浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。 语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
十五、举例说明徐志摩对新格律诗的贡献。
1、他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。如：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等。
2、构思精巧，意象新颖。如《雪花的快乐》，以雪花自喻，追求真挚的爱情和美好的理想；如《沙扬娜拉》状写日本女郎贴切传神，既纯清无瑕，又楚楚动人。3、
3、韵律和谐，富于音乐美。诗的秘密在它的音节的匀整和流动。音节是诗的\血脉\，如《再别康桥》使用了重叠、反复、排比、对偶等手法，缠绵中不乏轻快韵律，节奏感外平添旋律美。
1． 章法整饬，灵活多样。诗人讲究诗形与章法，以四行一节为多，节式、章法、句法、韵脚又各有变化，不太拘泥，整饬中有变化，呈现灵活多样的体式，如《爱的灵感》。四、词藻华美，风格明丽。诗歌富有想像力，自然也容易表现为文词的丰富、词藻的华丽、浓艳。如《半夜深巷琵琶》写得妩媚明丽，有很高的审美价值。 十六、以《再别康桥》为例，说明徐志摩诗歌的诗美特色。
1.音乐美（押韵）：音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。以《再别康桥》为例，其押韵，韵脚为：来，彩（ái）；娘，漾（iáng）；摇，草（áo）；虹，梦（óng）；箫，桥（áo）；来，彩（ái）。每节押韵，逐节换韵，音律和谐。回环复沓。
首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 2.绘画美（词藻）： 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每
一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 3.建筑美（诗节的匀称和句的均齐）：建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 十七、举例说明艾青诗歌所具有的审美特征
1、艾青诗歌具有独特的审美意象世界，他的诗中一再回荡着忧郁的调子，不仅《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》等诗郁积着深深的忧伤，甚至在歌颂光明的诗如《向太阳》等作品中，也总交织着忧郁悲怆之情。对于艾青来说，“农民的忧郁”、“流浪汉的心态”是他情感世界的主要特征。
2、艾青善于准确恰当地捕捉意象，并赋予意象以广阔的象征意义，使诗意更加深沉浓郁，令人思索和回味，如《雪落在中国的土地中》。他非常注重声音和色彩的融合，通过二者的融合来构筑新奇的意象，以达到诗的特有情境，如《吹号者》、《火把》等。他善于用色彩的渲染以至构图线条的安排来增加形象的鲜明性，如《手推车》。
3、艾青的诗具有散文美。他的许多诗不押韵，而是让感情自由地流泻，通过内在的激情来感染读者。 十八、简析《手推车》一诗的诗美特色。
手推车是一种象征的意象。他是我中华民族历史命运深重灾难的某个侧面的体现。诗人借助手推车表现的“北国人民的悲哀”，也蕴涵着对保守呆板落后的生活方式的悲哀。既是诗人对苦难制造者的一个平静又悲怆的抗议，也是对改变手推车的生活方式，振奋民族精神的哲理性启示。 诗人善于在生活中捕捉具体可感形象——手推车，进行艺术刻画，传达自己独特感受。1、围绕手推车的“尖音”进行艺术渲染，与北国人民的“悲哀”相呼应。2、紧扣手推车留下的“辙痕”进行铺陈，与北国人民的“悲哀”相交织，从听觉到视觉给人以强烈的触动。本诗形式在音节的安排和意境的营造上基本重复（除词句和意象的不同），这种独特的简单反复结构，加深了诗作的气氛和感情。
十九、《大堰河---我的保姆》如何体现了“艾青式的自由体诗”的特点？
艾青提倡自由诗，主张要有散文美，但反对散文化。比如大堰河一生和凄凉死后的对比；她的希望和残酷现实的对比；农民贫困和地主奢侈的对比等。在对比中表达诗人强烈的爱憎感情，叛逆思想和反抗精神。反复（复沓）和排比：这两种手法的结合，创造出诗作独特的章
法。既形成回环的美感，又呈现出在变化中求统一，参差中求和谐的辨证艺术效果，读来一唱三叹，富有音乐性。 二十、怎么理解艾青诗歌创作中对“苦难美”的追求？
苦难，伴随着劳苦大众走过了太多太长的岁月。苦难，是历史的一种深沉。古往今来有成就的诗人们，无不对劳苦大众所经受的苦难给以关注，给以同情。并以他们的诗来展示苦难，为的是让世人清醒，让历史清醒。艾青从他踏上中国诗坛的那天起，就关注着这种苦难，并以自己的赤子之心刻划这种苦难。在他的不少诗中，对于中国在二十世纪三十年代所经受的苦难，都作了深刻的描绘。《死地》便是其中的出色篇章。苦难本身并不美，因为它是那样残忍，那样冷酷，摧残人性。人类不希望有苦难，可是事实上不仅有苦难，而且接连不断。那么，这就不能不引起人类的思考，引起诗人们的思考。因而，在诗中描绘苦难，是天经地义的事。描绘苦难，正是为了揭示苦难，从而消除苦难。诗之美，也就由此而产生。艾青有着自己精辟的见解：“苦难比幸福更美。”“苦难的美是由于在这阶级的社会里，人类为摆脱苦难而斗争。”“属于这伟大和独特的时代的诗人，必须以最大的宽度献身给时代，领受每个日子的苦难像是那些传教士之领受迫害一样的自然，以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。”这里，艾青清楚地阐述了自己的社会观点，也清楚地阐述了自己的美学观点。这二者又是分不开的。诗中的苦难美，艾青指出是由两个方面构成的。一是“为摆脱苦难而斗争”的革命精神、革命气节，二是诗人要献身时代，与劳苦大众同呼吸共命运。苦难美不只是在苦难中呻吟，
而更重要的是在呻吟中奋起。诗美，不是海市蜃楼，也不只是格律的抑扬顿挫，主要是诗意、诗情之美。
二十一、为什么说杂文成为“鲁迅精神”的最佳载体？
鲁迅精神表现为兴邦强国，励精图治的爱国热忱；憎爱分明，人民本位的思想倾向；自觉“拿来”，综合创新的广阔襟怀；严于律己，自我解剖的现代品格，切合国情，实事求是的现代主义精神。甘为“中间物”、略有后起人的大家风范；无所挂碍,“蓬勃的奋飞”的猛士情怀。而鲁迅杂文内容丰富广博。对旧社会旧文明和复古派的批判，猛烈抨击封建性反动政权及其反动政策，对帝国主义侵略的揭露、斗争，对文化、文学战线上错误倾向的批评、暴露，针砭社会病态心理和国民性的弱点，形成和现实密切结合的批判性战斗性的思想特色。此外，他的杂文歌颂了新生力量，歌颂了革命斗争。
对封建性旧文明旧道德的批判，充分体现以科学与民主为旗帜，彻底反对封建文化的“五四”精神。探索和研究国民性的问题，暴露和批判了卑怯、惰性、保守、巧滑等国民性的弱点。他对卑怯的国民劣根性作了深刻剖析，遇见强者，不敢反抗，倘有权者，看见别人奈何他不得，多是凶残横态，宛然一个暴君。，对旧中国社会和思想、文化、文学进行了更为广泛而深入的批判。另外，还具有抒情和讽刺性的艺术特点，作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，所以说杂文成为“鲁迅精神”的最佳载体。 二十二、简述鲁迅杂文的文体特色。 1、强烈的主体性