这一时期是以广西风物作为创作题材的重要阶段，一方面，在改革开放背景下，经济、政治、文化得到空前发展，美术创作环境宽松且创作思维活跃；另一方面，1977 年全国恢复高考，广西艺专培育出的大批青年画家逐渐成为广西美术界的中坚力量，他们在进行本土风物表现的同时，把自我的生存体验和对社会现实的理解融入创作之中，探索其独具特色的个人风格。尤其是1982 年在北京民族文化宫分别举办的“全国少数民族美术作品展览”和“广西少数民族生活美术作品展览”，极大地提高了画家们对本土题材的关注。以陈再乾、张冬峰、杨诚等画家为代表。
陈再乾是这一时期写意花鸟画代表画家之一，他先后师从著名画家萧朗和黄独峰，因此他的作品既有萧朗的秀润清雅、洁净明艳，又有黄独峰的气益雄浑、朴拙犷健，他注重传统基本功的锤炼，善于吸取各家之长为己所用，加之他对南方风物的自然和人文特性深层次解读，便形成了自己独特的画风。画家常以繁密的全景式构图为主，造型严谨生动，运笔抑扬顿挫，笔墨苍劲老辣，营造出一片生机勃勃的南方亚热带自然景象。如在《硕果图》中，横向的出枝拓展了画面的空间，且枝干的用笔粗放大胆，而木菠萝却以较为严谨的勾、染、点为主，生动地再现了枝干的苍拙、雄挺，木菠萝的硕大以及空间关系，尤其是垂直向下取势的木菠萝几乎占去一半的画幅，更加凸显了一幅沉甸甸的丰收景象。与此同时，画家也十分注重画面的动静关系，以赋予创作更强有力的生命活力和对自然的感悟、关照：如在《观音麻》《南疆蕉园小曲》《铁树开花圆人梦》这几幅作品中，画家均采用了斜对角线构图，且用笔轻快流畅，给人强烈的动感，并营造出一幅风雨交加的景象。而在《蕉丛聚曲图》中，垂直粗壮的芭蕉树给人以静穆祥和的气氛，而画面中几只在斜对角线上的小鸟打破其宁静，增添了一份生机和活力。因此画家在创作题材上不囿于传统，大胆突破，使得他绘画语言极具个性和鲜明的地域特色，在拓宽了当代花鸟画的题材和表现手法的同时，也体现了画家对广西风物的歌颂和热爱。
盘桂兴跟随刘锡永先生学习工笔人物画，花鸟画是他退休开始创作的，他笔下的南方风物却是另外一番景致：其题材几乎是以广西南方亚热带风物为主，在遵循传统工笔画技法基础上，融入西方的明暗、结构法，同时借鉴了民间年画的生动可爱、喜庆祝福等形式，设色艳丽，刻画工整细致，画面厚重繁茂，给人以自然亲切、欣欣向荣的繁荣景象。在《春满人间会红颜》这幅作品中，画家以大片红色的三角梅营造出愉快、温馨的氛围，两只亲密相依、窃窃私语的鸟儿突出其主题，而花团锦簇的三角梅姿态万千却毫无累赘繁杂之感。《无花果亦多——玉米葵》和《南国风韵》中，画家一改之前的写实风格，以一种装饰的表现手法和抒情的笔调，再现了南方亚热带植被在强光照射下色彩显得明艳和绚丽。
油画家张冬峰笔下的南方风景像抒情诗一样浪漫、柔美、动人。他常以南方见惯不惊的芭蕉、竹子、木菠萝树等为题材，将南方的风土人情和极具特色的地域风貌表现得淋漓尽致。尤其是画面中那种润泽的氛围使人似乎能感受到空气的潮湿，闻到叶子、泥土、草木的清香。如1989 年创作的《菠萝蜜》入选第七届全国美展，画面的明暗、线条的粗细对比强烈，挂在树干上的硕大的菠萝蜜……南方亚热带风情深深吸引着观者的同时，给人以强烈的视觉效果和心灵震撼。1990 年创作的《亚热带情思之一》中，画家在造型和构图上突破传统，将木瓜、菠萝、菠萝蜜、芭蕉叶符号化，其灵感似乎来自达利的《记忆的永恒》，给人以新的视觉和心理感受。事实上，在张冬峰的大部分创作都是以南方亚热带人物和风物作为题材的，给人以自然亲切之感。
这一时期的风物题材绘画还包括84 岁高龄的阳太阳先生创作的《红黄蓝白黑》和《清品》以平面和色彩构成关系来刻画南方蔬果，作品明显吸收了马蒂斯的构成关系。画家杨诚笔下的《棕榈树》系列给人以悠长而神秘的色彩。左剑虹和雷务武笔下的芭蕉林厚重、茂密、蓬勃，充满无限生机。
第三阶段：回归传统和本土（2000 年至今）
进入21 世纪，在全球化语境和多元文化并存语境下，画家们在彰显个性的同时开始回归于对中国传统文化的学习和运用，民族化和本土化成为这一时期的关键词，油画运用中国画的创作技法和理念的特点更为突出，中国画汲取了西画、日本岩彩画的设色、构成、装饰等手法的同时，开始回归于新文人画的闲情逸趣。在此背景下成立的广西漓江画派提倡的田园画风，影响了广西风物绘画的整体风格，尤其是弘扬本土和民族特色的创作日渐增多，广西风物题材绘画也呈现出新的特征：一方面是在传统绘画基础上对民族题材的表现和提炼，如青年画家熊丁的山水画，常以南方大片的甘蔗林为表现对象，在图式上多以传统构图，结合了广西本地特色，其画面的甘蔗林最具南方亚热带地区的特色，画家用笔轻快，画面墨色厚重清丽，极具田园风光。如作品《凤亭秋韵》中，画家以纯水墨表现凤亭河周边的田园景色。图式新颖，笔墨苍润，语言精炼。画面给人以清新、自然、亲切之感，富有浓郁的田园气息。另一方面是女性画家的创作队伍越来越壮大，并以她们独特的视角和表现形式呈现给观者另一番亚热带景象。
南方的风景柔媚、明艳、婉约，更为广西青年女性画家所钟情，她们以女性独特的视角来解读和表现它们，给人以新的面貌和心灵感召。吴以彩的油画常给人出其不意的惊喜，画家喜欢以中国画大写意的方式来表现其对象：随性、自然、个性张扬、神秘力量，这些都属于她的绘画特色。在《阳光下的芭蕉树》和《枯黄的芭蕉树》这两幅作品中，画家分别以土黄和藤黄的调子来区别不同光照下芭蕉树的神态，一个在光照下反射出刺眼的光芒，另一个是则是秋后叶片的低调，两种色调，两种情绪的宣泄；而《藤蔓与红色耕地》将对象符号化，并强化了红土地与绿色藤蔓强烈的冷暖对比，画面中那些抒写出来的线条、抽象化了的色块增强画面节奏感的同时，看似平静的画面背后却隐藏着某种神秘的力量，牵引着观者不由自主走向那密林之中。
如果把吴以彩的画比作风情万种的女子，那张笛的作品便属于名门闺秀：温婉、清新、雅致。因画家7 岁开始练书法，其用笔书写性更为突出，画面更为自由、舒展。《那些花儿》中是一大片三角梅，画家以粉色的色调表现出南方风物的清新自然，更展现女性内心深处的娇羞、向往、温情；而《问夕阳》中用流畅婉转的线条把芭蕉在风中摇曳的姿态表现得尤为生动。