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由命。拍摄角度的变换同样具有节奏上的意义。正拍战士观众关注的正面形态，人物的正面形象传达性格最丰富，因此正拍的效果明朗有力，直接丰富；侧拍展现被摄体同环境的关系；反拍表现被摄体背面，对人物而言可则是一种特殊需要。仰拍一般可造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利，因为这种手法扩大了人物形象；俯拍可以使人物更渺小，压到地面，产生道德上的压抑。 不同的蒙太奇手段创造出不同的节奏。平行蒙太奇将同时进行的事件分割成许多片段，交替的在银幕上出现，这种手法能创造出紧张气愤，其节奏也是急切而紧凑的。对比蒙太奇，使对比双方的审美意味相比较而加强。对比的结果使后续的画面产生形而上的理念表达，同时在故事叙述上产生强烈的节奏。如我国电影《一江春水向东流》张忠良腐化的生活场面与素芬苦难的生活度日交替出现，直到在大厅相遇出现了动人的节奏气氛，震撼不已。
复现蒙太奇，关于反复对电影的意义，通过大师的几句话我们可以知道：反复有助于有机整体的建立同时也可以作为加强力度的手段。影视艺术中的“反复”，一般是某一种事物表面形式的重复。[8]诸如用具体物件、人物语言、人物动作、场面调度，环境背景、镜头景别和镜头角度的反复，来强调导演在影片中的某一意念，从而表明事物的内在变化。这种种“反复”，有的能提出某种暗示、象征、隐喻，引起观众的联想；有的能贯穿全剧，深化戏剧冲突，增强戏剧性效果；有的能渲染气氛，让观众“入戏”。重复能使人产生一种时光流逝的亲切感觉，有助于主题思想的揭示、人物形象的刻画和结构的完整。在布莱松的影片《圣女贞德》中，反复再三的出现全无修饰的沉闷西街监狱的高墙，沉重的大门，通向火刑柱的阶梯和石路。这种重复手法却凝聚着深厚内涵，首先让人联想到仪式的感染力，同时使人体会到一种超越个体的沉重感和无情规律，在导演不同寻常的空荡荡的现实中，重复手法的单调感或其催眠式的节奏，始终伴随着人的貌似变幻不定的历程。
隐喻蒙太奇，按照剧情的发展和情节的需要，将类比的不同事物之间具有某种相类似的特征凸现出来，以引起观众的联想，领会导演意图、事件的情绪色彩，从而丰富和深化事物的形象。江姐与青松的呼应，我国电影《小花》中人物心情与具体景物（彩虹、带露的花）的对照出现都有隐喻之意，让影片悬浮着一种情感节奏。闪回，给人突兀引导感，它是对情节叙述的插入和修整，同时强调着主题，敲击出短暂的节奏强音。
声音对电影节奏的创造起着重要的意义。难怪巴拉兹提出“声音蒙太奇”的说法，而音画同一作为最基本的结构手法“可以创造出非常严密、有趣且富于表现力的结构来”。[9]著名导演陈凯歌的《黄土地》中腰鼓一段是整部影片节奏中的一个“格”，腰鼓的鼓点所构成的“节奏鼓点”让人久积的压抑彻底释放，不由身随舞动。音画分立可以拓宽影片容量，在德国导演施隆多夫著名的《铁皮鼓》开头，在宁静的小镇中却传来了不祥的警鸣声，预示了未来小镇不测命运。又如北野武《座头市》影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。以色调变换来创造节奏也是一种有效手段，中国的《小花》，苏联的《这里黎明静悄悄》，都是成功的例子。
一部电影通过显、隐、化、切等手段巧妙穿插和有机配合都能产生出富有层次感的节奏来。三. 影视作品节奏的表现形式—运动节奏 作为影响电影节奏的重要影响因素之一—摄影机的运动所构成的节奏非常丰富，它的运动使静态的对象产生动感，使动态的对象呈现出更丰富的运动变化，我们称这种复合运动形成的节奏为“运动节奏”即运动形成节奏。摄影机的运动即运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、