盘点新中国戏曲电影（四）：1964
京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器。18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成。至今已有200多年的历史，是京剧的主要伴奏乐器请关注网站 京胡艺术网 (全国首个京胡门户网站）http://www.jinghuart.com/，1963年12月和1964年6月，毛泽东作出了有关文艺的两个批示，严厉批评建国以来文艺界的工作。批示中指出“许多文艺部门至今还是‘死人’统治着……至于戏剧等部门，问题就更大了”、“热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义的艺术”、“不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设”，这些指责对于以编演古装传统剧目为主的戏曲界而言，针对性无疑是最强的。同时，文化部下达文件，要求全国各地编演现代戏，不少传统剧目遭到批判和禁演。自1964年至1976年，各剧种戏曲电影纷纷转为现代题材。
1964 《秦香莲》（京剧） 长春电影制片厂在此，先要说说1964年拍摄的京剧电影《秦香莲》。它是十年动乱之前最后一部传统戏曲影片，也是这一时期几乎唯一的一部传统戏曲影片，在大搞现代戏的时代背景下，真可谓“万红丛中一点绿”。影片集合了北京京剧团（现为北京京剧院）的几大头牌：张君秋饰秦香莲（左上图中）、马连良饰王延龄（右
上）、裘盛戎饰包拯（左下图左）、马长礼饰陈世美（左下图右）、李多奎饰国太（右下图右）、谭元寿饰韩琪，表演精彩绝伦。然而，影片的视听效果不尽人意，首先是色彩昏暗，其次音效不佳，演员念白时声音比较小，大锣一敲，唱腔一起，声音又变得震耳欲聋，因此我看光盘时不得不频频调整音量。 自1964年至1966年十年动乱开始，戏曲电影的题材多为反映工农兵生产生活的小型现代戏。由于其中流传至今的作品较少，资料难以搜集，这里只选择具有代表性的一部分。 1964 《红管家》（京剧） 长春电影制片厂河南省京剧团的作品。片名听上去有点儿婆婆妈妈，没想到这位“管家”却是须眉。 1964 《箭杆河边》（北京曲剧） 北京电影制片厂影片反映了解放后北方农村的阶级斗争，不单曲剧，京剧也有同名剧作。 1965 《白山新歌》（二人转） 长春电影制片厂包括《双比武》、《小车老板》、《送鸡还鸡》、《闹碾坊》四出戏。二人转作为东北民间最“草根”的歌舞小戏，在当时也能享受到拍电影的待遇。 1965 《传枪记》（京剧） 长春电影制片厂看看海报就大致可以想到此戏的内容了，枪是这个革命家庭的传家宝，象征着前仆后继的斗争精神。 1965 《金钥匙》（川剧） 长春电影制片厂这部影片的演出单位不是什么专业的大剧团，而是“四川省温江专区农村文化工作队”，有点意思。 1965 《节振国》（京剧） 长春电影制片厂唐山京剧团的作品，表现了抗日战争时期开滦
煤矿工人大罢工，纠察队长节振国在与日本帝国主义的斗争中从普通工人成长为一名共产党员的故事。《节振国》并未跻身于日后的八个“样板戏”之列，影响力却着实不小，我听不止一位长辈称赞过它，说这出戏唱腔好听，有传统戏的韵味。还有一些杂七杂八，比如扮演节振国妻子的演员长得漂亮，声音特别等等。又听说了片中日本太君的一句唱词：“节振国，节振国，飞檐走壁；游击队，游击队，专打游击。”游击队如果不“专打游击”，岂非不务正业？说到这儿，想起《红灯记》中鸠山的一句词：“气得我血压升高手冰凉。”有人说：“他又没量血压，怎么就知道自己血压升高呢？不通。”我笑道：“人家是著名的外科医生，感觉比较敏锐。” 1965 《三朵小红花》（彩调剧） 北京电影制片厂 1965 《人欢马叫》（豫剧） 西安电影制片厂豫剧名家常香玉的代表作之一。 1965 《红花曲》（锡剧） 海燕电影制片厂看海报可知影片讲的是纺织女工的故事，这类题材正适于用柔婉的锡剧来表现。 1965 《山村新曲》（河南越调） 珠江电影制片厂 1965 《打铜锣、补锅》（湖南花鼓戏） 珠江电影制片厂李谷一主演。 十年动乱期间，“样板戏”以一花独放之势垄断了中国的文艺舞台，文艺彻底成为宣传政治的工具。因此，这十年间的戏曲电影以京剧“样板戏”电影为主，其中有《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》等位列八个“样板戏”的名作，也有《红色娘子军》、《杜鹃山》等
后来被封为“样板戏”的作品。这些电影的拍摄，进一步掀起了全国学唱“样板戏”的热潮，使中国人接受了一次最深入最广泛的京剧启蒙。而且，即便如姜昆在相声《如此照相》中所言“电影院里就那八个片子来回倒”，“样板戏”电影也仍然丰富了人民群众的文化生活。直到今天，大多数中年人还能回忆起“样板戏”的故事情节，甚至流利地背诵其中的精彩片段。我年纪轻轻，聊起“样板戏”必然不及从那个年代过来的长辈们，谨在这里发些剧照，再闲言几句，供大家怀旧吧。 1970 《智取威虎山》（京剧） 北京电影制片厂《智取威虎山》还是一部舞台京剧时，就已经非常著名。翻看回忆“样板戏”历史的书籍，不乏“《智取威虎山》在*地连演**场”的记述。剧中杨子荣繁重的唱念做打对演员的功夫和体力是不小的考验，何况连演数十场呢！现在的演员恐怕没有几人能够做到。有趣的是，后来扮演栾平的“江南第一名丑”孙正阳竟然演过这出戏里的“杨子荣”，增加大量唱腔之后才改为文武老生童祥苓主演。孙正阳的形象实在不适合杨子荣这个英雄人物，如果拍电影不知会产生怎样一种滑稽的效果。当然，情况一定是电影还没拍，就会被江青否决。前几年在电视里播出的一场京剧老艺术家演唱会上看到了年过七旬的童祥苓，唱《智》剧中的“打虎上山”——他的保留曲目。老先生雄风依旧，唱到激动处还拉起西服的衣襟手舞足蹈。嗓音已经大减当年，而且有点儿喘。那天我的
一位高中同学去看了现场，发短信告诉我，主持人说童先生的一侧肺已经萎缩了，他表示即使趴在台上，也要演出，当时现场不少人潸然泪下。电视里播出时把这一段剪掉了，或许是怕全国观众过于担心吧。愿童先生这位永远的“杨子荣”健康长寿。 1970 《红灯记》（京剧） 八一电影制片厂这出戏在当年引发了“样板戏”一词的诞生，今天仍然广受欢迎，特别是“痛说革命家史”一场。现在的各种晚会为了节省时间，李奶奶“学你爹心红胆壮志如钢”一段唱完就紧接铁梅的“打不尽豺狼决不下战场”，其实在我看来，李奶奶痛说家史的那段念白最感人，刚柔相济，步步紧逼，扣人心弦，更可贵的是虽然使用普通话，却不脱京剧本色，没有“话剧加唱”之弊。“样板戏”最鲜明的特征在于其中西结合，如交响乐伴奏、个性化唱腔、普通话念白，但这种结合全无生搬硬套的感觉，反而为京剧增添了新的色彩，其中的奥妙何在，真是难以言明。有人说“样板戏”是京剧最后的辉煌，现在看来，此言得之。铁梅的大辫子和印花红袄在那个审美贫乏的年代大概可以算得最美的装扮了。我初中时的班主任曾向我们讲起她当年在学校“样板戏”汇演中扮演铁梅的往事：因为头发太短，老师给她戴了一根假辫子，唱到“前仆后继”一场那些悲愤的唱腔时，用力一甩，辫子掉了，观众哄堂大笑。说到这儿，班主任很得意：“我当时太入戏了，愣是没笑！下场之后，老师一个劲儿地表扬我。”“样板戏”