新课程改革强调的“审美”教育就应贯穿于民族音乐教学的全过程。民族音乐教育的目的并不只在于完成教材中的教学内容，而是在于拉近学生与民族音乐的距离，让学生在学习中感知民族音乐之美，在欣赏中感知民族音乐的内在美这才是教学的重点所在，通过这样的教学，学生才会产生学习兴趣和动力。当然教学是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，可以让学生欣赏蕴涵民族音乐元素的流行音乐进行过度，让他们自觉关注音乐母体，进而了解民族音乐的人文背景和艺术作品。例如在学习中国民歌《茉莉花》时，可把“女子十二乐坊”演奏的带有现代气息的《茉莉花》这种新民乐形式展示给学生，在他们初步接受了被“包装”过的民族音乐之后，再接触原汁原味的民族音乐。其次应扩充以中国民族音乐为核心的教学内容，这在新的音乐课程中虽然有一定的比例，但还不够，应更多地倾向民族音乐，以扩充学生民族音乐的知识面，多让学生了解我国不同时期、不同类型、不同风格、不同民族的优秀音乐，开拓视野、陶冶情操。例如在向学生介绍中国民歌时，可以把新疆民歌的欢快活泼，西南少数民族民歌的清新明丽，陕北民歌的高亢奔放，江南民歌的秀丽委婉，内蒙民歌的宽广辽阔同时展现给学生，让他们去体会，体验中国民族民间音乐的风格迥异和形式多样，逐步取代他们单一的审美取向，让民族音乐精神潜移默化地陶冶学生心灵，强化民族意识。
2，营造良好民乐氛围，加强审美实践体验。
俗话说“近朱者赤，近墨者黑”，这句话强调了客观环境对人的影响，同样音乐环境对人也有很大影响。为什么青少年学生甚至是幼儿园的小朋友嘴里哼的都是流行歌曲，这应该归功于宣传载体。我们为什么不运用“拿来主义”对民族音乐加强宣传呢？学校作为民族音乐教育的前沿阵地就应该努力营造良好的音乐氛围，可利用走廊、橱窗、黑板报、墙壁展示中国各时期优秀的音乐家，简短的介绍、简单的图片就能起到意想不到的效果。课间可配合名曲介绍播放高雅的民族音乐，看似不经意的一笔，学生的无意识记忆能帮助他们加深民族音乐的印象。另外，普及民族音乐也要充分利用现代化手段，依靠网络、电视等大众媒体进行积极的宣传。对中国民族音乐而言，因其数千年来的文化积淀和其独特的陈规陋习，使它在现代市场竞争中处于不利地位，因此我们要充分利用现代媒体在宣传普及中的优势，扩大影响，加强宣传引导，让青少年有更多接触民族音乐的机会。
音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。音乐教育工作者应认真贯彻这一原则，在教学中尽可能为全体学生提供接触、表现民族音乐的机会。例如可在校举办有关曲艺、民歌演唱，舞蹈等形式多样的课外活动，组织一些民族特色浓郁的音乐会，增加学生与民族音乐的接触面，使学生热爱我们的民族音乐。