民间音乐概论
说明南北笛子的差异：曲笛常用于昆曲的伴奏以及南方各地方乐种的合奏，梆笛用于梆子腔戏曲的伴奏以及北方各地方乐种的合奏。曲笛和梆笛在形制、音色和音域上各有不同。曲笛长度约60厘米，内径约1.7厘米，音色柔和，音域为小字组的a—小字二组的b；梆笛长度约40厘米，内径约1.3厘米，音色刚健明亮，音域为小字一组的d—小字三组的e。梆笛比曲笛短、细，音域高四度。
华彦钧（阿炳）作品：二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》
演奏风格：细腻深刻、潇洒磅礴，方法以短音见长，多一字一音，很少用连音、定把滑音 。 作品旋律特点：1） 其旋律是在江南民间音乐基础上发展起来的，在保持江南民间音乐波浪式旋律线的基础上，根据乐曲内容的需要，做了很大的改造和出新；2） 乐句之间旋律线大幅度变化，一般传统乐曲以下行趋势比较多，而华彦钧则运用大幅度的直线上升和下降，表现了对传统旋法的大胆突破；3） 旋律的节奏安排细致、严谨，《二泉映月》节奏总的布局是平稳、规整的，但旋律内部的节奏音型安排则是激荡而富于推动力，精巧而具有个性的。
民间二胡定弦法：二胡一般采用五度定弦，民间音乐中惯用两种弦。一种弦是用中弦、老弦，叫做“托音胡琴”。 江南民间吹打乐曲和戏曲（如锡剧、扬剧、沪剧）中应用“托音胡琴”的情况比较普遍。无锡天韵社社长吴碗卿以及无锡道士演奏《十番鼓》《十番锣鼓》时也都用“托音胡琴”。由于“托音胡琴”用弦较粗，演奏时旋律较“主音胡琴”挺拔粗扩，重厚宏亮，技术上掌握亦比较困难，但在江南民间有着深厚的传统演奏基础．民间音乐家阿炳就是演奏“托音胡琴”的杰出代表。另一种用子弦、中弦，叫做“主音胡琴”，江南丝竹乐用“主音胡琴”，如江阴民间艺人周少梅用这种胡琴演奏，音色较柔和细腻，噪音较“托音胡琴”易控制些，刘天华向周少梅学习，后来经刘天华把“主音胡琴”的定弦法带入高等学府并在专业队伍中传授继承下来。 主音胡琴由于弦细，音乐亲和细腻，噪音较托音胡琴易控制些。
民族音乐家刘天华的主要贡献：1） 是我国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人。作品有二胡独奏曲十首，练习曲四十七首，琵琶曲三首，练习曲十五首，整理了崇明派琵琶曲十二首；是第一个采用现代记谱法编辑京戏曲谱《梅兰芳歌曲集》的人。2） 是我国近现代音乐史中第一个运用民族音乐创作技法，同时吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家。革新家，主要体现在作品结构、调性、旋律、创新演奏手法。
丝竹乐：丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐形式。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等。其特点可用“小”、“轻”、“细”、“雅”来概括。
传统曲目：八大代表曲目，《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》；古典乐曲，《春江花月夜》《高山》《流水》《霓裳曲》
潮州弦诗“催”：是潮州弦诗中一种独特的变奏手法，方法是用不同的节奏音型来演化主题原形的旋律，在二板、三板的旋律中，每次变奏均改用某一种节奏型，使旋律的变化服从节奏音型的变化，这是一种固定的程式。
昆曲（一个大题目）：