论音乐剧的整合教育观(3)

　　发展艺术教育的重要性不言而喻，但如何更有效的实施艺术素质教育是我们需要面对的问题。音乐剧整合教育观是一个大的艺术系统的培养观，宗旨在于服务最广大的人民。但目前这类整合艺术素质教育数量还远远不够，受益的人群很少。为了将这种教育实施下去，首先，应植根于中国广袤的艺术土壤中，研究艺术学科的交叉结合，为中国艺术教育提供新视角与战略方法。 
　　其次，培养一批有艺术特长的教师骨干，教师应担当学生的伙伴和引路人，鼓励学生的创新意识，改变目前艺术教学中的教学模式。教师应积极接受艺术新观念，将学科特点整合起来，最大限度地发挥它们的综合效益。加强各艺术学科与其他学科之间的融合，讲求教学方法的审美化、个性化，尽可能多的给学生提供个性化体验和充分表现自我的机会，对每个学生的个性予以充分的尊重。 
　　最后，积极开设课外艺术创意性实践活动。实践不是一句空话，由于在美国做访问学者的经历，笔者深深体会美国艺术平民化的路径，其实践开展得益于美国实行的义工制度。义工制度给学生提供了实践的机会，锻炼了他们的舞台实践能力，丰富了学生的业余生活，能够使其较早并地接触社会，也能更早地规划自己的人生。毕竟一个优秀的表演者必须通过自身的生活积淀与艺术积累，以独特的视角寻求对艺术更深层次的理解与艺术创造。同时，对学生奉献观念的培养将帮助其形成一生受用的人生观，也将带动整个社会风气进入一个良性的循环中，达到“双赢”。 
　　许多美国学校都有很长的音乐剧社团历史，甚至有的学校每年都创作自己的音乐剧。北京舞蹈学院包括上海音乐学院等高校都邀请过这样的普通大学社团交流演出，水平已相当专业。美国音乐剧建立在大众的消费兴趣点上，人们喜爱音乐剧是因为观看时身临其境的体验和参与感。因此，美国学校音乐剧整合教育重在结合现实。我们需要学习美国音乐剧有机汲取各种大众娱乐养料的方式，但必须坚持以中国传统艺术文化为核心，将优秀的民族文化根植于学生的心田。例如，将中国广袤的地域特点和被大众广为喜爱的民间作品等融于音乐剧的创作中，提高学生对传统文化的理解，激发他们对祖国的热爱。