西方音乐史考研复习笔记（1） 版本
二、中世纪（约476-1300年）
1．历史地位：西方文明的开端，出现第一批西方艺术音乐作品，音乐创作思维由单声向
多声（复调）音乐过渡。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）
2．音乐文化：a格雷高利圣咏（Gregorian chant）
①形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐
仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪在查里曼大地的强力推广下，得到 进一步修订和发展。
②历史意义：西方艺术音乐的第一批作品，唯一的单音音乐形式，西方近代音乐创作的基础。
③基本特征：无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》、拉丁文歌词。 ④用途：日课经文、做弥撒
b复调音乐
①主要形式：奥尔加农（第一种）（organum）
第斯康特(discantus)
孔杜克图斯（conductus） 克劳苏拉（clausula） 经文歌(motot)
②“古艺术”（Ars Antiqua）：13世纪以巴黎乐派为中心的复调音乐创
作时期。
③巴黎乐派：中世纪古艺术时期形成的复调乐派。代表人物：莱奥南、
佩罗坦
（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就） c音乐理论
①教会调式：（12种大小调体系的前身）
②记谱法：发展 线索（字母法—纽姆谱—四线谱—有量记谱法13世纪—五线谱）
③代表人物：圭多·阿雷左（意）音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
D世俗音乐—骑士音乐
①发展时期：（11—13世纪）
②音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere)
<德国>恋诗歌手（Minnesinger）
三、文艺复兴（约1300-1600）
1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期
2.音乐文化：a“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时
期。代表人物：（法）维特里、马肖（意）兰迪尼
b尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派在创作上一方
面对复调技术进行全面探索，一方面形成最早的“和声因素”（主调因素）是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛
兰德乐派）
c德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改
革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）
②名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行
会组织
ｄ意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那（创立了无伴奏合唱形式和风格。被称为“宗教音乐的救主”）
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马克教堂为中心形成
的乐派，代表人物：维拉尔特（创立双重合唱和复合唱样式）、乔凡尼·加布里埃利（创立最早的独立的器乐体体裁）
3.文艺复兴时代的音乐体裁：①声乐（14-16）1.经文歌
2.弥撒曲 1<意>－牧歌(madrigae)：
马伦齐奥、杰苏阿多
3.世俗歌谣曲 2<法>－尚颂：代表人物：
雅内坎
3<德>里德lied
②器乐：(16世纪) 1.声乐改编曲 ①里切卡尔（赋格曲的
前身）
2.模仿风格曲
②坎佐那（古奏鸣曲的前
身）
3.技巧性乐曲：托卡塔（意为触键，
为键盘器乐炫技而作）
一、古代 二、中世纪 1.圣咏 Chant
格里哥利圣咏（Gregorius Chant）又被译为素歌或平歌（Chantus Planus, Plansong, Plainchant） ，是天主教举行弥撒和每天八次日常祷告时所唱的圣歌，由罗马教皇格里哥利一世（公元590—604在位）颁定，以统一各地圣乐。 格里哥利圣咏的拉丁文歌词全都出自《圣经》，采用散文的形式，曲调是单声部的，节奏自由，不分小节。格里歌利圣咏最初有八种调式。为了推行圣咏，格里哥利一世还创立了“唱歌学校”，欧洲最早的音乐学校。 2.游吟诗人Troubadours
游吟诗人(Troubadours)产生于12至13世纪十字军东征时期法国南部的普罗旺斯（Provence），他们骑马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱情歌、牧歌、小夜曲、晨歌、感兴诗、辩论诗，内容以抒写爱情为主。 3.恋歌诗人 Minnesingers 4.名歌手 Meistersingers 5.流浪艺人 Minstrels 流浪艺人( Minstrels)是浪迹四方的音乐和杂技表演者，地位低下、一开始无组织、音乐大多属于即兴性质。10至11世纪城市兴起后流浪艺人渐渐集中到城市并组成行会，12世纪游吟诗人、恋歌诗人兴起后流浪艺人常受雇于他们，成为其伴
奏员、帮手和随从。 三、文艺复兴时期 四、巴洛克时期 （一）声乐 声乐体裁： 1. 歌剧 Opera
歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种综合艺术，其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧，此外16世纪末的牧歌喜剧也可说是歌剧的先驱。歌剧最早于16世纪末产生在意大利的佛罗伦萨。 2. 清唱剧 oratorio 17世纪中叶的类似歌剧的体裁，最初是一种宗教题材的音乐剧，后世也多有世俗题材。形式上与歌剧相似，包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，与歌剧同属主调音乐的范畴；所不同的是清唱调让人们仅仅通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程，于是可以说是只唱不演的戏剧。清唱剧产生在意大利，后逐渐影响到国外，且主要盛行的是通俗清唱剧（取材不局限于圣经）。 3. 受难曲 passio 4. 康塔塔 cantata 康塔塔是和清唱剧同时平行发展的另一种体裁。与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，所不同的是其规模比清唱剧小，多是抒情场面描写，情节简单、时间不长。康塔塔源于意大利，后在德国盛极一时，17至18世纪有众多作曲家写作康塔塔，在巴赫以后渐渐衰落。 （二）器乐
16至18世纪，器乐达到与声乐并列的地位，而在此之前，声乐的地位远远超过器乐。这种局面的改观，首先得益于乐器的发展。 A. 较重要的键盘乐器：
1. 管风琴：以气震动簧片发声，以大小不同的管子扩大音量，音响宏大，主要用于教会音乐。
2. 击弦古钢琴Clavichord：使用铜块击弦而发音，音量柔弱，有些音量大小的变化，适于在独奏和家庭内小型合奏使用。主要流行于德国。
3. 拨弦古钢琴 Harpsichord：用羽管或皮质管片拨弦，音量大于击弦古钢琴，无强弱的变化。在不同国家有不同名字，如斯皮内（Spinet），维吉那(Virginal)等。
4. 大键琴，即可强可弱的大键琴 Gravicembalocol piano e forte：巴洛克后期出现，后发展为现在的钢琴（Piano），约在1709年由意大利人基利斯多科利制造。原理是以杠杆作用，将琴槌举起击弦，同时有一种复杂的机械控制琴槌，使它在击弦之后很快离开，恢复原位。 B. 较重要的器乐体裁： 1. 奏鸣曲 sonata
16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲。到了17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲（由两支小提琴和一个通奏低音的乐器合奏）和独奏奏鸣曲（以键盘乐器为主，也有以小提琴独奏，加通奏低音的）两类。奏鸣曲以其使用的场合，又分教堂奏鸣曲和市内奏鸣曲两类。前者比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身；后者是舞曲的风格，常在宫廷和私人客厅中演奏，是古典组曲的前身。 2. 协奏曲 concerto
协奏曲最早产生于17世纪末叶，是巴洛克时期最重要的器乐形式。早期协奏曲分三种类型。
a. 乐队协奏曲或协奏交响曲（Sinfonia concertante或 Ripieno concerto）：多乐章的乐队曲。
b. 大协奏曲（Concerto grosso）：以小组独奏乐器同大组乐器的对比竞赛。 c. 独奏协奏曲（Concerto）：由一件独奏乐器同乐队协奏。 3. 赋格曲Fuga 4. 组曲 Suite 5. 圣咏前奏曲 Chorale Prelude （三）巴赫与亨德尔 《西方音乐史》 名词解释 名词解释（一） 1． 四音音阶
古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：自然音的 Ｍi－ Ｒe－ Ｄo－Ｓi 半音的 Ｍi－＃Ｄo－Ｄo－Ｓi 等音的 Ｍi－Ｄo－↓Ｄo－Ｓi
2．《音乐的体制》 中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作，书中对古希腊的音乐
理论做了详细的论述，对中世纪的音乐理论产生了直接的影响，这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。
3．圣咏
大部分现有的中世纪音乐都是基督教（实际上是天主教）的仪式音乐，这些音乐有各种各样的名称，它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏或者只叫圣咏。
4．朱比勒斯花腔 \哈利路亚\用于弥撒仪式的升阶经和读福音书之间，用花
5．特罗威尔6．奥尔加农7．佩罗坦
8．经文歌
腔式的和应答圣歌的唱法由独唱与唱诗班轮流演唱。它有反复和长拖腔，构成三部性结构：哈利路亚－诗节－哈利路亚，在哈利路亚一词之后的长拖腔叫做\朱比勒斯花腔\。
十二世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为\特罗威尔\，他们用现代法语的前身（奥依语）写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于1170－1240年间。
九世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了。这种唱法被称作\奥尔加农\，是西方复调音乐的祖先。它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。
佩罗坦是巴黎圣母院复调第二个阶段的代表人物，他是迪斯康特的最佳作者，作有很多三或四声部的作品，以运用迪斯康特手法的克劳苏拉段落为主，取代了过去的两声部奥尔加农。
13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。它是从巴黎圣母