色彩的立意与其物体、空间环境和谐统一。
以这两点为中心进行一系列分析、引导，使学生直接融入到实际立体、空间中去感悟色彩，发挥其色彩拥有的功效(课时为40学时，作业的表现内容、形式、手法由学生自定，学生自定某一立体物或空间环境作为课题，可以选择绘画表现／模型展示／电脑制作等的手法来完成)。
第一节平面色彩绘画的立体转换
选择一张自己比较熟悉喜爱的绘画作品(最好是名画)然后将此画临摹下来，与以往临摹不同的是，要求原画面中的内容不变，改变原有画面的作画位置、视角，在保持画面中原有的对象、位置、光及色调不变的原则下，由于临摹角度的移动，可以适当增补与原画面协调的内容，以不同的视觉再现原作品的另一个面，也可以将原画面加以立体的展现。打破平面思维的框架。
在对平面绘画色彩学习、感受的同时，不仅要求观察大师们的作品更加细致、加深其印象，而且通过这一过程学会立体地去思考。色彩的学习不只是二维的，应该是多维的训练和把握，目的是使学生对色彩有一个全方位的理解和认识，即色彩在立体空间上的概念。 如果我们过去在色彩学习时，能够将原本是真实空间中的立体物，表现成为平面的彩色画面，从中获取如同魔术般神奇的技能，或者说在用彩色表现虚拟的立体空间过程中得到了训练，那么反之更有利于学生对色彩的理解与提高，把平面转换成立体这一过程，需要学习掌握的方面更加丰富多彩，在领会色彩的同时也学会了如何地去塑造。
1．色彩的立体传达
摆脱平面色彩的虚拟性训练方式，让色彩在立体物中直接创造空间，表现出色彩在立体空间环境中的真实感受。借助自然及人文的物体形态，充分发挥其色彩的功效。 作业要求：
每位同学选择两种自然物体、日常用品或者依据所需要的形态，也可以自己动手制作，制作物体的材料要方便简洁，目的是着重对色彩表现上的训练，而不是具体使用的方便。不要过大或太小的立体实物，作为表现色彩的对象。表现的手法不限，给出两个大致的主题方向(例图作品可作参考)。
(1)以中国传统文化为主题，从中提炼其元素，借助色彩和形态表达出有传统文化意味
的作品。
(2)以反映时代精神为主题，以各自的认识和理解为出发点，表现具有现代感的作品。
2．色彩与形态
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。在艺术作品里及艺术设计实践中经常会出现相关问题，虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而影响艺术作品的完整、导致设计上的失误。
有些学生的作品，在色彩的绘制方面比较细致、协调，只是还没能够将色彩在立体空间中得到自身的展现，还仅仅是色彩的平面转移、切换，应该让形、色融为一体，在给予的空间中自由伸展、收缩，体现出色彩所显现的真实空间，使色彩的表现更加完整。
3．色彩与质感
质感是物体材质及表面所形成的视觉特征，例如：材质坚硬或表面肌理的粗糙或细腻光洁度的高或低、透明感的强或弱、质地的松或紧，乃至材质的轻或重等等。质感与各种材质对光的吸收和反射性质有关，它是人们以往的触觉经验与视觉经验结合时透过视觉感官所反映的一种心理影响。 在色彩学习训练中，我们经常通过对质感的表达来让观者感受到你所要表现的主体及内涵，有一定视觉经验的人，并不是单靠触觉来感知物体的重量、软硬、粗细、厚薄、干湿??等等，而是直接靠视觉去感受。质感的展现除了物体的固有色以外，还能通过 色彩来加以最有效的体现，有时根据所需还可以改变物体的质感，发挥色彩的功效。把色彩、形体结构的表现为其所服务的精神为内容，了解色彩在立体物上所产生的各种视觉的质感变化，并表现出一定的精神风貌、情感观念和审美理想、审美趣味等，暂时摆脱具体的实用要求，更多的是体现色彩给人的精神感受，具有审美和艺术价值。
4．色彩的和谐统一
要达到色彩的和谐统一，给予所表现的作品以艺术生命力，给人的视觉及心灵带来美感享受，我们运用色彩与形态基本要素：对比、调和、变化、点、线、面、体、空间、肌理及形式、节奏、韵律等表现手法，构成作品的完整形态，来展现出色彩的和谐统一的美感。 要注重材质、色彩、光泽、肌理等自身的特性，否则会影响到该作品的和谐统一，以色彩为元素以形态为基础，在把握美感自身的规律的同时，要做出自己的判断，色彩无时无刻不在影响着人们的感受，这一点是任何艺术形式所不能或缺的。我们要知道美的本质不是简单理念的感性显现，而应规定为和谐。这种和谐同样不是简单的对象色彩或形态，而是人类在长期的社会实践中所形成的主体与客体、个体与衬会、心理与物理、感性与理性等一系列矛盾运动中的关系形态，人类的思维方式、艺术成果，乃至全部的文化生活都根植于相互作用而生的和谐中。在多彩的时空中去探索美、表现美。色彩无论以怎样的方式、手法，还是表现或表达什么内容，以及出于何种目的，它都将影响着人们的视觉心里感受。把握运用好色彩，才能达到色彩的和谐统一，这需要我们在实践中不断学习和训练，尽己所能地掌握色彩这门艺术(图为和谐统一的色彩作品实例)。
第二节色彩在空间中的表现
1．色彩与空间环境
色彩本来就是为人类营造生活的最基本的环境空间。人在色彩的空间环境中活动，必然会为空间所制约，受环境影响，从而产生相应的审美感受。可以说，空间是构成色彩艺术感染力最主要的因素。而今，色彩大师们煞费苦心，让内外空间融为一体，由小见大，由小变大，建立有机联系，由实走向虚，由人为走向自然，使人进人理想的生活状态。 色彩在空间环境中毕竟是作为表现艺术，不能再现具体的事物形象，而只能通过对环境的渲染，对造型的处理，尤其是对空间的艺术化营造，从而表现出某种象征含义，以触发人的想象，从直观感受进入悠远、深邃的意境之中，从而完成得意而忘象的任务。可以说，意
境的产生，是空间艺术的最高层面。不是随意就可以轻易获取的。尤其是今日把色彩纳入到了作为整体的城市空间中，追求一种融艺术、生态乃至哲理意义上的美感，中国古代园林，就十分讲究自然与人文景观对色彩的营造，无论是屏风、隔扇，还是月门、漏窗，都极具匠心地将其形色融会立体空间，在光给予的多种文化寓意中得以呈现，却又不漏斧迹，使景物错落有致，内外勾连。虚中有实，实中有虚，有红花绿叶，有青山绿水，有开有合，有动有静，有显有隐，等等，把无尽的色彩意蕴寓于有限的空间之中，令观赏者以神遇而不以目视，在静观中获得美的真谛。对空间色彩有了深刻的理解，方可赋予空间合理的色彩自然的组合，表现出其迷人的色彩风貌，在应用中也就胸有成竹了，才能用色彩有效合理地服务于人的精神生活。色彩与空间环境之关系，就美学意义来说她的审美因素起决定性的作用，因而具有审美价值和艺术的性质。
2．视觉(静态、动态)
静态是相对动态而言的一种静止状态，动态如同艺术形象表现出的活动神态，好比观看两种不同的色块，一块是偏冷色的蓝色，另一块是冷至暖的过渡色，前一种有相对静止感觉，后一种则给人有一种变化的状态。色彩表现静态、动态的方式方法是多种多样，虽说绘画色彩是一种静止不动的艺术，但在一定的程度上是能够表现出这一视觉感受的。利用明暗和色彩的变化，能打破画面上色彩的死板状态而形成生动状态。用色彩的对照和照应关系，使画面上的色彩给予视觉一种跃跃欲动的效果。
让学生观看有关微观或宏观的影片，根据影片中对色彩的感觉印象把它表现出来，以涂鸦方式或者以地景画的形式在实际的空间中加以表现。原来色彩画面经过上百倍的放大后，学生无论是对形、色彩及表现方式等都会有一个空间概念上的新理解和认识，对其进行色彩上的分析、提炼、概括。
在实际的空间中绘画，需要相互的配合完成，不仅要把握画面色彩的协调，更重要的是学生之间对其协调性的把握。由于画幅较大，无论是形体结构、色彩的冷暧变化，从起稿到完成的整个过程，表现的工具及地点的改变等等，对于学生来讲有许多方面需要学习，在老师的引导下，让学生在实践中能有更大的想象空间，充分表达他们对事物的理解、认识、观念，从而掌握色彩表现的多种可能性。
各种色彩都有其自身的特性，而那些特性都是靠 互相比较而成立的。例如：暖色有活跃膨胀的感觉，冷色有沉静收缩的感觉，把这两种性质不同的色彩放在一起，使它们互相比较，它们的特性便更为显著。另外凡是明亮的色彩反射的光线就强，凡是晴钝的色彩反射的光线就弱；假如把这两种色彩放在一起亮的就更显得亮，暗的就更显得暗。根据这个道理，使我们理解到，通过色彩的对照关系，非但可以促成色彩的变化，也能产生生动的感觉，而色彩的变化生动，实际上也就在一定程度上表示出色彩的运动感。 然而单是依靠个别色彩的对照作用，而不能把这种作用广及于整体，不能使整体的色彩配备形成一种反复变化，显然就不会得到更好的效果。使整体色彩形成反复变化的方法，就是很好地去利用色彩之间的照应关系；特别是加强各个部分的连续照应作用，使其色彩产生一种律动的感觉。法国休里欧关于色彩的运动曾说过：“在照应法中使用交互并置的方法是可以加强色彩的运动感觉的。”当然为了表示运动，我们没有必要专用色彩并置的方法，从这里我们可以得到一些启发。当人们的视觉感受到的色彩有的是互相融合，显得非常密切，有的确不相融合，显示着互相对抗，这也是很好的对照关系。当然引发色彩感觉的因素很多，生理、心理方面的。我们要根据具体实际情况把握好色彩相互的作用，会使色彩变得更加生 动，在很好的照应关系中，促成色彩的律动感，是可以给人以色彩的静态、动态感觉的。 这是另一个班级的色彩训练方式，以涂鸦的形式在实际的空间中来进行对色彩的学习，也是色彩课程中的一个环节，目的是让学生在实地中“真枪实弹”地得到对色彩的训练和把握，改变以往仅仅在纸张上学习训练的习惯，而过去的这种习惯束缚住了学生们学习色彩的
空间，阻止了他们进一步了解、认识以及表达色彩的多种渠道，不能够释放出对色彩学习的热情，当然也就得不到应有的提高。故我们选择了室外，选择的地点是本设计学院陶艺雕塑工作间的墙壁。
与上个班级同样是挑选有关影片来观看，然后命题进行创作，这次给出的命题是《自然、生命》，围绕这个主题分班、分组地进行草图的绘制(因为墙壁比较大，由三个班级共同完成，有工业设计、多媒体、广告学专业)，这不仅需要每一个学生、每一个班级之间的相互配合，还需要取得最后完成的每一张画面的统一、完整、和谐，同时老师要把有关色彩的知识融合到每一个环节。
从学生们自己的体验中可以看出，他们乐于尝试各种新的富于创造性的学习方式，根据学生的学习特点，激发学生主动学习的积极性。在师生之间、同学之间、课堂内外、教学与实践等多方面的互动中学习、磨练，使学生们从中得到更多方面的色彩知识，达到色彩教学的目的，取得良好的教学效果。
在画面中我们不难看出线条与色块、实体与空间、静态与动态的表现，实际上在学生学习训练的整个过程就是静态与动态的一种体现。
3．感觉(错觉、幻觉)
我们都知道视觉中的错觉是由于某种原因引起的对客观事物的不正确的知觉。如筷子放在有水的碗内，由于光线折射，看起来筷子是弯的，就是一种错觉，而幻觉主要是指视觉，听觉，触觉等方面，它不受外界一切事物的影响、制约，便可以出现的彻底自我的感觉。 当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视觉后像。视觉后像的发生，是由于神经兴奋所留下的痕迹作用，也称为视觉残像。如果眼睛连续视觉两个景物，即先看一个后再看另一个时，视觉产生相继对比，因此又称为连续对比。视觉后像有两种：当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于视觉惯性作用残 留的后像叫正后像；由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反的结果叫负后像。无论是正后像还是负后像均是发生在眼睛视觉过程中的感觉，都不是客观存在的真实景象。 物体是客观存在的，但视觉现象并非完全是客观存在，而在很大程度上是主观的东西。当人的大脑皮层对外界刺激物进行分析综合发现困难时就会造成错觉。知觉与过去经验发生了矛盾，无法有序地进行思维推理时，便会出现错误，引起虚假的感觉上的幻觉。在时间与空间的相互作用下，在色彩的视觉感受中，在错觉与幻觉的感觉里，往往会出现难以想象的 奇妙变化，在某种意义上也为创造性思维开辟了一个遐想的空间。 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激，对人的生理发生着直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
自l 9世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以此光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们吴螽室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使 用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。
以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，5d'／~在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。 冷色
与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其他的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷色调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉等等。因为对色彩的感觉是多方面的，也是因人而异的，随时空改变而变化 着的。需要到实际空间中学习应用，在实践中不断去发现、领会。 在古老的色之中，有很多种无论如何也不能够获得现代绘画中所需要的色彩。现代颜料工业的发展，使众多而广泛的色彩被开发出来。同时，颜料的生产也是根据画家和设计家们的需求量，制造出他们需要的颜料成品。即使颜料飞快地增多起来，颜料毕竟局限在三种色的混合色上，有时还不能满足他们在实际应用中所需，还不能够表达出更加理想的效果来。因而他们便直接利用综合材料及自然物体，甚至各种彩色的光来表现色彩，给人的视觉带来了更加丰富的美感享受，把色彩表现得更加充分多姿。
4．模拟立体空间色彩效果训练
通过采风或考察导人色彩这一主题，使学生认识到色彩在立体空间环境中的作用与意义，到实际的空间环境中去感悟色彩，并且以多种方式引导学生的学习(实地给学生们讲课、讲评，请当地学者与学生演讲、 交流座谈)，立体的观察、无空间限定的思考、表达，融合，把色彩所 具有的种种元素，合理而巧妙地为表达其作品服务，运用不同的方式把她呈现出来，从而使自身的综合能力得到锻炼和提高。 内容与要求：着重对民间色彩的审美规律的把握和创造性的运用，而不仅仅是对某一画种或某一专业的单一色彩的片面性把握。以在立体和空间环境中对色彩的感受为主要切人点，进一步理顺色彩在实际立体物及空间环境中的相互关系，根据各自特点来选择感兴趣的某一个对象作为课题之元素，对其进行色彩上的分析、提炼、概括，表现出由色彩所引发的各种感受。
达到自己对色彩表现所要求的某种感觉为目的，如：立体感、空间感、质感、体积感、动感、情感以及听觉、嗅觉、味觉、触觉等等的视觉心理感受。可以对某一个特定的景、物中的色彩做些自我认识上创造性的表现，或者模拟某一个空间环境来达到色彩表现的目的。 选择的对象是多方面的，自然、人文、综合等。对学生的课程作业中表现形式和手法不做具体规定，打破专业界限，自由组合(3—5人一组，专业交叉组合)，互动互助，施展对色彩诸多方面的表现欲望。在立体的空间环境里，去感悟色彩的魅力(学生可选择对某一物体的表掣,mh／图片或模型展示／电脑制作等手法来完成)(适用专业：产品、室j内、建筑、视觉传达、广告、多媒体、公共艺术、服装等)。
在不知不觉中学生已经走进了又一个学习和训练色彩的空间。
对色彩的学习不能仅局限在课堂上，也不能仅以使用各种各样的材料和多种多样的表现手法作为训练学习的唯一方法及目的；故得于心、应于手。要真正提高色彩的审美能力及应用价值，重在用心去理解和思考、发现，多实践，并不在于技巧的重复和堆砌，否则一旦表达的工具、对象变了，就会陷入无所适从的境地。不能仅从原理人手、只注重对色彩原始本质的理性分析，同时必须注重对色彩现象创造性的主观分析和开发，来展开对色彩的训练。对艺术设计上的创新，给予良好的基础保障。
课程介绍
色彩是设计院校各专业的必修课程。本课程以设计专业的教学要求及特点为前提，着重于创新意识和形式美感的培养，通过具象和抽象表现作业的练习，加强对视觉语言和元素的认识和了解；着力于学生对色彩的理论分析及色彩在实际空间环境中的运用，以及解决问题能力的培养，强化个性意识，熟练运用各种表现手段创作出具有新型形式美感的作品。
课程目的
通过色彩课程的学习，使学生进一步学习和掌握色彩理论知识，对于色彩进行解剖、分析，训练学生对自然界色彩的提炼、概括，培养学生合理组织色彩的能力、色彩的空间想象思维能力、色彩的创造能力以及表现能力。
教学要求及基本内容
教学要求，从物理性方面研究色彩的性质，明确色彩是什么，它存在什么样的物理现象。从生理性方面研究色彩的视觉规律，主要研究光与色彩对我们的感觉器官的各种效果作用、以及它们的组织联系、功能效果。从心理性研究色彩情感，色彩的象征力，主观知觉力和色彩的辨别力。同时训练学生对意象及抽象色彩的表达能力。将传统的二维色彩训练，拓展到
三维及多维来进行色彩训练。着重培养学生的实际动手能力以及多种载体的表现能力。