周邦春 石瑾（湖南人文科技学院）
近年来，随着高等教育迅猛发展的步伐，音乐艺术类招生也呈现出空前的旺盛，各地方高校的音乐专业已占据着目前每年音乐类招生人数的绝大部分，这在一定程度上促使了音乐类招生人数的急剧增加。然而，音乐类招生看似兴旺繁荣，其实背后却正隐约地显现出一种危机。这种危机主要在于受艺考热的影响，地方高校纷纷新增设音乐专业，并且为了改善学校的硬件设施，提高教师的待遇，缓解学校办学经费的紧张局面，不顾自身条件的限制盲目扩招，生源大战愈演愈烈；存在办学定位不准，没有立足实际；办学理念不清，没有特色；在师资队伍建设上以引进音乐学院毕业的专业人才为荣，学缘机构不合理；在课程设置和教学模式上机械地模仿音乐学院或师范大学的模式，一味地突出专业性，较少根据自身实际去量体裁衣，缺乏针对性和实用性；在人才培养上缺乏对社会需求的了解，存在学用、脱节的现象，致使学生好高骛远，实践能力差，服务社会的能力不强，就业率严重下降，改行人数增多等诸多问题。如何改变这种困窘的局面，使地方高校音乐教育能够在国际化、现代化、社会化的竞争浪潮中立于不败之地，或者与其他音乐艺术院校或师范大学的音乐院系一样具有话语权则显得尤为必要。另外，本文提到的地方高校是指校址在非中心城市或省会城市的省属高校。
地方高校音乐教育本土化是社会和高校自身发展的客观需求
1 地方高校音乐教育本土化是突出音乐专业办学特色的客观需求 毋庸置疑，地方高校音乐教育的兴起、发展和壮大在客观上有力地推动着我国整个音乐教育的快速发展，为社会输送了大批的专业人才，全国上下学习音乐的氛围出现了空前的高涨，国民的音乐素养也有了大幅的提高。然而，时至今日，我国的高等教育已不再是过去那种单纯追求数量的教育了，高校的人才培养已开始由数量的发展转向质量和内涵的发展。在这样一种大环境下，地方高校还是简单的效仿或照搬音乐艺术院校或师范大学的既有模式显然已是不合时宜。第一，地方高校音乐专业的定位不够准确，有些好高骛远。第二，学校所处的位置是非中心城市和省会城市，不具备地理优势。第三，地方高校师资队伍的专业技能、办学经验、科研水平都相对较弱，无法跟专业音乐艺术院校或师范大学相提并论。第四，地方高校的生源质量较差，大多数学生都是从高中才开始接触音乐，基础较差。但只要能够正确地审视自己，充分发挥自身优势，扬长避短，突出办学特色，同样能够为社会培养优秀人才。地方高校属于应用型本科大学，培养的应该是有一定的专业基础知识、具备一定的音乐实践技能、熟知本地区民族传统音乐文化、能为地方经济建设和文化建设服务的应用型专门人才。学校所在地区有着丰富的本土音乐文化资源，师生可以利用采风、艺术实践的机会零距离地感受乡土文化的浓厚气息，体验民间音乐当中蕴含的广大劳动人民的情感、精神、审美及价值取向等。这一有利条件是任何一所远离农村的院校都无法比拟的。地方高校正是要把握这一有利时机，将本土音乐有效纳入课程体系，作为学生的必修科目。另外，要建立农村本土音乐文化研究基地，组织师生大力开展乡村艺术实践活动，用理论指导农民开展农村音乐文化建设，打造传统音乐文化精品，定期与民间艺人开展本土音乐文化交流，逐步形成自己的办学特色。
2 地方高校音乐教育本土化是加快区域文化建设进程的客观需求
音乐作为一种特殊文化，就像是一种语言一样有着鲜明的民族性和地域性特征，在人类文化地域差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生，在区域文化建设中有着举足轻重的地位和作用。本土音乐承载着当地政治、经济、文化发展的厚重历史，是人民群众劳动、学习与生活的真实写照，透漏着当地的民俗、风情、礼仪，反映的是人民群众内心深处的喜、怒、哀、乐，以及对生活当中真、善、美与假、恶、丑的赞扬与批判。地方高校根植于地方，依附于地方经济与文化，它的发展代表着当地经济文化的发展水平，对所在区域的文化建设起着引领与支撑作用。地方高校的音乐教育要转变办学理念，加快教学改革，接近民众，贴近民众生活，要从着眼于地方，服务于地方的实际出发，加快音乐教育本土化进程。这既是音乐文化事业发展的需要，也是当地人民群众对精神文化生活的由衷渴望，更是加快区域文化建设进程的客观需求。
3 地方高校音乐教育本土化是保护、传承传统音乐文化的客观需求
过去，由于受欧洲音乐教育以及西方国家思想及文化的影响，我国的音乐教育在很长一段时间都是遵从欧洲的教育模式，对国内传统音乐文化缺乏必要的重视。近年来，由于世界化以及本土化浪潮的兴起、市场经济的冲击加上高校扩招以后带来的一系列问题，使得各级院校为了寻求更好地适应全球以及国内社会的发展现状，纷纷掀起保护、传承传统音乐文化的热潮。我国传统音乐文化有着5000年以上的演进积累，其蕴藏之深，举世公认。然而，如此厚重的文化却未留存于一个狭小的地理空间，反而是在东西南北辽阔无比、高低交错山重水复的地域范围内成长起来的。在多种自然条件和经济、社会环境的作用下，孕育产生出了各地独特的传统音乐文化，有的现已列为非物质文化遗产保护的对象。这些独特的传统音乐文化与该地区自然生态环境、文化传统、宗教信仰、生产生活水平，以及日常生活习惯、习俗等息息相关，离开了该地便失去了赖以存在的土壤和条件，也就谈不上保护传承与发展。地方高校要审时度势，借助其自身的科研及师资优势，将音乐教育本土化，对那些散落在民间的千姿百态、风格迥异、特色鲜明的优秀传统音乐进行适时保护、传承、发展，使其重回民间更好地服务当地的文化建设。
本土音乐是新农村音乐文化建设的重要基石
新农村音乐文化建设是中国特色社会主义新农村建设的重要内容之一，是社会主义精神文明建设的重要组成部分，在维护农村和谐、稳定，促进农村经济发展，提高农民综合素质，调动广大农民生产积极性等方面有着重要作用。
1 本土音乐是新农村音乐文化建设的基础和精髓
本土音乐在其产生与世代流传过程中，凝聚了历代人民的心血和智慧，经过了一个不断积累、沉淀和完善的漫长过程，是劳动人民集体智慧的结晶，有着悠久的历史、鲜明的地域特征、浓郁的民族特色和乡土气息，代表着当地劳动人民的审美情趣和文化品位，特别富有活力和渗透力。如陕北的秧歌，内蒙古的长调，新疆的十二木卡姆，西藏的弦子舞，东北的二人转，甘肃、青海、宁夏的花儿，山西的二人台，山东的琴书，河北的梆子，福建的南音，云南的花灯，安徽的花鼓等等。这些原汁原味，千姿百态、风格迥异、特色鲜明的本土音乐在新农村音乐文化建设中有着举足轻重的地位，是新农村文化建设的基础和精髓。我们要紧紧依靠这些力量之源、文化之根，在新农村文化建设过程中不断创新来满足广大农民群众对精神文化生活的需要。