文/ 张文彬
【摘要】杜夫海纳认为，材料是艺术作品构成的要素，材料的真实性赋予作品以物的本质，艺术品的感性来自材料；材料具有独立性，本身具有物质特性的审美性。艺术作品的感性必须被人们毫不费力地感知到，因此对材料的整理和组合是艺术家创作的基本任务，杜夫海纳把材料的组织分为两类：和声模式、节奏模式。和声模式有两个功能：界定艺术作品审美语言的各种成分，并加以分类，从而形成作品的风貌；通过材料的组合确立艺术作品的物质背景。材料的节奏模式是艺术作品各组成部分的一种布局，作品通过节奏模式实现运动，作品通过运动实现时间化，从而在运动中实现作品意义。
【关键词】杜夫海纳；艺术作品；材料；和声模式；节奏模式
杜夫海纳在《审美经验现象学》中提出艺术作品由材料、主题、表现三部分组成。对于艺术作品的材料，杜夫海纳有许多独到的见解。
一、材料与物质手段
关于材料，一方面杜夫海纳排除了作品的物质实体；一方面承认：“作品作为物仍有一种材料，即它所做成的，也是艺术家用自己的方式组织的材料。”①认为正是这种材料的真实性赋予作品以物的本质以及艺术品的感性，而审美对象中的这种作为已感知到的材料即作品的感性：“任何作品都有材料，材料就是感性。”②
物质手段与材料是有区别的，物质手段是为审美经验服务的：“物质手段，这种物质工具或人体工具，好像是材料的材料。”③比如，音乐的材料是声音，而不是乐器，乐器只是发声手段，是音乐的物质手段。物质手段是作为存在着的感性的载体而存在：“它的存在目的是显现，是构成一个欣赏对象，不是构成一个实用对象。”④物质手段使材料由自然物而成为作品的构成部分，材料通过物质手段展开自己的全部丰富感性，实现自己的审美化：“正是这样显示出来的东西构成审美对象的真正材料。”⑤
二、材料的独立性
作品材料的感性具有独立性，因此不能根据作品再现东西的美来判断作品的美。杜夫海纳反对在雕塑中突出再现对象，比如把石头的纹理说成是肌肉的结实，他认为这种做法是根据作品再现的美来判断作品的美，而没有重视作品材料自身的感性具有独立性。他赞赏抽象雕塑对抽象感性的理解，抽象雕塑对木石这些材料要求它们作为木石而显示自己，他要求用眼睛去欣赏木石的外形，它们自身就是作品的材料，是作品的构成部分。
艺术作品的感性来自材料，感性的获得，不同的艺术门类有所不同，杜夫海纳认为绘画和音乐比雕塑和建筑更注重系统性，因为在雕塑和建筑中“物质手段显得那么沉重，以致它似乎恰恰用来再现这一对象，而不是显示自身的视觉特质”。⑥另外，雕塑或建筑的材料的特质没有颜色或声音那样意味深长的特质。石头或木头作为雕塑或建筑的材料，在构成艺术品时首先在于几何数据的作用，在于面和体的数目。雕塑或建筑在材料构建过程中要求体现的是材料的平面与体积之间的空间关系，其视觉特质更接近概念性的东西而不是接近感性的东西。
杜夫海纳认为，对雕塑和建筑来说，材料的意义不在于几何数据的作用，因为“几何化不足以使对象审美化”⑦，材料的几何特质应该包含和隐藏在感性之中。如果几何化能使对象审美化，杜夫海纳反问为什么一个具有几何形式感的螺旋桨、汽车就不是艺术作品呢？他认为材料的几何特质在雕塑中的地位，犹如素描在油画中那样贫乏，雕塑中的几何特质要受到种种干扰而不具备自由表达的可能。所以，在石头艺术中，感性不能组织成与音乐或绘画的感性同样广阔的体系，因为审美特质是附属于物质手段的，音乐和绘画的感性比较独立于物质手段，因此能给予欣赏者比建筑和雕塑更大的活动天地。
三、材料的组织和整理
艺术作品的感性必须被人们毫不费力地感知到，因此对材料的整理和组合是艺术家创作的基本任务，杜夫海纳把材料的组织分为两类：和声模式、节奏模式。
（一）材料组织的和声模式
杜夫海纳说：“任何作品都具有一些和声模式，这些模式更加明确地建立起作品想用来表现自己的特种语言，或者可以说建立起将作为作品的语言的物质手段。”⑧他所说的和声模式，也就是作品用来实现表现的语言，是承载意义的符号。
和声模式的第一个任务是界定艺术作品审美语言的各种成分，并加以分类，从而形成作品的风貌。这种界定与分类，“其作用是以普遍承认的传统的名义或者以艺术家的个人名义，排除某些成分，优待另一些成分，而这种选择往往形成作品的面貌。”⑨具体到不同门类的艺术创作，这种选择和组织会构成一个范围。比如绘画的色彩范围，一个画家使用的色彩会有所偏向，他所使用的色彩会越来越具有个性，作品的面貌也因此而与别人不同。雕塑的石头的组合，也是带着雕塑家的个性而来构成几何图形并被纳入建筑物的总体运动之中的，这样石头的面和线的不同组织就决定了作品的风格。认识到和声模式的这一功能就能以宽容的态度来对待作品材料构成的不同特色。杜夫海纳认为我们没有理由嘲笑高乃依的烈火或雨果的阴沉，也没有理由嘲笑瓦莱里的富丽或马拉美的深奥，因为从材料的组合方式的独特性来看，从古典作家的质朴到现代作家的浮华，每个诗人都有自己的关键词。从这个意义上说，戏剧人物的上场或下场，都只是材料组织的和声模式，无论人物的意义变得多么重大，戏剧人物只是戏剧舞台的材料，因此对戏剧人物的理解如果偏离了喜剧材料和声模式的范围，就是把喜剧理解错了。
和声模式的第二个任务是组合确立艺术作品的物质背景。材料组织的第一种和声模式建立了一些突出点，这些确定一个范围的突出点赋予作品以特殊的气派。杜夫海纳以绘画的点彩技法为例，点彩画派的点彩技法是用堆叠色彩的斑点来引起视觉上的混合，这种堆叠着的斑点近看也许是模糊一片，因为画面不勾勒事物的轮廓线而仅是色彩的斑点的并置，但如果从适当的距离去看，作品所用色彩的倾向是能让画面的主色调一目了然的，因此画面通过材料建立了特殊的气派。跟建立突出点的材料相比，其余材料是起装饰背景、准备或补充的作用。任何艺术品都有一个物质背景，“那就是作品的仿佛尚未加工的基本材料，尽管事实上它像其余部分一样是精心加工的。”⑩材料和声模式的第二个功能紧随第一种功能而来，突出点赋予艺术作品的感性以最大强度和最迫切存在，突出点需要有一个出现的物质背景，物质背景的生成由材料的和声模式实现。