8．《抢夺柳西帕斯的女儿》 鲁本斯的代表作品，描写众神之王朱彼特和丽达生的孪生兄弟加斯托和普鲁克斯合伙去抢劫迈锡尼王的两个女儿的故事。两个黝黑的壮汉把两个女子从睡梦中劫来，正在强把她们拉上马背。画面左边抱着马脖子的带翅小爱神给这场暴行点染了轻松的情趣。《抢劫柳西帕斯的女儿》是最能体现鲁本斯常用的戏剧性和装饰性相结合的艺术手法的作品。在这里鲁本斯并不注意故事情节的描写，而是以抢劫和挣扎的运动作为基础，把人物组成一幅富于装饰性的图画。人物的动势、明暗的变化，色块的对比、轮廓线??都造成一种激动人心的气氛，这是他的许多画的共同特点。 9．凡·代克
佛兰德斯代表画家，曾为鲁本斯的学生和助手。凡·代克早期的作品很接近鲁本斯，1620年和1632年两次去英国，并定居。凡·代克在意大利期间特别倾倒于提香，研究其色彩和构图，后来在意大利和英国宫廷所画的大批肖像画形成了他的文雅华丽的风格。凡·代克给英国查理一世国王画了很多肖像，《查理一世狩猎》可谓其代表作品。凡·代克的艺术，特别是其肖像画，对英国的肖像画的发展有相当深远的影响。 10．伦勃朗
17荷兰最伟大的艺术家。曾师从画家拉斯曼特，24岁时已经是一位出名的画家，不过使其广为人知的成名作是《杜普教授的解剖课》，突破了同代人画群体肖像的呆板公式，给予了真实的生活气息。由于这幅画的成功让他的订件源源不绝，此时其他还创作了《画家和他的妻子》、《微笑的莎士基亚》等带有妻子的肖像作品。30年代是伦勃朗最幸运的时期。不过很快第一位妻子去世，他的事业也由于《夜巡》一画的广受批判而坠入低谷。在相当一段时间内他只画风景，如《三棵树》就是其中的代表作。到了五十年代，伦勃朗的艺术风格出现了明显的转变，之前的欢快、清晰被沉着、温暖的色调取代，笔触大而雄健，明暗运用微妙。此时他娶了第二个妻子斯托菲尔丝，也以其为模特创作了很多作品。60年代伦勃朗的生活上再次遭到打击，但画家以最坚强的毅力坚持自己的道路，这时期的作品如《呢绒商同业工会的理事们》，构图更为集中，人物之间的内在联系更为密切。伦勃朗在最后几年由于视力的衰退放弃了版画，画了不少素描稿，同样取得了很大成就。伦勃朗带给后代的影响是巨大的，他坚持现实主义的原则并为之奋斗，在技法上也有独特的创造和发展。 11．小荷兰画派
17世纪中叶荷兰兴起的画派，因为当时油画已经成为荷兰商人热心收购和作为交易的商品弄，同时市民也喜爱用油画来作为装饰，所以画家们不再受宗教画的约束而按照订货人的趣味进行创作，所以幅面小的架上油画得到社会的青睐。小荷兰画派以工整细致和题材多样为特点，分风俗画、风景画、静物画和动物画等等，其画风平易近人。代表画家有维米尔、霍贝玛等。 12。勒·南三兄弟
17世纪法国的画家三兄弟，分别是安东·勒南、路易·勒南和马太·勒南，其中以路易·勒南的作品较为充实完美。他们以画农民为题材为主。他们画的农民是安稳有道德的人民形象，与腐朽的贵族形成对比。他们继承了荷兰画派的风格。如《农民家庭》、《农民午餐》等都表现了画家对农民的深厚感情。路易·勒南的作品有着广泛的人民性和民主精神，在以后的华托和夏尔丹的作品中有所继承，到19世纪现实主义者杜米埃、库尔贝合米勒的作品中都得到了发扬。
简答：
1．巴洛克艺术的成就主要集中在绘画和雕塑方面，其主要特征是一致，主要体现在哪些方面？
巴洛克风格的雕刻与绘画，主要特征强调四个方面。光线：不用真实的光，作者设计一种光线，目的是创造一种气氛，或者说是造成一种特有的精神世界；写实手法：为了让更多人接受，作者不仅反映上层社会，也反映中、下层人民生活，有些宗教题材的画更平易近人了，这一趋向也大大影响了19世纪的艺术；心理刻画：在肖像画中表现一定的思想性和人物的性格，加深了对人、人性和人的内心世界的认识，这同样是19世纪追求的；幻觉：写实的风格又加上一种潜在的精神因素，而产生出一种幻想与现实结合的艺术效果。这一点也正是20世纪流行艺术所感兴趣的。
2．卡拉瓦乔的艺术的影响是什么？
卡拉瓦乔的艺术标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段的过渡。他的影响很快跨越国界，传播到西班牙、法国和荷兰，很多画家从卡拉瓦乔的作品中找到灵感的源泉——对世界的一种新看法，一种不屈服的、率直的认识。伦勃朗作品中的柔和而细腻的黑暗色调和委拉斯开兹作品中浅淡微弱的光线同样是受到他的影响。
3． 17世纪佛兰德斯和荷兰在绘画风格和审美取向上都存在着比较明显的差别其主要原因在于哪里?
荷兰取得革命胜利后建立了共和国，产生了代表资产阶级上升时期的荷兰画派，它摆脱了宗教和宫廷的束缚，更广泛的面向广大的市民阶层；而佛兰德斯的艺术则主要为豪华奢侈的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会组织服务，他们对于艺术的要求是促进富丽堂皇的装饰风格，因此他们更直接的接受了巴洛克风格。
4．请说出鲁本斯绘画作品的主要特征是什么。
鲁本斯在绘画方面技术纯熟、创作力旺盛。他的绘画特别富于运动感、流动的线条、透明的色彩还有宏大热烈的场面，不要求绝对的对称、均衡，而要造成激动的结构旋律、饱满强烈的色彩，赞扬人的生命力，具有一种健康粗野的异教精神，在鲁本斯那里，中世纪僵硬的禁欲主义被摧毁的一干二净，尤其在他笔下所出现的妇女形象有着丰满而近乎于肥胖的体型，是健美的而决不是纤弱的典型。画家大力歌颂人生的快乐，画面总是生机勃勃，洋溢着欢乐的气氛，这些特征都表现着画家在遵循和发展着文艺复兴时期的人文主义思想和风格，他的艺术成就曾给后来的浪漫主义大师德拉克罗瓦以极大的影响。
5．17世纪荷兰经斗争取得了独立，其艺术方面也随之获得了很大繁荣，请谈谈荷兰美术兴起时最主要特点是什么？
民族的独立、经济的繁荣，言论和宗教信仰的自由给荷兰艺术的繁荣创造了有利的条件。平民画风的荷兰画派诞生了，这时候占主导地位的是现实主义艺术，过去的圣像画、壁画、祭坛画等在新社会中失去了它们的地位，代之而起的是肖像画、风俗画、风景画、静物画和室内装饰画。把艺术从神话和宗教题材的狭窄范围内解脱出来，把艺术范围推向更广阔的现实中去，是荷兰现实主义艺术的一大革新。荷兰的艺术家们用他们精湛的艺术语言充分描绘了那个时代的生活面貌。因此，创作方法和艺术风格也形成多样化，绘画也按体裁分工，出现了肖像、风景、静物、动物等专门的画家。
6．《夜巡》在画家生前和去世后得到的评价差异极大你怎么看说说自己看法。 《夜巡》是伦勃朗的名作，原名是《班宁柯克射击手连的紧急集合》，画面是一幅描绘白天场景的风俗肖像画，但却因为伦勃朗光线的处理，加上被否定后作品的长期无人问津，在被后人发现时误以为是夜晚的巡查，故取名《夜巡》。伦勃朗没有细致的描绘出每一个人的肖像，而是使画面阴暗，把主要几个人的脸放在光线下，这样做的目的是想得到一个统一的效果，却因为不符订画人的意图而遭到攻击，自此伦勃朗的事业跌入低谷。但我们现在看来，它是一幅杰作。
7．伦勃朗是西方美术史上的巨匠之一，他的艺术在后世影响巨大，在艺术技法上也有自己的创新。请谈谈你的理解。 伦勃朗给后代的影响是巨大的，他使荷兰美术在世界放出特殊的光彩。伦勃朗坚持自己的现实主义创作原则，他的一生确实是遵循这条路子走下去的，他在艺术技巧上有着独创与发展，他充分利用了明暗关系加强画面的艺术效果，色彩也随光线的变化而互相渗透，他的用笔也是多样的，时而轻染薄涂，时而重涂堆彩，色彩矫健奔放，色彩浑厚，纯朴而富有质感。
8．谈谈17世纪小荷兰画派中风景画家的成就。
小荷兰画派中风景画家以霍贝玛和鲁伊斯达尔为代表。 霍贝玛的代表作品是《树间村道》，他常以明朗愉快的心情眺望周围的景色。霍贝玛的风景画给英国的画家如康斯太勃尔等以影响。19世纪法国的印象派画家们也很重视研究他的画。鲁伊斯达尔一生作了约500幅风景画，有荷兰的乡村、城镇、，也有良田沃野，有溪间瀑布，也有森林和大海。在他的作品里有一种庄严、含蓄的诗意。他画的《谢维宁根的海岸》，汹涌的波涛和天空飘浮的云彩对比很美。
9．普珊作为古典主义美术的领袖，其作品特征主要体现在哪里。
古典主义是17世纪法国艺术的主要思潮，而普珊就是古典主义美术的领袖。普珊为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到他的作品中来。构图严密、均衡，人物典雅而端庄，他尽量克制自己的热情，不使画的人物为感情所动，他竭力讲求画面的完整，构图的统一，人物运动的节奏感和雕刻版的形体美。最具端庄、典雅。古典主义风范的作品是《花神的胜利》和《阿尔卡迪亚的牧人》。普珊晚年最爱画的是理想的风景画——一种配合着传统或圣经中人物的风景画。
10． 根据你自己的理解来分析格列柯的名作《奥尔加斯伯爵的葬礼》。 《奥尔加斯伯爵的葬礼》是画在托勒多圣多米教堂的壁画，它是一幅半宗教半肖像的作品。它取材于中世纪的传说，当奥尔加斯伯爵下葬的时候，奥古金斯和斯捷扬二圣者自天而降，身着法衣为伯爵送葬。画面构图分上下两部分，在下方除了圣者之外还有当时西班牙贵族和僧侣代表的形象，他们都有鲜明的肖像特征。上部是拥塞的天空，天主和圣徒们正迎接着伯爵的灵魂。画家在这里企图着重烘托画面上的宗教神秘气氛。在格列柯所绘的这些亲友形象上，大而湿润的眼睛里充满着死亡和奇迹面前所引起的动荡、惊异的表情。画中的人物都被故意被拉长了身躯，一切颜色都统一在阴冷的暗蓝色的基调里。整个画面给人一种不安定的凄凉感。
11． 根据你自己的理解来分析委拉斯开兹的作品《纺织女》。
《纺织女》描绘的是皇家壁毯工场的一个纺织车间，五个女工在工作着，整个构图以前景的两组纺羊毛的女工为中心，中景上坐着一个完全处在阴影里的女工，在她背后出现一个明亮的后景，里面墙上挂着一幅巨大的壁毯，壁毯上织的是希腊神话中雅典娜女神与民间少女阿拉比娜比试织毯技巧的故事。画家歌颂了心灵手巧的妇女，壁毯的画面充满了金色的阳光，这明亮的后景通过较暗的中景而同前景呼应，它给画面造成一种奇妙的空间感，使观众感觉可以走进去。在人物造型上，右边的那个女工是最成功的。她有着维纳似般的庄严美。她的脸颊和颈背柔和的线条表现出青年女工的矫健、潇洒的身姿，画家在这幅画里以饱满的激情为纺织女工唱出了赞歌。应该说是委拉斯开兹是西欧美术史上第一个反映劳动主题的画家。这幅画的颜色配置很妙，冷暖对比的颜色显得协调而柔和。构图深处的那个屋子里的色调虽然丰富灿烂，但是由于总的色调低于前景，而不至于喧宾夺主。委拉斯开兹在光色上所达到的成就曾博得印象派大师马奈的赞美。 12． 哈尔斯肖像画的特点是什么？ 哈尔斯的肖像画引人入胜的是：充满乐观浪漫的活力。他的绘画笔触轻快、豪放，他善于运用和谐的色调把画面多种物象和色彩统一起来，大胆使用对比色，衬托出许许多多的中间色块，并把它们组成一个统一的整体。哈尔斯在他创作的繁荣期把肖像画的范围从单幅肖像扩展到纪念碑式的群体肖像，像《圣乔治射击手链军官的宴会》等都具有严谨的画风。哈尔斯晚期的作品充满了忧郁和惶惑不安的感情，缺乏早期的那种活泼热情的感情。 1、请阐述荷兰美术在17世纪的发展情况。 十七世纪，欧洲人文主义艺术继续扩大和深入发展，封建统治者与资产阶级生活上提倡豪华享受；对建筑、音乐、美术要求豪华生动，富于热情的情调。教会的宣传需要向大众乐于接受的形式靠近，这个时期的艺术被称为“巴洛克”。17世纪荷兰完成了资产阶级民主革命，建立共和国。经济的繁荣、言论和宗教信仰的自由给荷兰艺术的繁荣创造了条件，平民画风的荷兰画派诞生了现实主义艺术，过去的圣像画、壁画、祭坛画等失去了他们的地位，代之而起的是肖像画、风俗画、风景画、静物画和室内装饰画。把艺术从神话和宗教题材的狭窄范围内解脱出来，推向更广阔的现实中去，是荷兰现实主义艺术的一大革新。荷兰画家用他们精湛的艺术语言描绘了那个时代的生活面貌，创作方法和艺术风格形成多样化，绘画也按体裁分工出现了肖像、风景、静物、动物等专门的画家。
17世纪前半叶是荷兰肖像画广泛发展的时期。第一个重要的肖像画家是荷兰画派的奠基人哈尔斯。他的《吉普赛女郎》和《快乐的吃喝》堪称是他最优秀的肖像作品。他把肖像画的范围从单幅肖像画扩展到具有纪念碑式的群像，如 《圣乔治射击手连军官的宴会》。伦勃朗的油画刻画细腻，明暗关系运用巧妙，他的代表作有《杜普教授的解剖学课》、《微笑的莎士基亚》，其中《夜巡》被认为是世界上的杰作，伦勃朗给后代的影响是巨大的，伦勃朗坚持自己的现实主义创作原则，他使荷兰美术在世界上放出特殊的光彩。17纪中叶，人们的思想更加务实。油画成为商品和市民的装饰品，小幅作品得到了社会的青睐，这时兴起了以工整细腻和题材多样为特点的小荷兰画派，其风俗画、静物画和动物的画风都很幽雅，平易近人。维米尔是这个时期的代表画家。他作品精致，色调和谐。代表作有《读信的妇女》《倒牛奶的女仆》《花边女工》。风景画家代表是霍贝玛，他的画明朗宁静，如《树间村道》。“小荷兰画派”的艺术发挥了架上艺术的特点，影响了18世纪法国的勒.南兄弟和夏尔丹、英国的荷加斯以及巴比从画派。
2、请阐述意大利美术在17世纪的发展情况。
十七世纪，欧洲人文主义艺术继续扩大和深入发展，封建统治者与资产阶级生活上提倡豪华享受；对建筑、音乐、美术要求豪华生动，富于热情的情调。教会的宣传需要向大众乐于接受的形式靠近，这个时期的艺术被称为“巴洛克”。 意大利的“巴洛克”风格，首先从古代罗马艺术受到启发，因此罗马成为这种风格的中心，。用幻觉的手段表现真实自然的方法是巴洛克的特点。洛伦佐.贝尼尼是雕刻家，画家，他的作品《圣吉列萨的狂喜》和《阿波罗与达芙娜》。他打破了希腊雕刻的静止稳定的传统格式，贝尼尼的教堂墓碑和城市园林装饰雕刻对欧洲各国的美术影响很大、。17、18世纪法、德、俄的艺术家们，多师承于他的建筑装饰雕刻的传统。
1590年卡拉契兄弟创立了欧洲第一所美术学校，他们反对16世纪后期的风格主义，而把自然主义带回到绘画中来，又由卡拉契兄弟组成波仑亚画派。这个画派在装饰壁画方面有突出的特点。卡拉契画的法尔奈斯宫的著名壁画画廊等均是令人惊叹的杰作，《酒神与阿里安娜的胜利》、《逃亡埃及的路上》具有理想化风景的特色，成为欧洲古典风景画的典范。
那波利画派，是意大利南部以卡拉瓦乔为首的画派，故有卡拉瓦乔画派。卡拉瓦乔派和学院派主张把自然主义带回绘画中来，17世纪意大利美术引向民主主义倾向的现实主义画家。达拉瓦乔的代表作《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》，《圣母玛利亚升天》作品的形象刻画很真实而且生动。卡拉瓦乔的艺术标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段过渡，他的影响很快跨越国界，传播到西班牙、荷兰和法国。很多画家从卡拉瓦乔的作品中找到灵感的源泉——对世界的一种新的看法，一种不屈服的。直率的认识。伦勃朗作品中的柔和细腻的黑暗色调和委拉士开兹作品中浅淡微弱的光线同是受他的影响。
3、请阐述西班牙美术在17世纪的发展情况。
十七世纪，欧洲人文主义艺术继续扩大和深入发展，封建统治者与资产阶级生活上提倡豪华享受；对建筑、音乐、美术要求豪华生动，富于热情的情调。教会的宣传需要向大众乐于接受的形式靠近，这个时期的艺术被称为“巴洛克”。 16世纪的西班牙出现了传播人文主义思想的学者，后来文学首先进入了黄金时代。17世纪是西班牙美术上的黄金世纪到来了，西班牙是在各个商业经济比较发达的城市中获得发展，这里受到意大利人文主义的传播。格列柯、委拉士开兹、牟利罗是西班牙现实主义绘画的最突出、最典型的代表。
格列柯受拜占庭遗风的影响，很容易接受西班牙社会流行的神秘主义影响，在自己的作品里场借助宗教题材和荒诞离奇的艺术形式表示自己失意的苦闷。《奥尔加斯伯爵的葬礼》《巴拉维西诺像》《托勒多的风景》，其中《拉奥孔》是一幅借题发泄痛苦挣扎的悲剧杰作。委拉士开兹受意大利人文主义影响和自由主义影响，他一直保持着这种平易近人的富有生活气息的风俗绘画。他的代表作是《宫娥》、《纺织女》和《勃列达的投降》。委拉士开兹的艺术形式接近人民，艺术家同情人民的疾苦，这就是他伟大艺术所产生的力量源泉，他的艺术对后世的画家有着深远的影响。牟利罗拜委拉士开兹为师，他的作品大部分描绘下层人民生活，《吃葡萄的孩子》《玩骰子的孩子》是他的代表作、他与委拉士开兹相比缺少雄浑的气派，不过在当时西班牙国家内，他还是颇受欢迎的。