众赞歌与圣咏的不同在于它是为会众的演唱而创作的。
二、帕勒斯特里纳 与对应宗教改革的音乐
帕勒斯特里纳（1525/6～1594）出生在罗马附近一个叫做帕勒斯特里纳的小镇。他的全名是帕勒斯特里纳的乔万尼?皮埃尔路易吉。
帕勒斯特里那风格，为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样，在他的影响下出现了一批作曲家，形成了盛极一时的罗马乐派。其代表人物有：那尼尼（约1545-1607）贝多那弟尼（约1567-1621）、索里雅诺（1549-1621）。但是帕勒斯特里那的影响远远超出了罗马乐派之处，他所独创的新风格对十七世纪欧洲音乐文化的进一步发展，具有广泛的意义。
三、 威尼斯乐派
威尼斯乐派的创始人是维拉尔特。
它的后继者有：A．加布里埃利（1510～1586）和他的侄子G．加布里埃利（1557～1612）。
坎佐纳出现于16世纪20年代，最初是由法国尚松移植或改编的，而且都是为管风琴而作的。采用器乐合奏的形式，并独立于声乐，而自由写作的坎佐纳直到16世纪末才较为多见。它最终发展成一种独立的器乐形式，通常由若干对比性的段落组成，每段各有自己的主题。
第五章 巴洛克时期的声乐
1600～1750年这150年间，在西方音乐史上被称为“巴罗克时期”。 欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为1600年—1750年。1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是巴赫的死期。
从文艺复兴音乐到巴洛克音乐是时代的必然趋势。文艺复兴时期的音乐，特别是帕勒斯特里那和拉索等人的作品依然是复调音乐，它思想性不强，一般人还是难于理解和接受，跟广大市民的要求有距离。
第一节 巴洛克音乐的一般特点
一 通奏低音
很多巴罗克时期的音乐作品都有一个基本的结构框架，其中，有一个单独的旋律线条，还有一个在下方支持它的基础低音，这个低音是从和声上加以构思的。这个突出两端的主调的织体是由数字低音记谱法记录下来的，这种方法也称通奏低音记谱法。
数字低音：作曲家只写出旋律和低音线条，而把中间的声部留给演
6
奏者即兴完成。如果在一个低音上方的和弦不是根音位置，就需要在该音上标记数字，指示出低音上方的音程，以便演奏者据此奏出恰当的和声。
第二节 早期歌剧
歌剧产生于十六世纪末意大利的佛罗伦萨。
历史上最早的歌剧是1597年在弗罗伦萨贵族柯尔西的宫中演出的《达芙尼》，它是作曲家佩里根据里努契尼的脚本所写的。
1600年佩里与里努契尼再度合作，为庆祝法国国王，享利四世与意大利商人、新贵族梅第的女儿玛丽亚的结婚典礼而作了歌剧《犹丽狄西》。
1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺剧院，从此，那里的歌剧的资助者不再是皇家的保护人，而是买票的观众。
一、 威尼斯歌剧与蒙特威尔第
蒙特威尔地的后继者卡瓦利（1602-1676）和切斯蒂
（1623-1669）根据观众的艺术趣味，写了不少规模宏大、人物众多、情节复杂，并有华丽舞台设计的歌剧。咏调不但和宣叙调分了家，而且逐渐形成一系列为后人所沿袭的模式。
17世纪中叶以后，威尼斯歌剧渐趋程式化，歌者演唱咏叹调可以任意加花，歌手成了歌剧艺术的主宰，以卖弄技巧吸引观众为能，为了追求音色，专门用阉人歌手扮演主要角色；不顾内容地追求宏大，豪华的场面和奇特的机关布景。这种倾向在那不勒斯歌剧中尤为突出。这就使得意大利正歌剧走入了不健康的发展道路，也使得正歌剧由兴盛步入了哀落。
二、 那不勒斯歌剧
17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，变得更加成熟，形成了歌剧的“那波利风格”。这种风格的代表作曲家是亚历山德罗?斯卡拉蒂（1660～1725）。
在他的歌剧中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。
宣叙调被分成两类，一类是清宣叙调，只用通奏低音乐器
7
组伴奏。
另一类是伴奏奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其它乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。
在咏叹调中，返始咏叹调占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调（A-B-A）。它为声乐技巧的展示提供了条件，特别是在从头反复的段落中，歌手经常可以增加即兴的装饰。
此外，还有叙咏调。它介于咏叹调和宣叙调之间，是一种位于宣叙调内部的抒情的、咏叹调似的段落，带有清晰的节拍。
三、 法国歌剧
让-巴蒂斯特?吕利（1632～1687）是创作这种法国歌剧的代表性作曲家，他出生于意大利，但长期服务于法国宫廷。
第三节 清唱剧与康塔塔
一、清唱剧
清唱剧（oratorio也称神剧或圣剧）的名称来自演唱它的最早的地方的名字—祈祷室（oratories），这是教堂中的一部分，信徒们在那里聆听布道和虔诚地歌唱。这种体裁有如下几个特点：
（1）采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文的。 （2）不在舞台上演出，情节由一个叙述者进行描述。 （4）清唱剧的风格和歌剧很接近，不过合唱比在歌剧中占有更重要的地位。在清唱剧中可以对情节进行叙述、评论和道德上的反思。
清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。
二、康塔塔
康塔塔（cantata，原意是被唱的），是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱组合而成的声乐套曲。
第四节 巴罗克时期的器乐
一、键盘乐器
8
巴罗克时期的键盘乐器分为管风琴和古钢琴两大类。
（一）管风琴
管风琴这种最古老的键盘乐器在巴罗克时期有了长足的发展，特别是在巴罗克晚期，德国成为管风琴创作的一个中心，北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲，其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲为主。
托卡塔：是一种由多段组成的、在模仿对位和自由即兴的织体之间交替的器乐曲。
（二）古钢琴
古钢琴分为击弦的和拨弦的两种，击弦的叫楔槌键琴（Clavichord，音译：克拉维科德），拨弦的叫羽管键琴（Harpsichord，音译：哈普西科德）。
意大利人克利斯托弗利是现代钢琴的发明者。
他原是一位羽管键琴制造者，于1709年，在羽管键琴上安装了用槌击弦的键盘机械，奠定了现代钢琴的基础。
由于这一改进，弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的大小，音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。因此，最初它命名为“可强可弱的哈普西科德”。
二、器乐合奏的音乐
晚期巴罗克的合奏曲的主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。前者是一种室内乐，而后者是具有较大规模的乐队作品。
（一）奏鸣曲
到大约1660年，奏鸣曲这个词开始被用来指多乐章的器乐作品。
奏鸣曲可以按两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
教堂奏鸣曲由一些抽象的乐章和舞曲混合而成，常见的乐章速度的顺序是这样排列的：慢－快－慢－快。
室内奏鸣曲是由一些风格化的舞曲构成的组曲，有时也用一个非舞曲形式的引入性乐章。
9
另一种是按织体分，可以分两类：独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。
三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作的。 独奏奏鸣曲则是为一个乐器（通常是小提琴或长笛），以及通奏低音乐器而作的。
阿尔坎杰罗?科雷利
意大利作曲家阿尔坎杰罗?科雷利（1653～1712）是创作这种巴罗克合奏奏鸣曲的重要作曲家。
拉莫
让-菲利普?拉莫（1683～1764）是18世纪法国最重要的作曲家。
1722年他的第一部音乐理论著作《和声学》在巴黎出版。 他总结了近代功能和声的很多基础理论，包括和弦是首要的和声因素；三和弦的结构；转位和弦的同一性；主、属和下属和弦作为调性的支柱；通过轴心和弦的转调，以及旋律小调的音阶等等。
D．斯卡拉蒂
多米尼科?斯卡拉蒂（1685～1757）是亚历山德罗?斯卡拉蒂的儿子，出生于那不勒斯，最初的音乐训练可能来自他的父亲。早年曾在威尼斯和罗马任职，创作了一些宗教音乐和世俗音乐。
斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的，而且绝大多数是为羽管键琴而作。
（二）协奏曲
协奏曲出现于17世纪的80和90年代，很快便成为巴罗克器乐作品的最重要的形式。
这种形式建立在一个独奏者（或一组独奏者）和一个乐队之间的系统性对比的基础之上。
它有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。
大协奏曲是用一个独奏者的小组（主奏部）和一个较大的乐队（协奏部）相抗衡，这个乐队通常由弦乐器组成。
独奏协奏曲则是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡。它是协奏曲发展到最后的一种形式，也是影响最深远的一种形式。
10