2. 春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是（ ），它是用数学的方法来计算五声音阶中各音的弦长比例的科学理论。
3．据《列子?汤问》记载，歌手（ ）的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。
4. 《 》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。
5. （ ）是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。 6. （ ）是汉代相和歌常用之调式，被称为“相和三调”。
7. 《 》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。 8. 《教坊记》是唐开元年间（ ）撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。 9. 琴曲《 》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。
10. 《 》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言 绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。
11．琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家（ ），该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。
12．与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲是《 》。
13．1927年，在蔡元培先生的支持下，在上海创建了国立音乐院。1929年改名为“国立音乐专科学校”， （ ）担任校长。
14．《黄河大合唱》的词作者是光未然，曲作者是（ ）。
15．1915年发表的钢琴曲《 》是目前所能够见到的发表最早的中国钢琴曲，作者是赵元任。
16．《牧童短笛》的曲作者是（ ）。 17．歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》的曲作者是（ ）。 18．《 》是小提琴家马思聪先生的成名作。 19．《渔光曲》的曲作者是（ ）。
20．抗战时期广为流传的《游击队歌》作者是（ ）。
1．六代乐舞中，反映黄帝时期崇拜天神的乐舞是《 》。 2. 认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物是（ ）。
3．汉代音乐家（ ）根据西域音乐创作出“新声二十八解”，这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。
4. 西晋律学家（ ）在乐律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正数”。
5. 《拨面》是（ ）时期具有代表性的歌舞戏之一。 6. 宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是（ ）。
7. 《春莺啭》是唐代作曲家（ ）秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。
8. 琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人（ ），该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。
9. 《乐书》共200卷，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书，作者是（ ）。 10. 《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，作者是南宋的（ ）。
11．南宋律学家（ ）在《律吕新书》中提出了十八律的理论。 12．元代（ ）所著的我国最早论述声乐的著作是《唱论》。
13．明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有
（ ）。
14．（ ）创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。 15．儿童歌舞剧《麻雀与小孩》的作者是（ ）。 16．（ ）是学堂乐歌的代表人物之一。 17．《教我如何不想他》的曲作者是（ ） 18．刘天华一生创作了十首二胡独奏曲，即：（ ）
19．表达中国人民迫切要求“富国强兵”爱国主义要求的代表性的学堂乐歌有：《 》、《 》等等。
20．《到敌人后方去》的曲作者是（ ）。 二、简答题
1. 简述曾候乙墓编钟出土的音乐文化意义。
答：湖北随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟是目前同类出土乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。它表明我国古代音乐文化早在2400多年前就已经取得了惊人的成就。整套编钟共64枚，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为甬钟，有45件，也分三组。编钟的总音域达到5个八度，十二律齐备。钟上还刻有许多错金铭文，记载了战国时期各国的音乐文化。多数甬钟可发两音，引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。编钟的上层钮钟的律制与三分损益律近似，这说明了三分损益律较早就运用在了我国古代的音乐实践中。
2. 姜夔与宋代的词调音乐。
答：姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在
宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今仍在广为传唱。
3. 介绍合唱曲《海韵》。
答：歌曲。女声独唱和混声合唱、徐志摩诗，赵元任曲。作于1927年，收入1928年的《新诗歌集》。歌词以优美抒情又带有感伤的笔调，写一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海风浪，暮色苍茫中独自在海滩徘徊、歌舞，最后被波涛吞没。歌曲通过合唱、女高音独唱和钢琴伴奏，表现了作为旁观者的“诗翁”，女郎和大海三种不同形象，它们各以不同的主导主题作基础，随着情节的发展逐渐展开，较好地发挥了合唱的艺术效果。在旋律和声等方面，作者都作了有意义的“中国化”实验，作品发表后，不少合唱团常在音乐会中演出，是我国早期的一部有代表性的大型合唱作品。 4. 简述诗经。
答：《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类诗歌作品。这些作品都具有可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。风，共有160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地，民歌内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。雅，共105篇，
大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂，共有40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。
5. 学堂乐歌产生的背景及主要内容。
答：“学堂乐歌”是我国清未民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于提出，“维新变法”失败后，以梁启超为首的“改良派”文人仍积极为之进行呼吁。一些爱国知识分子如萧友梅、沈心工，李叔同等，先后主动到日本考察以便在国内效法推行。许多知识分子也自动编写“乐歌”，以便通过乐歌的习唱对年轻学生灌输新的民主主义的启蒙教育。一时间各式提供新学堂习唱的唱歌本、乐歌教材等纷纷得以出版发行，因此，“学堂乐歌”首先是一种教育改革和资本主义思想启蒙教育的历史现象。
主要内容有：
（１） 不同的角度表达中国人民迫切要求“富国强兵”，以抵御列强欺凌的爱国主义要求，代表性的歌曲有：《中国男儿》、《何日醒》、《十八省地理历史歌》、《黄河》、《扬子江》、《祖国歌》等。
（２） 积极宣传和推行“军国民教育”的代表性歌曲有：《体操——兵操》（沈心工编）《出军歌》（黄公度编）、《海战》（曾志文心编）、《陆战》、《行军》等。
（ 3 ）积极拥护推翻帝制，欢呼民主共和新政的建立。如《革命军》（沈心工编）、《光复纪念》（华航琛编）《美哉中华》（沈心工词）等。
（ 4 ）呼吁妇女解放，鼓吹男女平等的“反封建”民主精神，如《勉女权》（秋瑾编）、《女子体操》（沈心工编）。《缠足苦》（沈心工）《天足乐》（冰兰编）等。（1分）
（ 5 ） 鼓吹学习新文化、推动“移风易俗”民主思想的，如《格致》《地球》《运动会》、《文明婚》等。 （ 6 ） 结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如《始业式》（沈）、《勉学》（吴怀疚编）、《送别》（李叔同编）、《春游》（李叔同词曲）等。
6. 萧友梅的贡献。
答：萧友梅早年曾留学日本学习教育学和音乐，后又赴德国学习音乐理论，作曲及哲学和教育学。并以《１７世纪以前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡博士学位。回国后立志创建中国音乐教育事业。 １．他曾参加组建我国早期的几所音乐教育机构。如北大音乐传习所，北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校。
２．除担任多门课程的教学和负责大量行政事务外，还组织演出、编写讲义、进行创作。他是我国较早掌握西洋现代作曲理论进行音乐创作的作曲家，创作了许多各种体载的作品。代表作有歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》、合唱《春江花月夜》、管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》大提琴曲《秋思》等。他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。
３．1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院。1929年奉命改为“国立音乐专科学校”简称，国立音专，萧任校长。此后几十年把所有的精力全放在办好学校上。
① 为提高专业教学质量，不遗余力在上海罗致一批具有较高音乐造诣和丰富音乐教学经验的中外音乐家聘为音专的教师，如查哈罗夫、黄自、朱英、青主等等。
② 在教学管理方面，音专基本采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国实际，分设了本科、师范班、高中班、选科班等，并按专业分设理论作曲、键盘乐器、乐队乐器、声乐、国乐各组。萧友梅所做的一切，使国立音专成为了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府。他本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
三、论述题
1. 论述明清戏曲发展中代表性的声腔和剧种。
答：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山、梆子、皮黄诸腔。其中前四者产生于明代，后两者产生于清代。这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。
海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
清代的戏曲舞台可谓乱弹迭起，新弄叠出，不断出现新的声腔和剧种，有梆子腔、皮黄腔、柳子腔、巫娘腔、唢呐腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，这些被称为“乱弹”的各地声腔以旺盛的生命力流传于全国的大江南北，并以崭新的姿态向被尊为“雅部”的昆曲提出挑战。“乱弹”诸腔中，以梆子腔和皮黄腔的影响最大。
2. 试论刘天华在中国近代音乐史上的贡献。
答：刘天华（1895—1932），自幼喜好音乐，后随其兄著名文学家刘半农赴上海进一步学习音乐，1915年在母校常州中学任教时，对民间音乐产生深厚兴趣，此后遍访名师学习民族乐器演奏。同时开始民族器乐曲的创作。1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。在他的倡议和组织下1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”，与此同时，他还在二胡、琵琶音乐创作和演奏，以及乐器改革，传统音乐记谱等方面进行了一系列的探索。
刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲，以及几十首二胡、琵琶练习曲，丝竹合奏的作品，尤以十首二胡曲流传最广［《悲歌》《良宵》、《月夜》、《病中呤》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《独弦操》、《苦闷之讴》、《闲居呤》］，三首琵琶曲［《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》］。
①刘天华的二胡不仅保持了传统二胡的音乐的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方乐器和西方音乐的创作手法，从而提高了二胡的艺术表现力。给传统的二胡音乐带来了新的风格和时代气息。 ②他的二胡琵琶练习曲是参考了西方的钢琴、小提琴的教学经验编写的，从而改变了民族乐器口传心授的旧教学方法，使之纳入专业音乐教育的轨道。
③在二胡教学上，他培养了许多二胡演奏名家。形成我国第一个独具风格的二胡学派。
④除对二胡乐器进行改进外，还对记谱法，定弦法等提出了自己的观点。他改进了过去工尺谱缺乏明确节奏的缺点，并开创了运用五线谱来记载民族乐曲和戏曲音乐的试验。
⑤为推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片，在其多方面努力下，终于使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏技巧和丰富的艺术表现力而成为现代民族器乐中重要的独奏乐器。 刘天华种种的努力实践，使我国民族器乐的发展开创了一条创新意义的新路，为我国民族器乐在整个专业音乐教育、音乐创作和表演事业中争得了一席不容忽视的地位，为我国民族的发展开启了具有重大意义的历史新篇章。
3. 贾湖骨笛的发现及其音乐文化意义。
答：1985年，考占学家在河南舞阳贾湖村东一片新石器时代遗址中发掘出16支竖吹骨笛。当采用碳14测
定它们的年代时，人们惊奇地发现：骨笛已经在这里躺卧了8000余年。
1987年末，当音乐学家采用闪光频谱恻音仪，选择其中一支完好无损的七音孔笛对它进行测音时，骨笛竟然能够吹奏出一串与我们所熟悉的中国传统音阶大致相同的音列。
在被测音的那支骨笛音孔旁，可以看到钻孔前刻划的等分符号，说明当时的“工匠”在制作这批由猛禽腿骨管截去两端关节的骨笛时，已经做过精确的计算和设定。更有趣的是，有些音孔旁还加打了小孔，测定结果表明，这些小孔都是有目的地用来调整音高的。可见，8000年前的骨笛制造者不但心中有“数”，而且是匠心独具。
贾湖骨笛以其可触、可看、可闻、可辨地提供了音响材料，有声有色地吐露了远古文化的信息，反映了无法用文字记述的音响发展的历史实情。它告诉我们：远在8000年前，我们的先民已经掌握了物理声学规律背后潜含的数理关系，并且有了相应的数学计算能力，达到了相当精巧的乐器制造工艺水平，其音乐思维也已发展到固定音阶结构的程度。号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，现在难以猜测。
贾湖骨笛的发掘和测音研究所提供的更有价值的历史信息是：它的音阶结构恰好是现在存见的中国传统音乐最常用的音阶结构。
随骨笛一起出土的还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广阔的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨等乐器，甚至直到今天仍存活于民间。 4. 论述冼星海音乐创作的主要成就。
答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐。后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。１９３５年回国，便投入到轰轰烈烈的抗日救国歌咏运动中，并成为主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。1938年，他来到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在延安期间，他创作了多部大合唱，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。１９４０年被派往苏联，生活不定仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。１９４５年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。
冼星海一生创作了数百首歌曲，多部大合唱，歌剧，交响乐、管弦乐曲、以及多首小提琴、钢琴等乐器、重奏作品。他是中国近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家，而且在声乐创作中也是成功率较高的作曲家，他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏及简练的音乐结构来塑造各样的音乐形象，从而形成他独特的艺术风格。
他创作的音乐作品，有群众性的进行曲《救国军歌》、《游击军》、《到敌人后方去》；战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；儿童歌曲《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》，以及电影、戏剧插曲《在茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等，以及《黄河大合唱》、《生产大合唱》等合唱曲，《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、《满江红》等交响乐作品。
《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，它创作于１９３９年，以诗人光未然所写的长诗《黄河呤》为歌词，作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。
该曲由《序曲》、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配套乐诗朗诵）、《黄水谣》、《河边对口词》、《黄河怨》、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《想吼吧！黄河》合唱九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯串，各个乐章在内容、形象、主题、表演形式等方面既相对独立又相互联系，整个套曲音乐的发展具有非常严密的内在统一性，它的音乐吸收了民间劳动号子，民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，使音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代特征，同时还具有史诗