（二）材料组织的节奏模式
艺术作品的材料组织除了和声模式外，还有一种模式即节奏模式“: 任何作品通过节奏模式都含有各组成部分的一种布局。”?作品通过节奏模式实现材料之间的布局，节奏模式使作品表现运动，在运动中实现表现，“这些部分表现和调排作品的运动，作品则通过这种运动实现时间化，变成生动的实体。”?杜夫海纳认为节奏模式调排作品的运动，作品通过运动实现时间化，通过对节奏的把握可以实现对艺术品时间的控制。“节奏为表示运动所不可或缺的重复元素，重复当然意味着某些确定事项的反复出现，艺术元素的重复出现就形成了节奏。”?杜夫海纳认为节奏与运动密不可分：“节拍产生运动，节奏来自数。基本的节奏模式就是控制对象的展开，把统一性加于对象的形式或对象的运动的多样性之上的节拍。”?节奏来自运动中的节拍形成的数的关系。
时间艺术的节奏是驯服时间的手段。杜夫海纳认为时间艺术对时间的控制是通过“同一个”与“另一个”的对比作用而获得的，通过“同一个”的重现，时间才能被人认识，如果节拍是一个多样的节拍，那么节奏把时间归结为“同一个”的不断重现而获得时间的熟悉感。这种重现非常适于镇定情绪，比如在音乐展开中的诗节的交替出现。当然，节奏的重现不只是重复，最严格的诗也不遵循诗律的严格性，由节奏达成作品的统一性，不是单调的重复而是多样化的统一性。
空间艺术的节奏引起时间的产生，从而引起对象的运动。杜夫海纳认为空间艺术是以前进运动为出发点提示时间的，这时的节奏不是用来把时间化为节拍从而对时间进行规整，这时的节奏是引起时间的产生，时间的产生使对象获得运动。比如在绘画作品中，“直线与曲线的互换速度，色彩本身也依其是冷色还是暖色，是纯色还是混合色，按不同的节奏而增减。”?有学者认为：“杜夫海纳绘画空间的时间性的关键是能唤起欣赏者时间感的运动。”?而节奏是绘画空间实现时间性的具体方式之一：“节奏是绘画意义生成的重要手段。通过节奏，作品也会在欣赏者身上发生反响，吸引欣赏者积极参与作品意义的探寻，这也就是实现了绘画空间的时间性，因为这个由节奏带来的运动，就是一个走向意指作用的运动。”17关于空间艺术节奏，杜夫海纳大致上是强调通过节奏实现空间的时间化，“他对绘画空间时间性的阐述，始终把握绘画作品的运动与意义。”18
四、结语
杜夫海纳对材料在艺术作品构成中的地位予以极高的评价，注意到材料自身的审美特质，提出“石头应当作为石头显示自己”1“9 真正的石头通过外貌毫无愧色地显示自己”20。艺术作品的感性材料与物质手段是密切结合的，物质材料对艺术作品的感知的重要性是无与伦比的。海德格尔对艺术作品材料自身的审美特质也曾发出过类似的感叹：“神庙作品由于建立一个世界，它并没有使质料消失，倒是才使质料出现，而且使它出现在作品的世界的敞开领域之中：岩石能够承载和持守，并因而才成其为岩石；金属闪烁，颜料发光，声音朗朗可听，词语的言说。所有这一切得以出现，都是由于作品把自身置回到石头的硕大和沉重、木头的坚硬和韧性、金属的刚硬和光泽、颜料的明暗、声音的音调和赐予的命名力量之中。”21对不同艺术门类由材料的不同而导致感性特质的不同，杜夫海纳从物质手段的轻重与否做出了分析，也是令人信服的。
材料的两种组织模式的划分，对艺术创作中材料的调配做出了精辟的见解。比如，对材料的和声模式，杜夫海纳认为材料组织的第一种和声模式通过材料的选择和组织建立了一些突出点，从而赋予作品以独特的气派，这实际上是确立艺术作品的整体风貌。在建立整体风貌后，材料组织的第二种和声模式便来组合确立艺术作品的物质背景，这个物质背景是起准备和补充作用的。这种认识是很有现实启示作用的，很多艺术家对作品总是追求精益求精、面面俱到，到处都很尽力很细致，实际上到处用力了，就是减弱了艺术品的独特性，因为整体风貌被破坏了，也没有主次之分了；而且杜夫海纳还认识到物质背景看起来像尚未加工的基本材料，但事实上它像其余部分一样是精心加工的，精心加工的背景是服从作品整体的需要而不显得精致与用力，只让它成为主要风貌呈现的背景。西方艺术理论有个优良的传统，就是强调艺术作品的整体性，杜夫海纳在这里继承了传统。这个貌似粗糙的背景实际上也是西方艺术批评史上很看重的保持作品的未完成性，诸如“过于周到是最大的危险”22这样的艺术见解在西方艺术批评上是很常见。
杜夫海纳认为材料的节奏模式是艺术作品各组成部分的一种布局，作品通过节奏模式实现运动，作品通过运动实现时间化，从而在运动中实现作品意义。关于作品通过节奏实现空间的时间化，他是在有关绘画作品的探讨中阐述的，一方面分析艺术元素反复出现形成的节奏与运动的关系，另一方面则分析节奏与各绘画要素展开的关系。注重空间艺术的时间性，把空间和时间作为密不可分的维度，就如海德格尔所说：“只有根据绽出视野的时间性，此在才可能闯入空间。”23
杜夫海纳在说到审美特质与物质手段的关系时，仅从感性是否较为独立于物质手段从而给予欣赏者不同的活动天地来分析，似乎显得较为牵强。因为这种情况的原因是多方面的，比如从不同感觉器官对审美感知的不同生成机制，以及不同感官对审美感知与功利性之间的切入程度的不同等方面来分析或许会更有说服力。对杜夫海纳材料组织的第二种和声模式的相关理论，一方面我们要肯定其积极性；另一方面，应指出对艺术品的物质背景单方面强调其粗糙性并不合适。实际上未完成性应是对整个构成作品的材料组织而言的，并不是主要风貌要精细，而背景则要粗糙，因为这样的话，艺术创作未免显得过于单调和模式化了。艺术创作中材料如何安排，是艺术构思、审美修养及技艺的完整体现，因而具体到作品是千变万化的，并不是单纯的教条化的轻重主次问题。
注释：
①②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩???? [法]米·杜夫海纳.审美经验现象学[M].韩树站，译.北京：文化艺术出版社，1996.
李香琼.杜夫海纳论绘画空间的时间性[J].贵州大学学报（艺术版），2014(6).
[德]马丁·海德格尔.林中路[M].孙周兴，译.上海：上海译文出版社，2014.
[意]L·文杜里.西方艺术批评史[M].迟轲，译.海口：海南人民出版社，1987.
[德]马丁·海德格尔.存在与时间[M].陈嘉映王庆节，译.北京：三联书店，1999.