为“舞台上的哲学家”。他出身于阿提卡拥有土地的贵族家庭，倾向于民主思想。他一生写有80－90部剧本，只有18部完整地流传下来，其中重要的有《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德洛玛刻》、《特洛伊妇女》、《伊菲格涅亚在陶里斯》、《厄勒克特拉》、《海伦》等。
欧里庇得斯的悲剧创作的特点在于：１）写实手法：他在悲剧里提出了许多问题，诸如神性与人性、战争与和平、民主、妇女、家庭以及奴隶问题等等，普通人的形象开始在其剧作中占有重要的地位，是三大悲剧作家中反映现实问题最具体、最真实的一位。２）心理描写：善于对剧中人物作心理分析，尤其善于刻画女性心理，如对美狄亚以杀子报复背信弃义的丈夫的复杂心理的描写，就很经典。因此被视为心理戏剧的鼻祖。３）在悲剧中加进了喜剧气氛，有的甚至带有一种浪漫情调与闹剧气氛，显示了希腊戏剧艺术的新发展。
《美狄亚》（故事情节参考课本）：为妇女地位的低下和命运的悲惨鸣不平。 《特洛伊妇女》：反对不义战争。诗人描绘了特洛伊城被攻陷后，男子被尽数杀绝，妇女沦为奴隶的悲惨景象。后借海神之口寄语雅典人：“你们这凡间的人真是愚蠢，你们毁了别人的都城，神的庙宇和死者安眠的坟墓，你们种下了荒凉，日后收获的也就是毁灭啊！”
4. 三大悲剧家的比较：
埃斯库罗斯的剧作反映了雅典奴隶主民主制建成时期的社会生活；索福克勒斯的剧作反映了雅典奴隶主民主制由繁荣到盛极而衰时期的社会生活；欧里庇得斯的剧作反映了雅典奴隶主民主制危机时期的社会生活。
三人的悲剧多为“命运悲剧”，主要写主人公的个人意志和命运之间的冲突。所谓“命运”，其实是客观规律、必然性；人和命运之间的冲突，其实是人与外界环境、人与人之间的冲突。因此，“命运悲剧”实际上是古希腊社会矛盾的一种反映形式。
在三位悲剧诗人的笔下，命运观念各有不同的表现。埃斯库罗斯把命运看作具体的神，认为命运支配人的一切，既支配人，也支配神，但他又强调人的意志。（《被缚的普罗米修斯》）索福克勒斯把命运看成一种不可捉摸的神秘力量，而不是具体的神；尽管它是不可抗拒的，但其正义性、合理性却是可以怀疑的（《俄狄浦斯王》 中，命运即体现为宙斯的旨意，阿波罗的神谕 ），因此强调人对命运的反抗和坚强的意志；在欧里庇得斯那里，命运不可抗拒、不可动摇的观念开始崩解。他不相信命运，认为命运在人的本身，强调事在人为，强调命运靠自己掌握。（《美狄亚》）[注]
悲剧风格的不同：埃斯库罗斯——风格悲壮，气势雄浑，乐观豪迈；索福克勒斯——悲愤、迷惘，语言质朴简洁；欧里庇得斯——悲痛、探寻，语言华美，哲理色彩浓厚。
三、古希腊喜剧：
古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏，comedy（喜剧）一词由希腊文音译而来，原意是“快乐的列队游行”（化装，歌唱，伴奏，演说等）。希腊喜剧的出现比悲剧约晚40年。公元前487年，雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。由于喜剧来自民间，语言朴实自然，生动诙谐。既有粗俗的插科打诨，也有优美的抒情诗歌。（莎士比亚风格的源头）
古典时期的希腊喜剧被称为“旧喜剧”，一般是政治讽刺剧或社会讽刺剧，大都取材于当时的现实，讽刺对象多为当时的著名人物，这是当时的言论较为自由的体现。“旧喜剧”的形式是轻松的，意图却是严肃的。剧中人多是普通人，角色比悲剧多一些。每剧一般由六个部分组成：开场、进场、对驳场、评议场、插曲、退场，但也不十分严格。古希腊最重要的喜剧作家是阿里斯托芬。
阿里斯托芬（约公元前446年－前385年），被誉为“喜剧之父”。出身于雅典的小土地所有者家庭，代表了自耕农的思想和立场。阿里斯托芬18岁开始创作，一生中曾写过44个剧本，但完整流传下来的只有11部。最著名的剧作是《阿卡奈人》（反战）、《鸟》、《财神》等。
反战喜剧《阿卡奈人》：农民狄凯奥波利斯的形象；剧本表达了人们要求和平的强烈愿望。 剧本《鸟》：现存的唯一一部以神话幻想为题材的“旧喜剧”；剧中的“云中鹁鸪国”，是欧洲文学中乌托邦理想的最早表现。
剧本《蛙》：对索福克勒斯和欧里庇得斯进行比较，指出其长短得失，成为最早的文学批评文字。阿里斯托芬也因此而成为西方文学批评的奠基人。
第五节 古罗马文学
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古罗马的发祥地是与希腊隔海相望的意大利半岛。从公元前4世纪开始，罗马向外扩张，先后统一了意大利本土，并征服了希腊和西部地中海沿岸的广大地区；到了公元前2世纪中叶，终于成为一个强大的国家。在向外扩张的过程中，罗马人杰出到先进的希腊文化。约在公元前3世纪中叶，随着国力的强大和经济的繁荣，在希腊文学的影响下，罗马文学开始繁荣。
一、古罗马文学的分期与成就：
罗马文学继承并摹仿希腊文学，但具有自己的民族特色。可以分为三个阶段： 1． 早期罗马文学（公元前3世纪－前2世纪），即共和时期的文学，主要成就是戏剧。
早期罗马文学在民间戏剧的基础上，接受了“希腊化”时期的新喜剧的影响，在公元前3世纪末至公元前2世纪中叶，出现了戏剧的繁荣。由于当政者不容许抨击国政，这一时期的戏剧继承了新喜剧以描写爱情和家庭生活为主的世态喜剧传统。这一时期的代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。
普劳图斯（约前254－前184年），出身下层平民，在剧院当过木工和演员，长期从事戏剧活动。据说曾写过130部剧本，流传至今的有20部。他的喜剧打斗根据希腊新喜剧改编，用的是希腊题材，反映的却是罗马人的生活。他利用滑稽可笑的情节，揭露出当时罗马上层阶级生活的腐化和道德的堕落，妇女地位的卑下和婚姻的不自由，具有民主倾向。代表作有《吹牛的军人》、《孪生兄弟》（莎翁《错误的喜剧》）、《一罐金子》（莫里哀《悭（qiān）吝人》）等。普劳图斯的喜剧情节巧妙、富于动作、对话生动自然，充满戏谑成分，接近民间戏剧风格。
泰伦提乌斯（约前190－前159年），是一个贵族的奴隶，曾在罗马受过贵族教育，后来获释，从事戏剧创作。他的作品结构严谨、语言精练、人物性格鲜明，并以严肃文雅著称，深受贵族文人的赞赏。他只写过6部喜剧，全部流传下来，都是根据希腊新喜剧改编的。代表作有《婆母》、《两兄弟》等。
2． 中期罗马文学（公元前1世纪－公元1世纪），即共和晚期和奥古斯都时期，是罗马文学的“黄金时代”，散文与诗歌都有新的成就，文艺理论也有一定影响。这一时期的代表作家是维吉尔、贺拉斯和奥维德。 贺拉斯(公元前65－前8年)：既是杰出的诗人，又是有重要影响的文艺理论家。他关于文艺的思想都是用诗简的形式表达的。其中最重要的一篇是写给皮索父子（Piso，当时皮索氏甚多，不知确指何人）的，这封信后来被罗马修辞学家、演说学家昆提利尔努斯(Quintilianus，约35-95AD)称为《诗艺》(Ars Poetica)，其后遂以此名著称。
贺拉斯的《诗艺》分为三部分：诗意论（作诗的一般原则）、诗法论（诗歌的形式和技巧）、诗 人论（诗人的修养和任务）。他根据自身和同时代诗人如维吉尔的创作实践，吸收亚里士多德的文艺思想和希腊化时期的文艺理论，提出自己对于创作，主要是悲剧创作的理论和要求。
在文艺和现实的关系上，贺拉斯继亚里士多德之后，重申文学摹仿自然的观点； 在文艺的作用上，他明确提出“寓教于乐”的原则；
在艺术创作方面，他提出了“合式”的原则：即要求一部文学作品具有“统一于调和的美”。 在艺术借鉴方面，他提出把古希腊文学作为典范来学习借鉴，提出了文艺模仿古典原则。
贺拉斯是罗马古典主义的创始人、奠基者，丰富发展了古希腊的文艺思想。他在《诗艺》中建立了一个比较完整的诗学理论体系。他上承希腊化时代的新诗学，下启布瓦洛，架起了一座沟通古代诗学与近现代诗学的桥梁。他的理论特色后来直接为法国路易十四的宫廷诗人和理论家继承，形成古典主义理论。
奥维德（公元前43－公元18年），重要诗人。从18岁开始写作，早期主要写爱情诗，有《恋歌》2卷，《列女志》21篇和《爱的艺术》3卷等。这些诗内容轻佻，但在一定程度上反映了当时奴隶主阶级的荒淫生活。他中期的作品是两首长诗：《变形记》和《岁时记》。但《岁时记》，因后来获罪流放黑海之滨，只完成了前6卷。《岁时记》内容多反映罗马宗教节日、祭祀仪典和民间风情，具有一定史料价值。晚期即放逐时期，他心情忧郁，生活凄苦，写了《哀怨集》5卷和《黑海书简》4卷：前者反映流放的生活感
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受，表达孤寂、怨悔的心情；后者多为恳求皇帝宽恕的信件。
《变形记》是奥维德的代表作，该书用六音步诗行写成，全诗共15卷，包括约250个神话故事。全书以编年体的形式，从创世写到凯撒之死，奥古斯都继位。故事人物有神话中的神，男女英雄和历史人物。第一部分（第1卷）讲述宇宙的创立及黄金、白银、青铜、黑铁四个时代。第二部分（第2至11卷）是神话英雄故事。第三部分（第12至15卷）为历史故事。作品集希腊罗马神话之大成，每一个故事都生动有趣，穿插巧妙，而所有故事都始终围绕“变形”的主题，以阐明“世界一切事物都在变易中形成”的哲理。作者把神、人一视同仁，对他们采取了不恭不敬的态度①，旨在借神的变形表达事物不断变化的道理，表达世界从混乱走向文明、罗马从建城到帝国强盛、人类在不断进步的深刻内涵，从而表明凯撒的统治不能永久，奥古斯都的登位才是顺应时代的需要。但丁、乔叟、莎士比亚、莫里哀、歌德等伟大作家都很推崇这部作品，并受过它的影响。
3．帝国时期的罗马文学（1世纪－5世纪中叶），罗马文学开始衰落，仅讽刺诗和小说较有成就。 从公元1世纪起，奴隶制经济逐渐成为经济发展的障碍，统治者与平民，奴隶主与奴隶周华健的矛盾日益激化。3世纪后，帝国陷入危机，奴隶起义不断发生。与此同时，外族相继入侵。公元395年，罗马分裂为东、西两个帝国，东罗马帝国定都君士坦丁堡，史称拜占庭帝国。公元476年，西哥特人攻进罗马城，西罗马帝国终于在内忧外患中灭亡。
这一时期，文学日趋衰落。唯有塞内加的悲剧、马尔提阿斯和尤维纳利斯的讽刺诗，卢奇安（琉善）的讽刺散文对话，以及佩特罗尼乌斯的小说《萨蒂利孔》和阿普列尤斯的小说《变形记》（又名《金驴记》），有一定的地位。
二、维吉尔
1．维吉尔生平与创作概述：
维吉尔（Vergilius，Publius V.Maro，前70～前19），古罗马最杰出的诗人，他的创作继承和发展了古希腊诗歌的传统，对后世欧洲各国文学产生过重大的影响。前37年，《牧歌》出版。前37－前30年间，他创作了《农事诗》。前30年之后，他用了10年多的时间创作《埃涅阿斯纪》。
《牧歌》共收诗10首。具体写作年代不详。《牧歌》摹仿田园诗的首创者、“希腊化”时期的忒奥克里托斯的诗作。维吉尔的《牧歌》或通过一个牧人的独唱、或采用一对牧羊男女的对唱等形式，歌唱牧人的生活和爱情，抒发田园之乐，有时也涉及当时的一些政治问题，表达了对社会和政治的看法于感受。在第一首牧歌中，表达了他个人在被归还土地之后的感激之情；第九首反映了战争期间人民被迫离乡的痛苦；在第四首中，他歌颂新的黄金时代的到来，抒发久经战乱的人民渴望享受和平幸福生活的心情。
《农事诗》共4卷，2000多行。这是一卷关于古罗马农民的工作于生活的诗歌，摹仿赫西俄德的教诲诗《工作与时日》。每卷分别叙述一个农业问题：种谷、园艺、畜牧和养蜂。当时罗马是个农业国家，经过内战的破坏，农村凋敝，屋大维实行了一项恢复农业的政策。他写这首诗乃是为了配合屋大维的农业政策的。但他并不是枯燥地介绍农业知识和阐述农业政策，而是把专门的知识同对祖国山河、自然景色、历史事件甚至神话传说的描写结合起来，把农事写得生动有趣。以下节选部分是第4卷8--50行：关于蜂房位置的选择。诗人把它描写得细致入微，情趣盎然。
维吉尔最重要的作品是史诗《埃涅阿斯纪》（一译《伊尼德》）。诗人于公元前29年开始写作此诗，逝世前完成初稿，逝世后由友人发表。
2．《埃涅阿斯纪》：
1）关于埃涅阿斯（Aeneas）：在传说中，埃涅阿斯是女神维纳斯（阿佛罗狄忒）与特罗伊王族的子孙安奇塞思之子。特洛亚一战使之成为令人胆寒的勇士。
2）关于古罗马人起源的传说：(略) 3）《埃涅阿斯纪》：史诗全诗12卷，近1万行，叙述英雄埃涅阿斯在特洛亚城被希腊军队攻陷后率 ①
与荷马和维吉尔不同，奥维德对神怀着一种不敬的、嘲弄的态度。譬如，他在早年的诗《爱》中，嘲讽朱庇特：他的情妇“把门关上不准他进去，这比他自己的霹雳还厉害呢。”。
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众离开故土，历尽艰辛，到达意大利建立新的邦国的种种经历（其后代建立了罗马）。前6卷摹仿《奥德修记》，以倒叙手法，写埃涅阿斯从沦陷的特洛亚，穿过地中海，在海上漂泊了7年后来到意大利的经历，其间插入迦太基女王狄多对埃涅阿斯的爱情悲剧；后面6卷叙说了埃涅阿斯在意大利不断处在恶战之中，为后来的罗马立国奠定了基础，其战争场面的描写，摹仿了《伊利亚特》。也有些学者主张全书应分三部分：前四卷是对特洛亚战争失败的追述；中四卷是从过去的灾难重压下解脱出来而转向未来；末四卷是为未来的罗马而战。
情节再现：（参考课本）
4）是否遵命文学？《埃涅阿斯纪》写这首诗的目的，是叙述罗马帝国的历史，歌颂罗马祖先建国的丰功伟绩，并歌颂屋大维本人。他根据古罗马的神话传说，把屋大维王族的始祖追溯到特洛亚英雄埃涅阿斯，而后者又是爱神维纳斯的儿子，从而把罗马王族的历史和神话传说联系起来，借以证明屋大维是神的后裔。也因此，该史诗被有些批评家称为：“遵命文学”。
但也有人不同意此种说法，更多的批评家认为：史诗是为政策服务的，但情调完全是诗人独有的。维吉尔生活的时代正值共和国末期、帝国初期，他依附屋大维，但他的态度是矛盾的：他衷心感激屋大维给罗马带来和平，给他本人土地和家宅，屋大维奖励文学，提倡古风，提倡斯多葛派的道德，恢复宗教信仰，维吉尔敬仰他，讴歌他，埃涅阿斯部分地正是屋大维的画像或体现了屋大维所提倡的品德。但最终维吉尔对屋大维有所保留。他对屋大维的事业，对罗马帝国都存有怀疑。《埃涅阿斯纪》中也充满了疑虑不安、悲天悯人甚至忧郁的情绪。因为他多思，所以才多愁，也因此他在思想感情的深度方面超出所有他同时代的诗人，成为所谓“万事都堪落泪”的诗人。
5）《埃涅阿斯纪》与荷马史诗之间的异同： 相同之处：
A. 题材来源都与特洛亚战争有关。
B. 在情节结构方面，前6卷写埃涅阿斯海上漂泊7年，摹仿《奥德赛》；后6卷写特洛亚人和拉丁姆人之间的战争，摹仿《伊利亚特》。另外，有些细节也相同或相近：如埃涅阿斯也曾游历地府；铁匠神应女神之请，为埃涅阿斯铸造甲胄、盾牌等作战兵器；埃涅阿斯为朋友帕拉斯报仇，对应阿喀琉斯为帕特罗克洛斯报仇。双方曾试图以主将（埃涅阿斯与图尔努斯）之间单独交手来定两军胜败（在希腊史诗中是帕里斯和墨涅拉俄斯）。
C. 在人物设置方面，“埃涅阿斯—图尔努斯”对应“阿基琉斯—赫克托耳”；盟友帕拉斯对应帕特罗克洛斯。神也分成两派，参与了人间的战争，维纳斯庇护特洛亚人，尤诺和茹尔图娜帮助图尔努斯一方，主神尤皮特从中调和，并顺应命运的安排，做出决断。
D. 命运观念相似：命运的观念贯穿整部史诗，一切积极的东西和消极的东西，都只能用命运来解释。命运是无情的。
E. 在表现手法上，倒叙手法：主人公追述海上的经历，比喻的运用，重复手法，等等。
比喻：“整群的灵魂像潮水一样涌向河滩……其书目之多恰似树林里随着秋天的初寒而飘落的树叶，又像岁寒时节的鸟群从远洋飞集到陆地，它们飞渡大海，降落到风和日暖的大地。（”6.295－336，冥河岸边）
重复：埃涅阿斯三次想拥抱妻子的亡魂，他妻子三次像轻风和梦影一样闪开（2.792）；在埃涅阿斯遇到他父亲的亡魂时，诗人使用了同样的动作描写（6.700ff）。 不同之处：
A. 荷马史诗是民间口头创作，《埃涅阿斯纪》乃是欧洲“文人史诗”的开端；
B. 主人公：荷马史诗的英雄自我意识强，一切行动都出自个人的打算，阿喀琉斯因个人恩怨而决定是否参战，奥德修斯历尽艰险，表现的是个人才智，回家的目的是达成个人的家庭团聚。而埃涅阿斯却
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是神的意志的执行者，肩负着建立一个新民族和新国家的重任，个人幸福必须要牺牲掉，史诗经常称埃涅阿斯为“pius”，英语里有人将它翻译成“尽职”（dutiful），也就是说，埃涅阿斯是民族英雄、领袖、组织者和民族的象征，不仅要为国家尽职，而且还要对神尽职，由此衍生出他经历千难万险和种种流血牺牲的英雄业绩。《埃涅阿斯纪》中的这种使命感是希腊史诗所没有的，却成为维吉尔之后欧洲民族史诗的基本内容。所以说，维吉尔在欧洲文学发展中占有一个中心的、关键的地位。
C. 荷马史诗擅长描写宏大的战争场面，或家庭生活的现实图画，而《埃涅阿斯纪》却长于人物心理的刻画，如，对狄多的爱情心理刻画得既深刻细腻，又惊心动魄。
D. 艺术风格：荷马史诗语言自然质朴，风格活泼明快，充满乐观的音调；而《埃涅阿斯纪》的语言音律谨严而富于暗示性，风格严肃而又哀婉。德莱顿曾对荷马和维吉尔进行了如下对比：“维吉尔气质安详、稳重，荷马狂暴、激动、充满了火。维吉尔的天才在思想得体，文字多采，荷马则思想迅速，语言自由。”“我们这两位诗人在气质方面既如此不同，一个火爆、血性高，一个滞涩忧郁，这就使他们各有不同的卓越之处。”他们塑造的英雄，“阿喀琉斯暴烈、急躁、报复心重……埃涅阿斯则忍耐、考虑周详、关心他的人民、对敌人仁慈、永远服从天命”。
6） 维吉尔史诗的地位与影响：是中世纪未被排斥的少数古典作家之一；但丁认为维吉尔最有智慧、最了解人类，因而在《神曲》中将其作为导师和领路人；文艺复兴以后对诸多诗人、作家的影响（塔索、弥尔顿等）。
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