【关键词】王渊；桃竹锦雉图；元代；花鸟画；绘画语言；转变
元代是中国历史上一个非常重要的时期，虽然王朝经历时间不足百年，然而对于整个中国艺术史而言，是绘画思想的转变期，具有非常重要的文化意义。在绘画史上不仅出现了赵孟頫、钱选、元四家等代表性的画家，而且这些画家的理论思想与艺术实践为元代艺术思想的转变起到了举足轻重的作用。本文尝试对元代王渊的《桃竹锦雉图》进行分析，从个案研究作为着眼点，去了解元代绘画语言转变这个大环境。
王渊，元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘人，生卒年不详。据陶宗仪《辍耕集》卷七记载，王渊“幼时获侍赵魏公，故多得公指教，所以傅色特妙”。工于花鸟、人物、山水，尤精于花鸟画，堪称元代花鸟画巨擘。其传世作品主要是立轴，画于至正三年(1343)的《花竹禽鸟图轴》(现藏在山西省博物馆)、至正四年的《竹石集禽图轴》(现藏上海博物馆)、《桃竹锦雉图轴》(现藏北京故宫博物院)等。《桃竹锦雉图轴》为纸本水墨画，纵102 厘米，横56 厘米，是王渊墨花墨禽的代表之作。本文将着重尝试对该作品的艺术特点进行分析。
一、绘画语言特点
《桃竹锦雉图》采用全景构图，布局沉稳大气。从右下角的斜坡石头坡起势，石坡边上生发出桃枝与竹枝，由右向左生发，占据了画面的上方主体部分。画面下方的石头之上，雄者栖于湖石之上，目光炯炯正低头整理自己的羽毛，胸前毛色斑斓，羽背纹锦繁复美丽，长尾华丽而精致。雌者则半藏于太湖石后，探出脑袋，仰头屈颈，回眸凝视，显得十分安详温顺。两只锦雉一高一低、一前一后，二者相互联系、遥遥呼应。画面左边，顺着竹桃的枝叶生发之势，画有回流的溪水。溪涧之间桃竹摇曳，缀以苔草杂卉。画面构图饱满不失疏朗，画意恬静而带有自然的亲切，表达了物象的神韵和画面的意境。
《桃竹锦雉图》主体部分是一雄一雌两只锦雉与一块湖石，这对锦雉运用了勾、皴、点、染等多种技法，和谐地融为一体，再加上丰富的墨色变化，使得画面的表现力非常丰富。比如，用线勾勒出锦雉的喙和眼眶，淡色渲染眼球，浓墨圈点眼瞳。用不同的擦写方法表现头部和脖子不同部位羽毛的软硬质地及相互关系，头部以精妙的淡墨点来表现眼眶周围的皮肤，然后染以不同浓淡的墨色以体现颈部的羽绒状况，形质俱在。颈部与躯干相连接的部分为白色羽毛，缀以花色横纹，王渊用意笔以短线点写而成，恰当地处理了颈部与躯干的过渡，白色羽毛虽为留白却显得厚重。前胸部分除了擦染外，还用浓墨点出羽片表现前胸的斑纹，墨点从上至下、由小到大、由聚到散，用笔肯定利落、节奏明显，然后再勾出丝丝羽毛。背上翅部以淡墨写形，略施淡墨晕染，简洁而传神。背部羽毛则是精雕细琢的部分，先勾出羽毛形状，再用淡墨渲染，勾、皴、点、染并用，手法丰富，层层积累。尾部几根大羽则用富有弹性的线依其物理的方向大胆写出，水墨层次变化丰富，颇有透明感。整只锦雉以明显带有书写性的笔法绘出，语言丰富而精炼，富有意趣。
湖石的的画法先用墨色晕染出大体，趁水迹未干时精妙地对湖石的层次进行营造，待水迹干透再用浓墨与小斧劈进行有节奏地皴擦。桃树先以极淡的墨色写出树干的姿态，而后皴写补充树干造型。桃花点染结合，花瓣结构借用下笔的微妙变化区分出浓淡、遮让、远近等关系。花叶由水份饱满的墨笔点染而成，利用浓淡变化区分花叶正反。竹竿也不是传统的双勾填色工笔方式完成，以写意方法中锋用笔并在竹节处略作补充。竹叶先用淡墨撇出定形，随后再做补笔，巧妙地将竹叶的团块、前后、翻转等关系有序地区别开，并在两片叶子的交汇之处留出一道小小的空隙，起到了竹叶间相互避让与区分的作用。这一技法的运用早在赵佶的作品中已有体现，南宋时期被广泛应用，赵孟坚的《岁寒三友图》便是其中一例。由于这种技法只能采用涂染的方式完成，所以容易造成呆板与僵滞，而王渊的这几片竹叶虽然采用了这种方式完成但只是局部使用，并未出现呆板之感，反而富于变化。
二、元代花鸟画语言的转变