（2）他设计的玻璃器皿颜色都非常鲜艳，想翡翠绿、孔雀蓝等的大量应用，明显是受俄罗斯芭蕾舞的影响。他的不少玻璃器皿都采用玻璃雕花技术。
3、弗朗索瓦-埃米尔·德科西蒙和阿米里克·沃尔特设计的玻璃器皿走雕塑化
发展道路。作品大部分采用不透明玻璃，利用模具铸造成玻璃雕塑。
4、道姆兄弟善于采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果。 金属工艺设计
1、“装饰艺术”风格的金属制品一方面注重表面的加工处理，一方面注重不同
材料不同肌理的对比效果。
2、埃德加·布兰特
（1）他善于用青铜、铸铁设计灯具、栅栏、暖气炉盖、屏风或各种铁艺小饰品。 （2）为“诺曼底”号、“巴黎”号等邮轮设计金属工艺配件。
3、让·杜楠德
他常常先把铜片用锤子锻打成设计好的器形，然后利用化学方法使铜表面生绿锈，最后再在布满斑驳绿锈的铜器上加工出凹凸的浮雕装饰，或镂刻纹样，形成多层次的装饰效果。
服饰设计 1、保罗·普阿莱
把女性的身体从累赘的裙撑和紧身胸衣中解放出来，改变了女性的外观，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元。
2、可可·夏奈尔
夏奈尔作为著名时装设计师，喜欢采用夸张、比例过大的首饰来满足她的特殊顾客的需求。
平面设计
1、“装饰艺术”风格的平面设计主要反映在招贴为主的平面作品中。作品的特
点是色彩明快、构图特别，往往采用巴黎纸醉金迷、灯红酒绿的夜生活为背景，具有相当强烈的时代感。
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2、A.M.卡桑德拉
（1）最杰出的作品大部分是为铁路公司和轮船公司设计的。
（2）1925年为巴黎报纸《强硬派》设计的招贴——“不屈服的人”是他最优秀的作品之一。
（3）他喜欢以干净利落，有棱角的线条构图，使画面产生广阔空间感；喜欢赋予文字以图形的意义。他深谙运用对比可以帮助设计作品具备清晰而又有价值的层次感，而层次感就是观众接受信息并理解它们的顺序，一旦设计作品吸引了观众的视线，观众就能以适当的顺序漫游于作品之中。没有视觉上的对比，设计往往陷于平庸，适度使用大小、形状、质地和比例来形成对比是他平面设计的一个显著特征。
美国的装饰设计
美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计等方面。
在美国，这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。
纽约的“装饰艺术”风格
1、纽约最早的“装饰艺术”风格建筑是由麦肯兹·伍利·哥姆林建筑公司设计
的纽约电话公示大厦。
2、在美国能够将“装饰艺术”装饰手法与现代主义融为一体的设计师是伊利·雅
克·康恩，他是美国最重要的“装饰艺术”建筑师之一。
3、康恩成功地尝试了用彩色瓷砖装饰建筑物立面的装饰手法。
4、阿瑟·卢米斯·哈蒙设计的帝国大厦是很具影响力的“装饰艺术”风格建筑。 5、20世纪30年代完工的洛克菲勒大厦，是这种风格的最杰出代表，该建筑内
的无线电城市音乐厅是登峰造极的“装饰艺术”风格典范。
改良的西海岸“装饰艺术”风格
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1、改良后的“装饰艺术”建筑分为两大类型：一种与纽约“装饰艺术”风格有
着千丝万缕的联系，被称为“曲折型现代主义”，另一种则与纽约的“装饰艺术”风格大相径庭，被称为“流线型现代主义”，以坐落于洛杉矶中央大道南段的可口可乐公司大厦为代表。
2、西海岸“装饰艺术”风格的几大特点
（1）越来越强调工业化的简单几何特征，火车站、餐厅等服务性建筑日渐增多 （2）注重吸收其他设计领域的设计风格
（3）注重吸收当地一些装饰动机，在纽约改良“装饰艺术”风格基础上再改良。
3、乔斯林艺术博物馆是经典的西海岸“装饰艺术”风格建筑
4、南加利福尼亚对“装饰艺术”风格有一大发展，就是“好莱坞风格”的形成。
“好莱坞风格”是反映电影院建筑设计的。
5、位于好莱坞的格劳曼中国剧院式“装饰艺术”风格的杰出之作，设计灵感来
自中华文化。
英国的装饰设计
英国的“装饰艺术”运动是从20世纪20年代末30年代初开始的，主要集中在建筑、室内设计、工艺品和平面设计等领域。 室内及建筑设计
1、英国的“装饰艺术”风格最集中反映在大型公共场所的室内设计上。 2、奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆的室内设计堪称“装饰艺术”运动
在英国室内设计中的经典范例。
3、在建筑上能够体现“装饰艺术”风格的是位于伦敦郊区佩里瓦尔的胡佛工场
大楼。由华尔·吉培尔建筑事务所在1932年设计，这个建筑成为英国“装饰艺术”风格的优秀代表作之一。
工艺品设计
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1、克拉丽斯·克利夫
（1）用各种鲜亮的色彩在式样传统的陶瓷上绘制简洁的几何图案和条形图案。 （2）“怪诞”系列、“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列、“我的花园”系列
2、亨利·乔治·墨菲
是一名银器设计师，设计风格非常简约，喜欢采用圆或方的造型，装饰往往被限制到最低限度，一直致力于工业化生产。
平面设计
爱德华·迈克耐特·考弗有“交通招贴之王”的称誉，他的作品色彩鲜艳大量采用几何图形，大胆采用性感女性和迷人的风景作题材。
总结
1、“装饰艺术”运动的特征
（1）是一次非常特殊的设计运动，发起这一运动的设计师们认识到了设计启蒙运动和“新艺术”运动的否定现代化和工业化的设计风格已跟不上时代的步伐。 （2）设计启蒙运动强调手工艺，“新艺术”强调中世纪、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化。而“装饰艺术”运动恰恰是反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械的美。
（3）“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生出一种具有发展潜力的新风格来。
2、“装饰艺术”运动成为国际性设计风格的原因
（1）它在设计形式、审美追求，及对待机械化和批量化问题上有其独特的一面 （2）设计启蒙运动和“新艺术”运动没能广泛普及，在很大程度上是因为繁缛的装饰、弯曲的曲线、非几何形态只能以手工完成，不能大批量机械生成。“装饰艺术”运动采取设计上的折衷主义立场，为机械化大批量生产提供了可能。 （3）它是“新艺术”运动和现代主义设计运动之间的一场衔接，双方的特征都
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兼而有之，但却不是见得重复或再现。
现代主义设计
德意志制造联盟 俄国构成主义 荷兰“风格派”
现代主义建筑 现代主义建筑
现代主义建筑运动奠基人物
1、现代主义设计师从建筑设计发展起来的，从建筑革命出发，影响到环境设计、
家具设计、工业产品设计、平面设计等，形成真正的完整的现代主义设计运动。
2、现代主义设计的主要理论观点是强调功能第一，形式第二，由此派生出注重
新技术与新材料的运用，以及抛弃传统。
3、现代主义主张完全取消装饰。形式上追求非装饰的简单几何造型。 4、现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行改革试验——德国、俄国及
荷兰。
5、现代主义设计是一场真正的设计上的革命，通过这场运动，设计才第一次成
为为大众服务，为大工业化、批量化生产服务的活动。
德意志制造联盟
1、成立于1907年，是由一些热心设计教育的建筑师、艺术家、设计师、企业
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