这个时期还有一些其他代表画家，他们或曾师从老一辈画家，或受老一辈画家影响，一起身体力行推动广西山水画发展。如1958年从湖北美院毕业后在广西艺术学院任职的刘益之、覃绍殷，以及刘益之的学生白晓军，曾师从刘锡永的黎正国，以及阳太阳的第三子阳山等在各自的领域中都表现不俗。
三、传统的回归与现代化的进一步开拓（2000 年至今）
进入21 世纪，在全球化语境和多元文化并存语境下，民族化和本土化成为美术界的关键词，许多中国画家开始回归到传统中国画的学习研究和创作中去，重新认识中国传统美学的精神内涵。在此大环境下，便形成了漓江画派，画家把广西丰富的人文资源和美丽的自然资源作为表现对象，把传统绘画中的技法、语言、符号运用到现实的写生和创作之中，从而形成具有鲜明地域特色和时代特征的新田园诗画风，它既是对中国传统文化的创造性继承，也体现了21世纪发展、和平、绿色环保的时代主题。自2004 年漓江画派在桂林成立以来，黄格胜带领画家们在广西融水县元宝山、桂林阳朔等地— —建立了写生基地，并在北京、山东、香港、澳门以及国外马来西亚等地举办了系列画展，在国内外引起极大反响。
中年画家仍是漓江画派的创作主体，在将传统绘画语言与现代写生创作相结合的基础上，其艺术语言更为成熟。黄格胜在2012年创作的37 米长的巨幅山水画《壮锦》，是他在30 年前创作《漓江百里图》以来对个性语言不断探索的结果，画面显得更为浑厚苍茫、气势磅礴，线条一改之前的行书用笔转为篆书笔法，也许是黄格胜喜欢饮酒的习惯，他在画画时手会轻微地颤抖，因此其笔线如滴水穿石般坚韧和浑圆，大面积的积墨和晕染使得画面更为整体、厚重，尤其是他独创的顶天立地、上下粗细对比强烈的树的造型，形成最具特色的“黄家符号”，还有那些结构丰富的吊脚楼，等等，都让画家的艺术语言彰显出强大的魅力。
新生代的青年画家以王雪峰、钟涛、熊丁、周松等为代表，为漓江画派增添了活力，并成为广西山水画发展的后备力量。他们大多数都是毕业于广西艺术学院，具有扎实的笔墨功夫，在新时代出生的他们的山水画却另有一番景象。钟涛和王雪峰都是黄格胜的研究生，两个人的作品风格却大不相同。钟涛的作品更倾向于新文人画画风：在吸收导师黄格胜的笔墨技法和写生理念上，创造了一种以长锋勾线和皴擦的技法，给人强烈的装饰性效果，且多以淡墨渲染，设色清新淡雅，尤其是画面中那些经过改装的古装点景人物，更加增添了画面的文人意趣，因此钟涛山水画既有现代田园诗画风的清新脱俗，又有古代文人画的意蕴深远。如在《秋山行旅图》中，画面以全景式竖构图，并用大量的长峰横笔勾皴与画面中垂直挺拔的山峰在取势上形成对比，用线纤而不弱，墨色清淡却又变化丰富，画面以淡淡的赭石渲染赶路的行者，突出创作主题。《雨伏秋山映翠微》中，画面主要以横构图为主，而左边的山峰打破了横向取势的单调，画面中上部出现的大量以没骨法表现的类似树的符号显得抽象且在画法上与大量的枯笔形成对比，因此，在钟涛的每一幅作品中都有其新意，让观者流连忘返。而王雪峰由于在考取山水画研究生之前，本科主攻油画，他在造型能力上独胜一筹，且用色继承了导师的沉稳和大胆，传统笔墨技巧也颇为扎实，因用笔灵动而轻快，色彩变化丰富，画面自然生动。在《家山无言》和《侗乡大歌》这两幅作品中，画家分别以淡墨和淡彩晕染，两幅作品都体现浓郁的乡土气息，其用笔肯定，墨色清新淡雅，给人以温馨亲切之感。
熊丁作为山水画家阳山的研究生，他在吸收导师的笔墨精神与创作理念的同时，深入研究传统技法，并进行无数次的写生探索和笔墨实践，把广西热带地区特有的植被加以语言符号化和个性化。在构图上采用传统的三远法，山水画意境给人极强的亲和力和淳朴感，富有浓郁的田园气息和明显的地域特色，形成自己鲜明的画风。如《那墟即景》《丘谷清晖》这两幅作品，画面用传统笔墨技法反复皴擦、层层积染去表现大片的土坡、水田、甘蔗、杂草、竹林，看似相似却毫不雷同，画面中墨色的分布富于变化和韵律，尤其是对梯田的表现看似重叠却富有音乐的节奏和动感，整个画面散发着甘蔗的清甜和泥土的芳香。
周松是这一代青年画家中算是最为全面发展的画家之一，其诗书画印都有相当高的造诣。他于1993 年毕业于广西师范大学美术系国画专业，1996 年结业于中国美术学院国画系，2005 年又进入中国画研究院龙瑞艺术工作室，因此他的笔墨技法集合了南北画风的特点：大气、灵动、朴实。他将北方山水重丘壑的表现融入南方山水重意趣中，画面既有南方女子的清纯又有北方女孩子的率真，如在《龙王坝印象》这幅作品里，他把山石抽象为浓淡不一、大小各异的色块，再经过精心设计、组合成一幅全景山水；《秋山坐望图》《暮雨潇潇》这两幅作品中，画家以染和勾为主，画面虚实相间，空间对比强烈，既有古意又有现代特色，意境朦胧而又富有诗意。
结语
一方水土养一方人，广西独特的地形地貌、优美的自然环境和丰富多彩的民族民间文化，造就了一批批个性鲜明的山水画家。回顾广西山水画发展的这六十多年历程，随着经济、政治、文化的发展，广西的山水画在艺术观念、表现题材和表现手法上都发生了很大改变——从围绕政治主题展开到个性的探索和最后的回归，在经过几代画家共同努力下，使得创作思想和艺术风格逐渐成熟，并彰显出强大的生命力。尤其在进入21 世纪以后，随着“中国—东盟自由贸易区”在南宁的建立，以及经济的不断繁荣，广西区政府响应国家的号召，提出建设文化强区的战略政策，加大了对文化建设的力度，也为画家们提供了更广阔的平台。同时，随着漓江画派在国内影响力的扩大，广西美术界的文化自信也逐渐增强，迎来了广西山水画创作的繁荣阶段。但是，在全球化语境下，广西的山水画面临着更多的挑战：对内，作为一个具有丰富少数民族资源的地区，我们对民间艺术的挖掘还不够深入；对外，我们在接受现代绘画的观念上还比较保守，目前，我们还期待更具特色的山水力作的出现，拿著名作家潘琦的话来说：“广西美术是好作品多，精品少；好画家多，大画家少。”
参考文献：
［1］刘新.广西美术五十年[M]. 南宁：广西美术出版社，2009.
［2］广西艺术学院院史编写组.广西艺术学院院史, 2008.
［3］苏旅. 漓江画派·现代南方的新田园诗画风——浅论漓江画派的审美特征与艺术风格[A].黄格胜.漓江画派（第一辑）[M].南宁：广西美术出版社，2007.