造型对笔墨技法的损益，写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，中国画中笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味等等，都与逼真的造型要求有矛盾。
（2）中国画的笔墨是建立在造型的基础上的。近年来，由于引入科学的素描造型训练，中国人物画在把握似的方面，取得了超越历史的突破，但在研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规律方面仍是薄弱的。提高写实造型和笔墨技法的能力是必不可少的，但是我们常常过多地强调“以形写神”式的表面结构比例和形象特征的掌握，以及笔墨技巧对于不同形态质地的物象质量感的表现，从而削弱了对中国绘画的精神特质和人物画造型规律的认识和理解。
（3）西方绘画的培养模式和旧式传统中国画教学相比，有其优缺点:
①优点:在造型上提高了中国圆的造型能力和写实能力，使中国画在传统基础上更多地吸收外来艺术，尤其是西画的有益因素，使现代中国画出现多元的新面貌，
②缺点:忽略了对中国画传统的学习。在这样的中国画教学体制之下，当代中国人物画创作或多或少地带有学院式中国画素描教学的痕迹，在中国传统绘画的笔墨技法和西方写实绘画的素描造型矛盾的两极之间徘徊不定。
17．阐述魏晋南北朝时期山水画发展的特点。
【答案】山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。魏晋南北朝时期山水画发展的特点:
（1）以自然山水为表现题材
魏晋南北朝时期，文人士大夫们向自然贴近，自然山水成为画家们的表现题材。从画论记载可以看出这一时期正式出现了以山水为主题的绘画作品，但现在没有一件那一时期的山水画作品流传至今。
（2）山水画理论发展迅速
①出现了许多山水画理论作品，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。其中《画山水序》为第一篇山水画理论著作，提出“求真悟道”为山水画创作之目的;创作者要“写山水之神”。
②阐述了山水画“畅神”的功能，一变儒家以成教化、存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。
③山水脱离了宗教的神，引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。
④魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。庄老告退，山水方滋。神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。
（3）山水画表现技法上还处于稚拙阶段
当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从原先的人物画中脱离出来。
①画面比例上表现为“人大于山”、“水不容泛”。
②笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无效擦，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细。