民间音乐概论
《丑末寅初》名词解释：《丑末寅初》又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。全曲由九对句子，每个下句均是多层次的长句。早年只作为《南阳关》的“帽儿”演唱后成独立唱段。刘派、骆派的传人均擅演。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。
刘宝全对京韵大鼓的贡献：1) 运用北京话系统的字韵和四声，将怯大鼓的方言改为京音，从而创造了京韵大鼓，并使之得以流传全国；2) 吸收京韵的唱念，讲究发音要用中气，吐字分清唇、齿、喉、舌、牙等，把京韵大鼓的演唱艺术发展到较高的水平；3) 借鉴戏曲的表演艺术，突破了旧大鼓的规矩，在大鼓的演唱中加进了表情动作，主张面部表情要有喜、怒、忧、思、惊、恐、悲等变化，并且吸收了戏曲中的身段表现，在曲坛上塑造了许多生动的人物形象。
苏州弹词的三大腔系：陈（遇乾）调《义妖传》、俞（秀山）调《宫怨》、马（如飞）调《珍珠塔》
杨（振雄）调：《武松打虎》 蒋（月泉）调：《杜十娘》 丽调：以蒋调（兼收周、俞、马调之长）为基础，又广泛吸收其他唱词及南北地方戏，其他民间音调以及现代音乐语汇融会贯通，尔后进行创作，所以丽调是弹词中曲调变化最大、发展最快的一种流派，《黛玉焚稿》。
戏曲音乐：戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。它与戏曲艺术的各种表现手段有着密切的关系，适应并体现戏剧性的要求，是一种与戏剧表演密切结合、并为戏剧表演服务的音乐。它以音乐刻画人物形象，并以音乐表现戏剧情节的展开和戏剧矛盾的发展。在演员的表演过程中，戏曲音乐贯穿始终，起着烘托的作用，并控制着舞台节奏。
曲牌体：又称作曲牌连缀体和曲牌联套体，属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。
板腔体：又叫板式变化体，以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用，以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。板腔体基于民间音乐常用的变奏方法，运用速度的转慢或加快、节奏节拍的展宽或紧缩、旋律的加花或减音等方法，衍变、派生成一系列各不相同的板式。
散曲：与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情、写景、叙事，不用代言体，无说白，便于清唱，有别于剧曲，是单独演唱而不是剧目之中的曲牌。
集曲：是选取同宫调或相同、相近笛色的不用曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。
套曲：是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲、正曲（若干）、尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”。