1、悠悠老街
一、教学目标
1．探访老街的历史与文化。
2．学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。
3．在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。 二、教材分析
1．教材编写思路。
悠久的历史、繁华的过去、驻留过的名人，为老街留下了许多宝贵的财富和故事。老街古建筑群历经沧桑，具有其独特的地域特色，蕴含着深厚的历史文化，是当地的文化遗产。这些老街再现了不同时代的繁荣，折射出前人建筑艺术的高超和绝妙，具有很高的研究价值，为我们今天发掘美术资源，探讨传统美术文化提供了范例。 本课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写、摄影等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的屯溪老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街、南浔的水巷风貌等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。
不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如芽越时空：漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华；拾阶而上，在拱桥上感受老街特有的文化底蕴；临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。 一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人的作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。 2．重点、难点。
重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或描述。
难点：运用不同的美术形式表现老街。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备
(学生)常规绘画工具、相机等材料。
(教师)课件、常规绘画工具、相机等材料。 教学过程
1．欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。
揭示课题《悠悠老街》。
2．说说自己家乡老街的历史和故事。
3．引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。 4．引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。 5．引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文
化。
6．学习建议：课后和同学一起寻访老街上的传统风俗文化和历史建筑。 第二课时 课前准备
(学生)常规绘画工具、相机等材料。
(教师)课件、常规绘画工具、相机等材料。 教学过程
1．观看老街视频，揭示课题。
2．交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难?又有什么趣味发现?
3．写生创作指导。
(1)赏析表现老街风貌的优秀美术作品。 (2)教师讲解并演示创作写生的方法。
4．同龄人作品欣赏。
5．学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。 6．展示评价。
7．拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。 课后反思：
在我们的周遭，有很多历史遗留下来的传统文化，这些文化大多正以惊人的速度流失，有的正在被我们重新认识和保护，这就迫切需要我们关注历史文化，尤其是本身就具有很多审价值和文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解，欣赏，用美术手段来记录，表现。
2、传统门饰
一、教学目标
1．中国传统门的类别、装饰特点。
2．通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。
3．培养热爱中国优秀文化传统的品质。 二、教材分析
1．教材编写思路。
门是家与社会的区隔，也是家的颜面。在中国传统的门饰上，我们可以了解到不同时代的社会风尚及生活习俗，反映了浓厚的文化内涵，精致与华美尤为突出。中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕为主。经过中国民间工匠数千年的摸索，使门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。通过学习，了解门的装饰可以提高学生的造型能力和审美能力，更能激发学生热爱中国传统艺术的情感。本课教科书首先是呈现了几幅精致的中国门饰图片，激发学生审美情趣，又通过小知识了解到中国传统门饰上的主要内容。图片与文字的完美结合，为学生创设了一个美的氛围。教科书提供的几幅图片特写，比如门钹、门环装饰的细节，更是以小见大，让学生从细致处感悟到门饰的造型美与文化美。教材提供的通过折、剪、刻方法制作门饰的步骤图，让学生了解到一些基本的门饰制作方法。学习建议主要是为了让学生通过自己的观察、欣赏，制作出绘画或剪纸形式的门饰，也可以通过欣赏同龄人的作品来激发自己的创作灵感。 2．重点、难点。
重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统的门饰。 难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。
三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备
(学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。
(教师)多媒体课件。 教学过程
1．介绍导入新课。
(1)欣赏各类传统门饰的图片。 (2)引入课题：《传统门饰》。 2．欣赏相关作品。
(1)欣赏各种各样的门饰。
(2)了解“门\各部分的名称、及“门”的细节装饰。 提问：你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点？ 学生小组讨论。
3．教师提出作业要求：
(1)用对折剪刻的方法制作一副门的剪纸。 (2)用线描的方法表现不同风格的门饰。 4．学生构思创作。 5．教师巡视指导。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。 6．评价。
能否在传统图案上进行创新；
能否在作业中有意识地运用一些形式原理；
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。 7．拓展。 课后反思：
本课教科书首先是呈现了几幅精致的中国门饰图片，激发学生审美激情，又通过小知识了解到中国传统门饰上的主要内容。图片与文字的完美结合，为学生创设了一个美的氛围。教科书提供的几幅图片特写，比如门钹、门环装饰的细节，更是以小见大，让学生从细致处感悟到门饰的造型美与文化美。同时，教材还提供了一些欧洲建筑的门饰图片，帮助学生在对比中感受到西方门饰的特点及文化内涵。最后，教材提供的通过折、剪、刻方法制作门饰的步骤图，让学生了解到一些基本的门饰制作方法。课后，学生能通过自己的观察、欣赏，制作出绘画或剪纸形式的门饰。
3、适合纹样
一、教学目标
1．欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。 2．学习适合纹样的设计方法。
3．通过学习，了解适合纹样在生活中的应用，提高美化生活的能力。 二、教材分析
1．教材编写思路。
《适合纹样》属于“设计·应用”学习领域的课程。适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一种特定的形状或空间中，具有装饰效果的纹样。适合纹样在生活中随处可见，可用来装点我们的生活，如刺绣、花布、花瓶、地面、墙面、窗花等都会用到装饰纹样。本课贴近学
生生活，教师可利用实物引导学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系。
设计适合纹样，首先要确立适合纹样的外框形状(可以是三角形、圆形、菱形、方形、多边形等)；其次，是内部纹样的选择，适合纹样的内部纹样内容可以是花卉、人物、动物、风景等。适合纹样的构成一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等多种形式。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。 2．重点、难点。
重点：了解适合纹样的不同样式、构成特点及设计简单的适合纹样。
难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备
(学生)绘画用具、各种纸张等。
(教师)课件或视频、范作、图片和实物等。 教学过程
1．欣赏导人，引出课题。
(1)欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢? (2)揭示课题：《适合纹样》。 2．观察分析，研学新知。
(1)欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样?
(2)欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些? 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重。 均衡式：不对称，纹样不同形、不同色，自由活泼。 向心式：纹样由外往中心排列。 离心式：纹样由中心往外排列。
旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲。
(3)欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式?
(4)提问：你知道如何创作适合纹样吗? 3．学生创作，教师指导。
(1)选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样。 (2)也可以为一件生活用品设计适合纹样。 (3)提示：
①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐 4．展示评价，拓展延伸。 (1)举办“适合纹样赏析会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。(评价建议：从适合纹样的构思、创意、点线面的组合和色彩搭配等方面进行评价) (2)教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。 课后反思：
本课以美术新课程标准为指导，注重以学生为教学主体，学习的过程中营造轻松的交流氛围，采用“愉快式教学”“生活化教学”，运用多种教学手法和组织形式，如通过欣赏作品感悟生活中的美、通过比较纸盘的不同纹样了解适合纹样的特点、通过小组竞赛探讨适合纹样的形式美??让学生在轻松的课堂氛围中，通过自己的发现、与同伴的共同探索等过程，自主发现学习适合纹样的特点以及创作适合纹样的方法。
4、好看的装饰画
一、教学目标
1．了解装饰画的起源、种类、作用，感受装饰画独特的艺术美。 2．学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。
3．培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。 二、教材分析
1．教材编写思路。
装饰画是一种非常讲究与环境的协调并起到美化装饰效果的独立艺术形式，它历史悠久，题材丰富多样，在现代生活中运用广泛，具有鲜明的欣赏性和装饰性，可以满足人们
不同的审美需要。本课属于“设计·应用\学习领域。教学首先引导学生感受装饰画的独特的美感，并通过教学，使学生了解装饰画的起源、种类和作用，感受装饰画与生活的密切关系，激发学生的学习兴趣。本课的教学重点是学习装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。教师引导学生从写生人手，运用夸张、变形、概括、修饰等方法进行创作，设计出有创意、有美感的装饰画。教师引导学生将装饰画运用到生活中去，激发学生对生活的热爱。 2．重点、难点。
重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。 难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。 三、教学课时 l课时 四、教学设计 课前准备
(学生)彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框等。 (教师)范画、课件等。 教学过程
1．欣赏引人。
(1)课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感?我们应该把它称为什么画?
(2)说一说：你对装饰画的第一印象是什么?
(3)说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画?
(4)教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环．境协调，起到装饰、美化环境的画\，我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以 人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。
(5)教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。 2．交流探究。
(1)欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。 (2)与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感?
(3)通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画 的设计三要素：造型、色彩、构图。 3．设计实践。
(1)教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。
(2)学生了解装饰画绘画步骤。