和蛋椅十分相似的则是天鹅椅，在制造技术上十分创新，椅身由曲面构成，完全看不到任何笔直的条，椅身为合成材料，包裹泡绵后在覆以布料或皮革，表现出Jacobsen对材质应用的极致追求。 壶椅：ArneJacobsen与1959年设计的这款壶椅，基于造型、独特有趣的名字，天才的设计使这款椅子举世闻名。
维纳尔?潘顿
维纳尔?潘顿[Verner Panton1926一一1998]，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。因其对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，创造了一系列具有抽象几何造型新形态，带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品，被誉为20世纪最富创造力的设计大师。 潘顿于1951年毕业于丹麦皇家艺术学院建筑系，随后的两年进入柯诺.雅克比松事务所工作，雅克比松的艺术气质和精益求精的工作方法深深影响着潘顿。作为雅克比松的助手，潘顿参加了雅克比松的许多开创性的设计，包括著名的“蚁椅”。1955年潘顿建立了他的建筑与设计事务所，并首先在系列实验建筑设计方面崭露头角，如折叠房屋（1955年）、纸板房屋（1957年）和1960年的塑料房屋。然而，使他更为引人注目的则是他的坐具、灯光、纺织品、地毯以及相关的展览设计。1958年应邀为丹麦福奈岛上著名设计的“好再来酒吧”作扩建装修室内设计，潘顿初展其惊人才华，为这个酒吧设计了一个全红公的调的室内，并第一次展示其著名的“锥形椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上，潘顿用自己的作品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同，以展览的整个世界全盘颠倒：屋顶被铺上地毯，所有的家具及灯具均倒置。1960年的科隆博览会上潘顿继续发展这种反传统设计，同处他又受托进行“阿斯托里亚餐厅”的改建设计。在此展览的
不仅是反传统布置，而且更重要的是对鲜明色彩的大胆运用。 潘顿一生中最大的成就是1960年的“潘顿椅”，这件以单件材料一次性压模成形的家具曾是许多前辈的梦想。如第一代大师密斯，第二代大师小沙里宁，而潘顿本人也早在1955年就已有用胶合板制成单件椅的构思，经几年不懈努力，他终于用塑料实现了这一梦想，并于1962年交由美国著名的米勒公司（Herman Miller）生产这件划时代的家具。而潘顿本人也于1962年离开丹麦，并经由巴黎最终到达瑞士巴塞尔市，这里有米勒公司的生产基地，同时也是著名的“维恰家具博物馆”所在地。在巴塞尔建立他的永久性设计事务所之后，潘顿大展宏图，所设计的大量家具及其他产品分别由十几家国际著名制造公司生产，尤其与巴亚公司（Bayer）的合作生产了一系列新意叠出的室内及家具设计，将对色彩的运用几乎发挥到极致，这其中最著名的是与意大利天才设计师居奥.科伦波（Joe Colombo）和法国设计新秀奥利威尔.穆固（Qlivier Mourgue）设计的“视觉二号”展览，该展览成为1971年科隆博览会上最大的焦点。 潘顿椅 维尔纳·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家居史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅.
潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
于1967年设计的Panton Chair，简洁利落的线条，一体
成型、造型完美，让人 眼睛为之一亮，至今仍深受人们的青睐，常可看到它的身影被运用在不同的空间。椅子全身由一块材料制成，第一件作品于
60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏。 特点：
强度高，耐久性好；
其结构系根据人体曲线设计，舒适感强； 色彩艳丽，表面光滑，质感特佳； 质量轻，统一性好。
目前已广泛用于家居、体育场馆、候机厅、公共汽车和电车、地铁车辆以及餐厅中
约里奥?库卡波罗
Verner Panton
约里奥?库卡波罗被誉为当代最伟大的天才设计大师,对中国东方文化仰慕已久。20世纪90年代，他不远万里从欧洲来到中国, 被东方的悠久文化所吸引,惊叹东方时尚美的神韵。
库卡波罗的设计风格被誉为简洁、现代、时尚、前卫;这种风格正是当代简约时尚主义设计的精髓所在。库卡波罗认为：如果一件产品的功能达到了百分百的满足，那么它同时也就具备了美学价值。
库卡波罗在中国期间与深圳家具协会会长、兴利家具执行董事黄伟业先生认识，他称赞兴利家具为中国家具所作出的贡献，建议融合东西方时尚文化元素创立符合大众消费的时尚亮光品牌，该品牌定位应该是“东方的”也是“时尚的”,英文翻译就成了“ORIANT”—欧瑞家具由此诞生。库卡波罗先生参与了产品设计与研发，欧瑞家具以其代表理性、时尚、宁静
的白色为主色调；融合东方时尚之美，加以简洁明快的线条、纯粹个性的色调搭配、简洁而不单调、简约而不失内涵。产品款式丰富、首创一款多色,首创家具时装化；欧瑞第一款产品“太空漫步” 一经上市便引起了行业震撼!
经过库卡波罗先生的精心包装，将欧瑞家具整合为简约生活馆、时尚生活馆、品味生活馆，以整体家居的形式让消费者享受家的时尚与个性。欧瑞家具经过数年的锤炼,奠定了其时尚亮光家具在中国的领导地位，缔造了现代时尚家居之东方传奇!
他的作品充分体现其开放意识与创新精神。崇尚自然材料以及基于结构的思维方式，成为他大胆创新的可靠保证。他的家具设计无论在美学上，还是功能上都出类拔萃，图形元素与塑性特征相互交织，形成了富于逻辑的和谐整体。约里奥·库卡波罗还亲手制作作品模型，从这一点上来讲，他也是永恒的手工艺传统的优秀传播者。在生态设计观的建立方面，约里奥·库卡波罗的作用也是举足轻重的。另外，作为教育家，库卡波罗非常注重对年轻设计师的培养，其影响无论是从时
间上或是地域上来说都是极其深远的
。
他使展示艺术成为一种感人的综合艺术，从而赋予了展示建筑设计原理以新的内涵。纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计，代表着北欧学派的精华与主流，是当今世界几个主要设计学派之一，其基本精神就是：讲求功能性，设计人为本，鼓励创新。而这种杰出风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。这所已有一百三十多年校史的名牌大学，被誉为当今世界三大设计中心之一。其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对北欧学派的成长起着举足轻重的作用。库卡波罗作为全职教教授和校长，曾在这个学校工作了十七年，至今仍是该校兼职教授，桃李满天下，其学术成就举世公认。1998年月，芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票，选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域的成就，库卡波罗作品名列其中，使人们认识到库氏作品的永久性魅力。
这位新一代的天才设计师，从赫尔辛基艺术设计大学毕业后就与阿旺特公司Avarte Oy 合作。与阿旺特公司合作过的设计师还有Pentti Hakala, Simo Heikkil, Jouko J.rvisalo, Jouni Leino, Jarkko Reiman, Petri Vainio 和 Kimmo Varjoranta，以及现在在伦敦的爱沙尼亚设计师 Jyri Kermik。他们的设计哲学中都可以找到功能主义的理念，这也保证了产品范围的连贯性和一致性。 约里奥·库卡波罗教授的设计能够反映设计师对空间的感知和理解能力，不管这种空间是古典的还是现代的。家具是建筑的补充，它被整合进建筑空间而不会凌驾于建筑之上。公司和库卡波罗经常和建筑师们紧密合作。许多设计即使最初是为某个特定工程而试验产生，但后来也被证明它们同样适用于类似的工程。也许这是由于它们的普遍品质以及家具设计通常不涉及特定的风格或时代的原因吧。当然也有一些家具被设计成不同的式样以适应各种不同公众需要。 库卡波罗曾经师从伊尔玛利·塔比瓦拉和奥利·伯格，他们向库卡波罗教授了“功能主义”，年轻的库卡波罗非常敬佩他们的学识和智慧。他后来成为赫尔辛基艺术设计大学的校长和教授，并在执教中继续推行他的实用主义路线。他的设计准则是简单、实用，同时他重视材料及其自然的形式语言，使作品获得了令人难忘的功能性。因为功能主义成为各个方面工作的核心，所以设计作品总会得到最佳的结果。这非常适合于库卡波罗，他不希望出现过于个人化的设计语言，另外他还总是避免过于强烈地表现设计。
南娜·迪策尔