中学校本课程的设立对本土文化传承的影响

　摘要：曲剧作为河南本土剧艺的重要组成部分，在2006年被列为国家首批非物质文化遗产。中学校本课程的设立，让更多的艺术形式走进中学音乐课堂教学，不仅丰富了音乐课堂，拓展了文化传承的渠道。更让曲剧这一古老的艺术形式有了焕发了新生机的机会。曲剧进入中学音乐课堂教学。增强了音乐教学的趣味性。提升了学生的审美能力，是对中学音乐课堂教学的一个重要补充。提出传统文化进入中学课堂，对传统文化的发展有积极作用。通过家庭、社会以及教师引导。能促使中学生对传统文化传承使命感，让传统文化的精髓薪火相传。 
　　关键词：曲剧 校本课程 中学音乐课堂教学 文化传承 本土文化 
　　一、河南省曲剧简介、成长和传承特征 
　　笔者生长在河南，对河南有很深厚的情感，河南自古以来就是中原的一个农业、军事重地，有着悠久的历史文化底蕴。河南人民在长期的历史发展中，积累了各种文化艺术财富。随着时代的变迁，各个区域也逐渐形成了有本土特色的具有代表性的艺术形式，而曲剧早在2006年就被列为国家首批非物质文化遗产，是河南民间音乐文化具有代表性的一朵奇葩。 
　　（一）曲剧简介 
　　曲剧是主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，有“高台曲”或“曲子戏”之称。是在本地曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的演出的基础上成长而成的， 
　　（二）曲剧的发展 
　　曲剧艺术最先可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，1926年经过临汝县农民自发组织的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。民国时期，曲剧逐渐变得成熟起来，已经初步具有了舞台剧的特点，增加了道具、伴奏等等。此时的曲剧著名选段也逐渐增多，角色更加丰富。最为珍贵的是，此时的曲剧伴奏融合吸收了京剧、豫剧的伴唱元素，形成了具有鲜明特色的地方戏，此时曲剧的传播主要靠各大戏班的巡回演出，使得曲剧广为人知。 
　　到了抗战时期，由于受战争影响，一些著名的曲剧戏班向河南省周边省区迁移，在无形中推动了曲剧的文化迁移扩散。由于政治及战争的原因，一些戏班遭到迫害或者解散，这对于曲剧剧艺艺术来讲，是巨大的损失。 
　　中华人民共和国成立以来，曲剧得到了恢复发展，此时已经有了比较专业的曲剧剧团，不仅为广大劳动人民提供了娱乐，也使曲剧得到了很好的传承传播。改革开放后，河南省及周边省份的曲剧专业剧团已经有了不小的规模，不完全统计达有三十个之多，出现了很多著名的曲剧表演艺术家如：张新芳、胡希华等，也出现了许多曲剧名段如《陈三两》、《屠夫状元》、《李豁子离婚》等。 
　　（三）曲剧的传承特征及近况 
　　曲剧作为一种舞台艺术历经了从传统娱乐形式到自有的风格派别的生长历程。同各大戏曲一样，曲剧最早的传承是衣钵相传的继承式教学，即由师傅教授徒弟学习，在各地巡回的表演中获得舞台经验。这也逐渐形成了同一曲剧下，不同的流派，比如上文提及的以嗓音浑厚、高亢、粗犷见长的以张新芳先生为代表的“张派”，以著名的旦角表演艺术家王秀玲老师为代表的“王派”。 
　　在世代相传的过程中，各派的领军人物决定了派系发展的风格及特色，在这种传承过程中曲剧艺术家们根据自身对曲剧艺术的理解，丰富的舞台表演经验，融合走南闯北对各种戏曲表演艺术的理解，使得曲剧能够体现出自己的特点，也使曲剧有了更为深厚的内涵，比如有“曲剧皇后”之称的张新芳先生，她就根据前辈们的经验，引入了二胡、古筝等伴奏乐器，使得曲剧更加有了强大的舞台感染力，在她的代表作《陈三两》中，把小曲牌改为了大曲牌，使得《陈三两》这一曲剧曲目成为了经久不衰的代表作。 
　　改革开放后，多种音乐文化对本土文化产生了很大的冲击，导致人们对曲剧的熟知程度远远低于改革开放之前，尤其是年轻人，对于曲剧的喜爱程度，远远低于老年人，这也造成了曲剧传播的群众基础的下降，而大多数的曲剧传承仍然以口传心受为主，即老师现场教唱，学生现场跟着老师的示范学习。 
　　随着时代的发展，政府也逐渐重视了地方戏曲文化的重要性，在河南本土支持创办了多所艺术学校如河南省艺术学校、商丘文化艺术学校、南阳文化艺术学校等等，这些学校的创办，极大地推动了曲剧艺术的发展传承。另外，河南电视台也推出了一档以戏曲类节目打擂为主题的节目《梨园春》，在河南省乃至全国都有很广泛的收视群体，参与其中的选手不仅有耄耋之年的老人，最小的戏曲爱好者只有不到三岁，极大的推动了本土文化的传播，并使得曲剧文化走向了全国，使河南曲剧广为人知。