②引导学生尝试手的不同玩法：用指头、指甲、手背、手掌等画点、划线、染面等，注意轻重缓急。
③展示交流，归纳小结指墨技法。依据学生实际，教师作适当演示。(课件出示指墨基本技法图示)
④选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象?
⑤请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同?(体会笔墨) 4．创作练习。
(1)教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识。
(2)课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会。 (3)学生创作练习，教师巡视指导。 作业建议：
①根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画。 ②把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现。 ③用指墨画的方式创作一幅国画作品。
(4)引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结 (5)收拾整理工具材料。 5．课后拓展。
①鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。
②有兴趣的同学，尝试用指墨画的形式去创作几幅作品。 课后反思：
本课内容在学生已了解用毛笔作中国画的基础上，让学生了解用手指作画的表现方法，对开拓学生视野、发展美术能力，具有重要的现实意义。本课的目的是通过指墨画教学，引导学生了解手指作画的艺术特点，培养学生的创造能力和审美情趣。
11、泼墨山水
一、教学目标
1．学习泼墨山水画的基本知识与技法，了解泼墨画的艺术特点，懂得泼墨方法的运用。 2．通过欣赏、感受、体验等方法，在泼墨的基础上添画完成一幅泼墨山水画。 3．感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养对中国传统绘画的感情。 二、教材分析
1．教材编写思路。
泼墨画法是在了解掌握水墨画墨色调配的基础上，用笔蘸墨汁大片地洒在宣纸上，像把墨汁泼上去一样画出物体形象的一种画法。泼墨画具有自然淋漓、气韵生动的效果，不失为一种丰富多彩、奇妙新颖的绘画方法。本课以泼墨切入，让学生通过体验泼墨山水画的水墨韵味之美，充分发挥想象力与创造力，来完成创作。在教学时应重点引导学生感知泼墨的各种变化，体悟山水画的创作方法，体验泼墨画法的笔墨情趣。
想象与自由创造是美术学习活动的特征，让学生通过轻松愉悦的泼墨山水的表现，感受泼墨画独特的艺术之美。学生在小学低段，已尝试过中国水墨画的表现方法，这节课是国画单元中继指墨画后，又一种新的国画表现技法。旨在是通过泼墨画教学引导学生了解泼墨画的艺术风格与特点，感受中国山水画独特的韵味，培养学生的创作能力和审美情趣，增进对中国传统绘画艺术的感情。
2．重点、难点。
重点：探索学习泼墨山水画的画法。
难点：泼墨效果的掌握和有效利用。 三、教学课时1课时 四、教学设计
课前准备
(教师)范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。 (学生)宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盘、水桶等工具。 教学过程
1．欣赏导入。
(1)出示普通水墨山水和泼墨山水作品各一幅，学生进行比较欣赏。 (2)教师总结出示课题。
2．笔墨游戏。
(1)教师介绍泼墨的方法，并作操作示范。
(2)学生尝试在一张宣纸上进行泼墨游戏，体验观察墨色变化效果。 (3)教师选三幅不同效果的学生习作，请作者介绍取得效果的操作要领。 3．深人教学。
(1)观自然、学画法。
①欣赏大自然中的山水，感受自然美景。 观察自然山水，探究山水画画法。 提示：近低远高，近浓远淡。
②教师示范，边演示边讲解远景、中景、近景知识，及云雾和水的留白方法。 ③学生临摹或创作一幅泼墨山水。 (2)赏作品、习技巧。
①比较画家的泼墨山水与自己作品的不同之处。
画家通过添加小景(树、亭、舟、塔、房、人等)使得画更有生活气息，体现出人与自然
和谐相处的情感。
②课件演示添加小景的方法和规律(少、简、小、干)。 (3)品诗词、悟画意。
欣赏一幅诗配画，感受山水画的人文意境。 4．作品欣赏。 5．作业练习。
在上一个环节创作基础上添加景物丰富画面，完成整件作品。 要求：(1)用笔大胆，水分充足。 (2)山水有远近和浓淡变化。 (3)小景添加做到少、简、小。 6．作业讲评。
学生互评、教师点评，并加以鼓励。 7．拓展延伸。 张大干生平介绍。 课后反思：
本课的难度在于泼，一不小心就会泼不好，一团糟，所以我着重讲如何泼墨等泼墨的一些技巧。还好学生没出现一团糟的现象，泼墨出来的都还是不错的。
12、江南民居
一、教学目的
1．通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美。
2．学会以水墨的形式，个性、童趣地表现一幅江南民居图。 3．在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美。 二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，教学应该延续前两课所学，鼓励学生以水墨写意的方式，来表现江南民居的美，同时也应该倡导学生采用不同的工具、不同的画法去进行水墨画创作探索。在此基础上，我们也应该看到本课学习的独特之处：一是如何引导学生感受“江南民居”这一民族建筑艺术风格所展现出的古朴、雅致的幽静美；二是如何引导学生在水墨江南民居创作中，处理好点、线、面和黑、白、灰等关系，获得个性、童趣的水墨画创作。
为取得比较好的教学效果，搜集、观赏大量的课前图片很重要。然而在课中，关于艺术家和儿童的水墨画作品的欣赏，需教师作出典型化的精简筛选，以达成“举一反三”教学效果，切不可过于多而杂，其旨在拓展学生水墨创作思路，引导其选择独特视角进行个性表现。教师的示范重在化解技法难点，启迪其大胆而自由的童趣水墨创意，而不是供学生依样画葫芦地模仿。
2．重点、难点。
重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图。 难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备
(学生)搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具。
(教师)课件及示范的笔墨工具等。 教学过程
1．寻找我眼叶l的江南民居印象，初步视觉认知。 (1)打开画家吴冠中的水墨画。提问：猜一猜画中画的是什么?你是从哪里看出来的?从画面中说说你对江南民居的印象。
(2)寻找你对于“江南民居”感受最深的视觉关注点。 (3)揭示课题：《江南民居》。
2．欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美。 让我们一起来欣赏画家吴冠中的《水乡周庄》，提问：江南水乡民居美在哪里?学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法。
3．探究多样化的表现形式，发展艺术个性。
接着欣赏杨明义、戴启顺两位画家的作品：画家是如何来处理点、线、面和黑、白、灰的关系的?在学生回答的基础上，教师可联系示例图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现。
4．探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作。
(1)引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居表现内容有什么不同?哪些地方最有江南味?
(2)在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的?
5．汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习。
寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说。 6．捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现。
(1)捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思。 (2)创作一幅有江南特色的水墨作品。
7．进行发现式的展示评价，升华学习感悟。
从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处。 课后反思：
本课是水墨画的提升学习，除了之前学的方法，更多的是技巧和能画出水墨画江南民居的特色。如何画出江南民居的特色，就需要深一步了解江南民居。在技巧上，还需要很多指导。
13、西湖十景
一、教学目标
1．初步感受西湖十景的山水之美，了解西湖十景的文化内涵。
2。学会用写意山水画的基本用笔、用墨方法，表现西湖十景的意境之美。 3．培养关注、尊重人类文化遗产的情感，热爱家乡、保护自然环境的意识。 二、教材分析
1．教材编写思路。
本课属于“造型·表现”领域的课程。以学生熟悉的西湖十景为载体，旨在让学生通过美术的眼光理解西湖的山水之美，通过观察，感受西湖十景的情景交融、虚实相生、诗情画意的意境美。在技能目标中培养学生学会运用墨色的浓淡渲染、叠加等多种技法来表现意境西湖的水墨韵味，从而提升学生对世界文化遗产的火心、热爱之情，培养保护大自然的美好情感。
诗人苏轼用“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句揭示了西湖山水的意境。她是一位东方女子，线条柔和、微妙和含蓄，西湖十景，是中国最具经典和影响的系列景观意境之一，它们的重要性在于提示了西湖山水之荚在不同空间和时序中的景观主题和诗画意蕴，优雅生动，山水人义巧妙结合，主体景物、辅从景物、环境氛围构成如此美妙的一幅天然图画，怎能不叫人心动?怎能不叫画家心动?本课教学应引导孩子们用心去感受西湖‘‘出于自然、天人合一”意境之美。
本课分两课时教学。第一课时教学，重在引导学生感受西湖十景自然美和深厚的文化内涵，激发学生运用水墨进行创作的欲望，尝试运用大写意方法表现西湖山、水、天的相互交融之景。五年级的学生对水墨的运用不算陌生，但是要通过水墨表现西湖十景“淡妆浓抹”的意境还有困难，教师可以在教学中通过让学生寻找西湖十景中意境与国画作品韵味的相似点，感受其相同之处，探究运用墨色的浓淡相融、清水渲染等方法来表现西湖景色的水色交融之意境。同时，不是所有的景点都能运用水墨渲染的方法来表现的。教学中，教师要引导学生选择合适的景点，创造性地进行表现。第二课时的教学，旨在引导学生如何创作西湖十景，除了第一课时教学中能运用水墨渲染的方法表现山水之意境外，本节课的教学中要进一步引导学生学会如何刻画波光粼粼的水面、层层叠叠的荷花和树木、湖面的游船等细节创作，同时还要引导学生结合自己的创意意图合理安排画面，提高学生的造型创作能力。
2．重点、难点。
重点：学会用墨色的浓淡、虚实表现西湖山水近景、远景、中景的关系。 难点：能表现西湖十景的意境之美。
三、教学课时2课时 四、教学设计 课前准备
(学生)国画工具、西湖十景图片、文字资料。 (教师)多媒体课件、国画工具等。 教学过程
1．导人。
(1)欣赏西湖十景图片，请学生用一组形容词说说西湖十景，导人课题：《西湖十景》。 (2)课件出示晴雨西湖的图片，联想苏轼诗句“淡妆浓抹总相宜”，提升西湖十景的人文内涵。
2．探究。
(1)欣赏晴雨图片，教师引导学生感受“淡妆浓抹总相宜”的水墨画韵味。说说：这样的山、水、天带给你怎样的感觉?
(2)欣赏水墨作品《夕照》，引导学生通过作品与雷锋照实景照片对比，感受西湖之美恰如一幅美丽的水墨画。
(3)欣赏童中焘作品《三潭印月》，思考：画面中的三潭印月有何特点?画家又是如何表现山、水、天交融的意境的?引导学生从如何凸显意境、国画用笔、墨色变化等角度感受艺术作品中的画面意境。
(4)教师示范，用墨色的浓淡相融和用清水渲染墨色边缘的技法表现西湖山色和水色交融的意境。引导学生感受水分与画面效果的关系，用淡墨表现远山和其他景色。
(5)同龄人作品欣赏，引导学生边看边思考：画面突出表现了什么样的意境?作品采用了哪些用笔、用墨方法?对你接下来的创作有什么启示?引导学生在欣赏中有意识地借鉴他人的成功创作经验。
3．创作。
(1)学习建议：引导学生选择合适的十景之一，用水墨晕染的技法表现印象中的西湖山水。
(2)学生创作，教师巡视指导。 4．评价。
举办以“西湖印象”为主题的作品赏评会，引导学生找出最能体现“淡妆浓抹总相宜”的画，并说说推荐理由。
5．拓展。
引导学生搜集、赏析表现西湖十景的国画作品。 第二课时 课前准备
(学生)搜集西湖十景照片、水墨画工具。 (教师)多媒体课件、水墨画工具。 教学过程
1．导入。
(1)画家作品欣赏，引导学生感受西湖水色交融的意境，回顾水墨表现技法。 (2)温故知新，说说西湖十景留给你的印象和水墨西湖带给你的印象。 2．探究。
(1)欣赏曲院风荷景点，思考：画面中的荷花、树木、水面、游船能用上节课学习的渲染的方法来表现吗?
(2)学生欣赏作品，结合课件探究作品中细节的用笔用墨手法。