披等。
（二）砌末的作用
１、帮助刻画人物形象。如扇子，杜丽娘用折扇，表示小姐身份；春香用团扇，表示
丫环；《群英会》诸葛亮用羽扇，表现其谋士风度；《艳阳楼》高登用特大摺扇，突现其飞扬跋扈之恶少神态。
２、用作舞蹈工具。如用马鞭表现骑马之舞蹈动作，船桨表现划船的舞蹈动作等。 ３、表现和暗示时间、地点与气氛等。如烛台、灯笼，暗示夜晚；轿子暗示坐轿；马鞭暗示骑马；风旗表示风、水旗表示水。等等。 4、用于布景
戏曲的布景是写意的，主要用“一桌二椅”的不同摆法显示各种地点环境的变化。如椅放于桌前，表示大厅、前厅或客堂等；椅放于桌后表示内室、书房等；而桌子与椅子搭配，还可以表示山坡、城楼、船只、卧床等。除“一桌二椅”及符号式的门帐、山片等外，戏曲布景几乎为零。
原因：主要是三面甚而四面面对观众；其次是受戏班经济条件的限制。
当然戏曲史上，也有人探索过写实的布景，如明末张岱《陶庵梦忆》之《刘晖吉女戏》及李渔《蜃中楼》、孔尚任《桃花扇》、洪升《长生殿》等都有这样的例子，而且据《剧说》（集成本２０７页）记载有用真刀真枪演戏致伤人命的事，但总的来说始终是写意的。今时的戏曲演出，有写实的倾向，如京剧《白蛇传》《断桥》有“桥”，《倒塔》有塔，但似也非“真”桥、塔。昆曲《游园》有“真园”──另外，戏曲电视、电影“写实”一些，这和其本身是“写实”的艺术有关。
三、场面
“场面”即伴奏乐队。
纵观戏曲发展演变的历史，不同时期、不同的戏曲样式，其“场面”是不太一样的。比如，伴奏乐队的乐器，南戏有笛、鼓、拍板、锣，可能还有管乐、弦乐（《戏文概论》）；元杂剧有笛、鼓、拍板、锣（《戏文概论》）。明嘉靖时，改革后的昆山腔“以笛、管、笙、琶按节而唱”，当时称为“吴俗敏妙之事”（《南词叙录》）。到清乾隆年间，胡琴被突出出来，如魏长生进京所唱之“琴腔”，即“以胡琴为主，月琴副之，工尺咿唔如语”（吴太初《燕兰小谱》）。
为了便于理解，我们可以京剧的乐队为例来理解戏曲的场面：
京剧乐队分两大部：文场、武场。文场乃丝竹之类细乐，以胡琴为主，操胡琴者为文场主持，其次是唢呐、三弦、月琴、琵琶、笛等。
武场乃金革类粗乐，有班鼓、堂鼓、檀板、大锣、小锣、水镲等。班鼓、檀板，打鼓佬（鼓师）持之，为武场主持。
场面无论文武，悉由鼓佬主持。
场面中，锣鼓具有特殊的地位，被认为是“贯穿全剧节奏的枢纽”、“戏剧节奏的支柱”。锣鼓专门有一套“锣鼓经”。戏曲的演出是：演员指挥鼓佬，鼓佬指挥乐队为演员伴奏。所以李渔说：“戏场锣鼓，筋节所关。”（《闲情偶寄.演习部.授曲第三》）欧阳予倩说：“中国戏曲离开了锣鼓就不能成立。”（《一得余抄》之《京剧一知谈》）