中国戏剧梅花奖，真是出戏、出人、出精品。
三、“上昆”全景式《长生殿》四本连台的来历
《长生殿》写唐代安史之乱前后唐明皇李隆基与杨贵妃的生死情结纠葛，作者洪异完稿于清康熙二十七年(1688)。全剧共五十出，当时的昆班争相以全本献演。据金埴《巾箱说》记载，康熙四十三年(1704)五月中，《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅，曾邀请洪舁到南京，观看了连演三天三夜的《长生殿》原真全本，轰动于时。掐指算来，这是三百年以前的盛事。到了昆剧传习所时期，传承下来的折子戏只剩下十二个：《定情》、《赐盒》、《酒楼》、《絮阁》、《鹊桥》、《密誓》、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《迎像》、《哭像》、《弹词》。“传”字辈演员曾把这些折子戏连成本子戏，集折串演。20世纪80、90年代，北方昆曲剧院、浙江昆剧团和上海昆剧团都各自推出了《长生殿》的改编本，“北昆”在1982年演出的是五场加序幕、尾声，“浙昆”在1984年演出的是七场加尾声，“上昆”在1987年演出的是八场。到了21世纪初，苏州昆剧院又有新的举措，名家顾笃璜策划了上中下三本连台的《长生殿》。顾笃璜亲自整理剧本，并担任总导演和戏剧总监。他的指导思想是立足于传统，以原汁原昧的舞台艺术形态展现出来，一方面继承已有的折子戏，另一方面挖掘、抢救那些被人遗忘的折子。他整理的演出本不是改编，而是节选二十七折，强化李、杨的爱情主线，淡化安史之乱的政治背景，所以不选《骂贼》和《弹词》。“苏昆”挑选了一
级演员赵文林饰李隆基，梅花奖二度获得者王芳饰杨贵妃。此剧在2003年得到台湾石头出版社董事长陈启德的鼎力资助，经过一年多勤奋排练，于2004#2月17日至19日在台北新舞台首演，一举成功。6月底在苏州公演，12月中到北京公演，此后又到南京公演，并应邀赴比利时巡演，大得赞誉。王永健《评顾笃璜的(长生殿)节选本》认为，这个节选本的优点是“取舍得当，整合合理，删节巧妙。经过苏州昆剧院的舞台实践，证明顾节本是一部既忠实于原作，又适合当今观众口味的优秀演出本”。但同时也指出，“其美中不足主要表现在基本上删除了有关抒发兴亡之感的折子”，因此建议增补李黾年演唱兴亡的重头戏《弹词》②。
这时候，上海昆剧团异军突起，有识之士把原任“上昆”团长的蔡正仁推到风口浪尖上，
要他出头露面竞演大制作的《长生殿》。因为蔡正仁得“传”字辈之嫡传，专工小生行当，特别是继承昆剧泰斗俞振飞擅演大冠生的衣钵。随着年岁的增长，他扮演唐明皇李隆基的形态气质越来越出色，无论是唱工还是做派，都达到炉火纯青的境地。在大江南北和海峡两岸的巡演中，他被公认为扮演唐明皇的最佳名角和不二人选。“《文汇》、《新民》联合报业集团”著名的笔杆子唐斯复看准了这一点，积极与“上昆”联手，经过多年的酝酿、琢磨，于2005年12月18日在上海举行新闻发布会，拿出了她整理的《中国昆剧全本长生殿》。原计划是要恢复三百年前在南京曹府演出三天三夜那样的规模，把原著五十出分为五本连台，但考虑到人力物力，还考虑到观众是否能连看五本的承受能力，最终减去八折，缩成四本四十二折(十小时演完)，场序是：
第一本《钗盒情定》：[传概]，定情，贿权，春睡，禊游，傍讶，倖恩，献发，复召； 第二本《霓裳羽衣》：[传概]，闻乐，制谱，疑谶，进果，舞盘，权哄，夜怨，絮阁，合围。
第三本《马嵬惊变》：[传概]，侦报，窥浴，密誓，陷关，惊变，埋玉，冥追，情悔，神诉，尸解，闻铃。
第四本《月宫重圆》：[传概]，骂贼，刺逆，剿寇，收京，迎像哭像，弹词，仙忆，见月，觅魂，寄情，补恨，得信，重圆。
折目和唱词全依原著，没有改写，只作了些删减，对折目序列则进行了必要的重组。其中有三分之一的传统折子戏可以继承，分布在四本中成为耀眼的亮点，如第一本中的《定情》，第二本中的《疑谶》(《酒楼》)，第三本中的《惊变》、《埋玉》，第四本中的《哭像》、《弹词》等，但也有三分之二的折目需要导演和演员设计捏戏，担子很重。好在大雅班艺人殷淮深留有《长生殿》全本工尺谱，可以参照。《传概》是原著的第一出，但为什么每本都用作开场呢?这是剧本整理者唐斯复匠心独运的结果。她借鉴章回小说的方式，虽说是四本连台，但每本自成首尾，可以独立成章，所以每本开头都有《传概》，用说书人来串讲家门大意，观众如不能连看四本，可以选看其中任何一本，且均能领略昆曲《长生殿》唱做之美。从主题定格来看，四本连台的优势是全景展现了原著双线结构的史剧全貌，弥补了单线之不足。既充分表露李、杨爱情的主线，同时也显示安史之乱的时代风云，把李、杨爱情放在朝政军国之事的政治历史背景下观照，有文有武，文场与武场相互穿插，论者称之为“全景式《长生殿》”。
此剧的排演得到“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室”的拨款，又得到上海文化发展基金会和上海卢湾区文化发展专项资金的资助，具体执导由“上昆”团内的沈斌和张铭荣两位昆艺行家担任，演出风格融入现代审美意识，但不蓄意追求包装，基本上保持昆曲的传统风格。
上海昆剧团的总体实力十分雄厚，它积累了昆大班、昆二班和昆三班的人才资源，老中青三代优化组合，阵容强大。全景式《长生殿》由昆大班的蔡正仁和昆二班的张静娴担纲主演，分饰唐明皇和杨贵妃，由昆大班的计镇华扮李黾年主演重头戏《弹词》。但蔡正仁为了传承昆艺，培养新生代接班人，趁着排演四本头大戏的机缘，采取了“传、帮、带”的有力措施，把昆三班的青年演员全都推上舞台中心，构筑了一个强大的第三梯队。他和张静娴带领昆三班的年轻人一起上阵，重点辅导张军和黎安在第一本第二本中出演唐明皇，沈呋丽和余彬在第二本第四本中出演杨贵妃(“北昆”青年旦角魏春荣在第一本中出演杨贵妃)，既分工又分劳。蔡、张的黄金搭档，则在第三本联袂登场，压住阵脚。经过前后三年倾情投入的排练，四本连台的《长生殿》于2007年5月29日在上海兰心大戏院首演，一直演到6月20日，共演五轮，每轮四场，合计演出二十场，吸引了一万二干多人进场观看，反应热烈，票房收入达到七十万元，取得了出乎意料的演出成效。同年10月27日至11月4日，该剧又在第九届中国上海国际艺术节上演了三轮十二场。2008年欣逢“上昆”三十周年团庆，又逢洪舁创作《长生殿》在北京问世320周年纪念，乃于4月1日在故宫举行了《长生殿》重返京城舞台的新闻发布会，并于4月30日至5月3日在北京保利剧院献演，观众踊跃，好评连连。
对于上昆的这部大全本《长生殿》，报刊上发表的剧评很多。如戴平的《盛世中的盛事——看全本昆剧(长生殿)》，文中指出：“这个演出本的整理，既保持了《长生殿》的原汁原昧，保留它的抒情性，又突出了它的戏剧性，加强了它的可看性。尊重传统但不拘泥传统，摈弃急功近利而力求还原本体。”“每一本戏都有引人注目的亮点，新老观众都可以从中找到审美的焦点”④。陈燮君则在《全本(长生殿)整理演出的艺术智慧》一文中，特别赞扬整理者采取的“李、杨爱情”和“历史跌宕”双线并行的结构，重点指出：“安史之乱是造成唐王朝由盛至衰、帝妃爱情悲剧的原动力，在演出整理本中，凸显了它那贯穿的、跌宕的、快节奏递进的戏剧性。”“对野心家安禄山、大奸臣杨国忠的描写异常成功，展示了安禄山和安史之乱的历史场景”⑤。这些评论，充分肯定了“全景式”《长生殿》的艺术价值。
四、结语
总的来说，观众看好青春版《牡丹亭》和全景式《长生殿》的主要原因，是这两个戏在处理继承与创新的关系方面做得比较好。一方面是活态地展示了传统昆艺的演唱魅力及其深厚底蕴，另一方面与时俱进地注入了现代剧场新的艺术元素。既坚守传统，又有所变革，使古典昆剧焕发了时代生机。
青春版《牡丹亭》和全景式《长生殿》都尽力保持昆曲唱腔和表演的传统规范，而在舞台音乐、美术方面作了适度的创新。为了烘托现代化剧场的气氛，在演出配乐中加了前奏、间奏和尾奏。传统的昆曲音乐是单声部，没有和声，如今乐师适当采用现代交响乐中的和声，变单声为复调。这种创新在幕前、幕间和幕尾加以运用是行之有效的。如青春版《牡丹亭》以《游园》[步步娇]、[皂罗袍]传统曲调的旋律作为和声的基调，丰富了伴奏音乐。在全景式《长生殿》中，舞台布景和服装设计既适应当今观众的审美心态，又维护写意、诗化、精致、典雅的昆剧本质特征。“那段只有文字记载的‘霓裳羽衣’舞蹈，则多方请教研究唐代舞蹈的专家，并结合昆曲身段的特征，做了最接近原貌的恢复”。青春版《牡丹亭》没有大搞舞台装置，而是采用淡雅
的书画作背景，合乎写意性、象征性的传统风格。如第一出《训女》，因杜丽娘之父杜宝自称为杜甫之后，便以杜诗《赠花卿》“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的书法屏幕作为布景；又如第四出《言怀》，因柳梦梅自称为柳宗元之后，便以柳文《永州八记·袁家渴记》“草则兰芷，又为异卉”的书法屏幕作为布景，既显得高雅有味，又让出足够的舞台空间，不侵占演员的表演区。在全景式《长生殿》中，舞美设计沉着古朴，不标新立异，也不抱残守缺，时尚而不时髦；灯光运用十分考究，但不过分张扬。如《舞盘》的台面上装配了一个琉璃翠盘，便于杨贵妃翩翩起舞。演员舞蹈时不用折扇而用彩绸，并借鉴敦煌壁画中“飞天”的手足姿态。这种创造符合“风肷仙袂飘飘举”、“一身飞上翠盘中”的诗意场景。而杨贵妃的形象经历了人、鬼、仙三个阶段的演化，从《定情》、《惊变》、《冥追》到《仙忆》、《见月》、《觅魂》，服饰和场景的设计，都有出色的更新。至于《陷关》、《骂贼》、《剿寇》诸出，为了凸显风云突变的安史之乱的过程，舞台动作加快了节奏，设计了浓烈的强悍的武打场景，增强了戏剧效果。总之，这两个大戏做到了古典与时尚相呼应，使昆曲美学与
现代剧场相结合，努力适应21世纪观众的审美需求。
昆曲演出的行情之所以越来越好，与文化部门的积极运作是分不开的。再加上两岸四地具有昆曲自觉意识的剧评家互相配合，传扬鼓吹，其作用也不可低估。他们不仅写出一系列研究评介文章，举行多次研讨会，在肯定继承创新的同时，也指出这两个大戏的不足之处，提出了改进意见。如苏州大学发起，联合北京大学、南京大学等八所高校，于2005年7月7日至8日举行了《青春版<牡丹亭)研讨会》；由中国艺术研究院发起，于2006年4月21日举行了《昆曲青春版(牡丹亭)文化现象专家研讨会》；由香港大学昆曲研究发展中心(筹)发起，为配合青春版《牡丹亭》到北京国家大剧院公演，于2007年10月8日至11日举办了《面对世界——昆曲与(牡丹亭)国际学术研讨会》(会后出了论文集)。另外，昆曲义工白先勇选辑了有关青春版《牡丹亭》的评论文章，先后结集出版了《四百年青春之梦——姹紫嫣红<牡丹亭)》(台北远流出版公司和广西师范大学出版社2004年版)、《牡丹还魂》(上海文汇出版社2004年版)、《曲高和众》(台北天下远见出版公司2005年版)、《圆梦》(花城出版社2006年版)。上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心为配合全景式《长生殿》的首演，与上海昆剧团联手，于2007年6月2日至4日举办了《让古典走进现代——(长生殿)与昆曲国际学术研讨会》，会后由上海文艺出版社出版了《2007年全本(长生殿>演出丛书》。这些出版物给《牡丹亭》和《长生殿》插上了传承发展的翅膀，从舞台飞向了五湖四海，在广大读者的心目中留下了昆曲之美的深刻印象。
作为一种非物质文化遗产的昆曲艺术，大家都认识到：在“保护为主、抢救第一”的同时，还必须“推陈出新，传承发展”。昆曲不应沦为博物馆艺术，而应该是活态性地与时俱进、生生不息的艺术。我们期待着昆曲艺术能得到更为切实的传承，得到更加美好的发展。