虽然带有特殊年代的印痕，一度为人们所回避，但其历史影响实在太大，因此今天又作为“红色经典”重受追捧，“铁梅”刘长瑜、“柯湘”杨春霞等人出席晚会，不唱一段《红灯记》、《杜鹃山》就不让下台。其实，刘长瑜、杨春霞，以及晚景凄凉的“李玉和”钱浩梁，在传统戏领域也都有着很深的造诣，但“样板戏”让他们名扬全国后，观众很自然地把“样板戏”当成他们的代表作，从而忽略了其它。对于这些积淀深厚、饱经风霜的老艺术家而言，这是一种荣耀，恐怕更是一种悲哀。 1971 《沙家浜》（京剧） 长春电影制片厂有一次听中文系的一位老师讲课，她说《沙家浜》是“八个‘样板戏’里最有‘人味儿’的一出”，我极为赞同。这出戏很少给人以假、大、空的感觉，特别是地下党员阿庆嫂的机智、精明和江湖气，留给观众的印象远比那些教条化的英雄人物深刻。据说此戏最初把阿庆嫂作为一号人物，郭建光作为二号人物，但由于郭建光代表着红区武装斗争，而阿庆嫂代表着白区地下斗争（涉及当时被批判的国家主席刘少奇），所谓“突出郭建光还是阿庆嫂，是突出哪条路线的重要问题”，因此十分出彩的阿庆嫂只好退而居其次。其实现在复排的《沙家浜》，基本上已经恢复了突出阿庆嫂的初衷，就拿北京京剧院的演员阵容来说，“阿庆嫂”通常是头牌名旦王蓉蓉，而“郭建光”就是个名气、资历稍逊的老生演员了。影片中的阿庆嫂扮演者是昆曲演员洪雪飞，她的京剧唱
工实在没什么感觉，一股昆曲味儿。扮演郭建光的谭元寿极好，忠厚而帅气，老爷子现在已经八十多岁了，今年年初还在长安大戏院贴演《御碑亭》和《斩马谡》，那气质、台风真是炉火纯青。饰演刁德一的马长礼也已经八十高龄，前不久在李慕良作品音乐会上出山唱“智斗”，成为那台晚会的最大看点。马先生到底是老了，第一句几乎完全没在调上，但唱腔非常挂味，“点烟”等经典动作也可爱得很，用我一位戏迷朋友的话说：“可有喜感了。” 1972 《奇袭白虎团》（京剧） 长春电影制片厂说来惭愧，我至今没看过这部电影，只翻过小人书，听过剧中“王团长”方荣翔那段经典的“趁夜晚出奇兵”。该剧的唱腔融入了一些朝鲜音乐元素，如“安平山上彩虹现”一段采用了三拍子节奏，这是京剧从未有过的，真想听听是什么样子。 1972 《海港》（京剧） 北京电影制片厂、上海电影制片厂联合摄制《海港》是八个“样板戏”中唯一一部表现解放以来工业战线的作品，但也是八个“样板戏”中最显得大而空的一部作品。主人公方海珍完全是一个远离现实生活、充斥着政治概念的教条化人物，加之是女性，更令人觉得不鲜活，不可亲。上学期我刚刚上过一门共和国史的选修课，老师很怀旧，常在课上播放一些老电影，譬如《金光大道》、《火红的年代》，还有几个“样板戏”的片段，包括《海港》。看到出国的小麦散包里混入了玻璃纤维，方海珍一字一顿铿锵有力地说：“问题很、
复、杂！”大家笑成一片。剧中头号反面人物——坏分子钱守维的扮演者是大名鼎鼎的丑角演员艾世菊。前两年上海东方卫视做一期戏曲节目，特地请来了他。年过九旬的艾老坐在轮椅上，看上去已经有点呆滞，但当主持人念起京剧丑角最著名的“贾桂念状”（出自京剧《法门寺》）的头一句时，老人家立刻两眼放光，清晰流畅、一字不差地把这长达几百字的大段念白念了出来，看得我感动不已，老艺术家最丢不下、忘不了的就是自己心爱的舞台生涯啊！“样板戏”中的许多反面人物都是由名角儿扮演的，而当时在“三突出”理论的束缚下，他们的名字只能与正面人物隔着一行写在最后，成为被忽视的对象。此片于1973年重拍，现在我们看到的应是重拍版。 1972 《龙江颂》（京剧） 北京电影制片厂这出戏的感觉与《海港》有几分相似，人物形象脱离实际。饰演江水英的李炳淑是一位在传统戏和现代戏领域都声名显赫的演员，八十年代初轰动一时的京剧电影《白蛇传》中的白素贞也是她扮演的。现在参加演唱会时，她常常唱一段《女起解》，一段《龙江颂》中的“一轮红日照胸间”，都能赢得不少掌声。 1972 《红色娘子军》（京剧） 八一电影制片厂京剧《红色娘子军》的影响可不如芭蕾舞深远，剧中的唱腔平平。听一些长辈说洪常青的扮演者（著名老生冯志孝）长得很难看，夸张的说法是“能把小孩儿吓哭”，但我觉得还行。冯先生的嘴不怎么漂亮，正好适合演传统戏，
一挂髯口就遮住了。 1972 《钢琴伴唱〈红灯记〉》（京剧） 中央新闻纪录电影制片厂这是现代京剧中西结合的典型，正如海报上所说：“古为今用，洋为中用。”演员与电影《红灯记》相同，钢琴伴奏为殷承宗（当时改名殷诚忠）。我听过其中铁梅的几段唱，感觉不错，钢琴伴唱显得很清新。然而近年来一些人弄出来的钢琴伴唱《锁麟囊》等名堂，就实在令人不敢恭维了。或许因为“样板戏”唱腔本身就含有西洋音乐的元素，所以才能和钢琴巧妙结合。 1974 《杜鹃山》（京剧） 北京电影制片厂美丽的女主人公柯湘（杨春霞饰）是那个年代的大众情人，她的发型——时称“柯湘头”——风靡一时；于会泳谱写的那段大气磅礴的主旋律和“家住安源”、“乱云飞”等唱段成了不朽的经典，传唱至今。电影拍得很考究，右下角那幅剧照可能就是在片场拍的，青竹吐翠，山花盛开。传说剧组为了营造逼真的布景，特地从南方山区运来了许多竹子；为了表现山间瀑布的效果，每天都要吊起好几吨水，从片场搭建的“山”顶上缓缓倾泻下来。 1974 《平原作战》（京剧） 八一电影制片厂这部电影诞生的时候，“样板戏”编演似乎已有强弩之末的感觉了。故事比较老套，李光（赵勇刚扮演者）在剧中的武打很帅，右下图高粱地里拿着红缨枪的农家女孩儿“小英”就是年轻的李维康。以“李奶奶”而走红的高玉倩在这出戏里又饰演了一位革命的老太太“张大娘”，其实她的本工并不是老旦，而是青衣
花旦。 这一时期的京剧现代戏电影还有《磐石湾》、《审椅子》、《红云岗》等。1974年后，地方剧种在移植京剧“样板戏”之外，还排演了一些自己的现代戏小作品，其中一部分拍成了电影。如： 1974 《半篮花生》（越剧） 长春电影制片厂浙江越剧团演出。直到现在，浙江仍然保持着女子越剧的传统。然而遇上那个非常年代，又赶上这样的题材，不得不破例采用男女合演的形式。 1974 《送货路上》（湖南花鼓戏） 北京电影制片厂小时候，家里有这部电影的小人书，我看过好几遍，印象很深。故事讲的是商业局售货员方秀春（中）和小兰（左）送货下乡，一位贫下中农大娘（右）正在为儿子操办婚事，在小兰那里购买了毛线、被面、手表、纱巾、袜子等一大堆东西，共花了一百多块钱（那时候的物价……），满意而去。方秀春得知后，觉得大娘这种大操大办的方式不妥，便用破“四旧”、移风易俗等道理劝说大娘退掉一些货品（卖者劝买者退货，在今天的市场经济大环境下是不可能有了）。攀谈之中，她发现大娘竟是自己未来的婆婆，于是更加晓之以理动之以情。最终，大娘心悦诚服地退掉了许多货，并且得知眼前这位售货员就是自己的准儿媳，非常高兴。在今天看来，这个故事或许有些匪夷所思。 1974 《园丁之歌》（湘剧） 中央新闻纪录电影制片厂这个女演员很眼熟吧？她就是电视剧《西游记》中的“观音菩萨”——左大玢，湘剧名旦。 1975 《人老心红》（淮剧）
上海电影制片厂 1975年，文化部要求长影、北影、新影、上影等大制片厂拍摄一批由老艺人演出的传统剧目，并要求按原始面貌记录，因此1976年一年中，各厂共赶拍出了五十余部传统戏影片，大多数为京剧。在那个文化艺术发展严重畸形的年代，此举是很有意义的，留下了老艺术家的影像，也使一些濒临失传的老戏得以保存。这些影片拍成之后几乎均未发行，其中一部分在上世纪九十年代末才被有关机构批准通过。虽然这些戏曲电影在今天已经没有什么市场价值，但相信很多戏迷都想看，我也不例外。 （待续）分享是一种美德、关注是一种智慧投稿邮箱：31989650@qq.com平台热线：13608925860 关注“京胡艺术网”最快速的3个方法：1 点击右上角按键，查看公众账号，点击下方“关注”2 在首页的朋友们，点击添加朋友，搜号码：jinghuyishuwang（订阅号） 3 在首页的朋友们，点击添加朋友，再点击查找微信公众账号，搜“京胡艺术网”点击文章左下角“阅读原文”浏览京胡艺术网主页