色彩感觉和色彩的绘画能力要经过大量的绘画练习才能逐步提高。 初学者在色彩写生中经常出现以下问题：
①颜色太楞。这是初学色彩者最容易出现的问题。在这种画里面，颜色过艳过纯；色彩慨念化，又火又焦；色彩大部分是没有经过调合过的纯色；物体颜色缺乏真实感，诸如将天画成纯蓝色，树是纯绿，花是纯红的，用色都是没有经过调合的“生色”。
产生这种问题的原因，一是在观察色彩时，受物体固有色的影响，没有考虑光源色，环境色对物体颜色的影响，及物体与物体之间在色彩上的联系，忽视了色彩本身的复杂性和倾向性，观察色彩过于抽象化和概念化。把本来丰富多彩的色彩关系，减化成呆板单调的没有变化的\死\色。画面给人感觉又“焦”又 “火”，枯燥无味。
二是调色的技巧问题，调色用色固定、方法单一，得到的颜色必然单调。比如在风景写生中，我们要画各种各样的树木。它们的颜色是有很大差别的，距离近的和距离远的颜色不一佯;同样的绿颜色，早晨、中午、晚上也不一样;更何况春天、夏天、秋天、冬天树木的颜色就更不一样，绝不可能是一种颜色。有些初学者习惯于在调色盘中找现成的颜色去画，很少根据对象去凋，想用一种现成的颜色表现出这么多的变化是恨本不可能的。调色盘中的颜料再丰富，也是有限的几十种，不可能包括现实中的所有颜色，要想真实地准确地表现客观对象，必须掌握调配颜色的各种技巧。比如用淡黄加湖蓝能调出一种绿，用中黄加普蓝也能调出一种绿，用土黄加群青又能调出一种绿，甚至用黄色加黑色也能调出一种绿色，在不同的绿色中调合赫石、熟褐又能产生更多的变化。这样我们在表现绿颜色的物体时就能在丰富的色彩中更准确地表现对象。这个道理如同语言一样，一个人他的词汇量越多、越丰富，他的语言表达能力也就越强越精彩。要学会运用多种不同的颜色调配画出多种变化的某一种物体。就像我们称赞一件艺术品，至少有几十种语言表达方式一样。
画面中颜色太楞，实际上是色彩贫乏的表现。克服的方法是，多去观察大自然中的色彩变化，在相同的颜色中去区别、辨别它们的不同之处，纠正对色彩的概念化认识，不断提高自己对于色彩的感受力，多做调色练习，改变简单化的调色方法，充实、丰富色彩语汇，使我们的色彩表现力更加准确和丰富。
②颜色太脏。画面中颜色太脏的现象，与前面所说颜色太楞、太火
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正好相反。颜色调合太多、太过，也就是说颜色调得太 \熟\了，颜色本身的色相变得十分不明确。我们知道，颜色之间的调合如果恰到好处，可以产生非常丰富的变化，但如果一味地追求变化，追求丰富，颜色种类越加越多，不加限制地调来调去，最后我们得到的，恐怕只能是一堆合了泥似的脏颜色。
另外还有一种情况，就是颜色本身并不脏，但把它放在画面中，却显得与周围颜色不协调，是脏色。这主要是因为颜色之间的关系不对，在色相、色度、冷暖等方面不符合色彩变化规律，造成的一种很脏的色彩感觉。
在绘画中，色彩调合一般在三、四种颜色之间进行，颜色过多。调合太“熟”，就显“脏”；颜色过少，给人感觉就会太“生”、太“楞”。调合颜色。与中医用药的“君、臣、佐、使”非常相似，要有主有宾，不能平均对待，以一、二种颜色为主色，辅佐以少量的其它颜色。搭配得好，颜色便能产生丰富的表现力。
③颜色太灰。画面色彩陈旧：或惨淡，或晦暗，缺乏生气和应有的明快感。出现这种问题的原因，百先是颜色之间缺乏明暗对比。颜色与颜色之间亮度接近，该暗的不暗。该亮的不亮。其二是颜色的色相不明确，色彩不饱和，白色用得太多，特别是在暗面里白色调合得太多。颜色灰白无力、有的鲜亮和明快。颜色调得太 “熟”。也是产生灰的一个原因。
解决的办法是：首先调整画面中大色块之间的明暗对比关系。也就是调整色彩的明暗对比。加强画面中浓重颜色的份量。统一暗面色彩（暗面用颜色尽量不用白色)，提亮亮面，加强灰面的色彩饱合度和色彩倾向性，使整个画面对比强烈，使色彩关系鲜艳明快起来。在这一调整过程中，特别要强调指出的是，不要用素描中的明暗色调关系来代替色彩明度变化。在颜色中加白或加黑，虽然能增加颜色的亮度或暗度。但却降低了色彩的浓度（饱和度），使颜色丧失了鲜艳明快的感染力。色彩的提亮并不一定要依靠添加白色才能达到的，颜色之间本身就存在明度的差别，有时调进柠黄、粉绿、肉色等颜色，就能达到提高颜色的目的，同时也能保持颜色的浓度。
④颜色太花。这是一个整体处理的问题，也是一个观察方法的问题。许多初学者盲目追求色彩丰富。追求颜色变化，以为颜色用的越多越丰富，结果画面五颜六色一团糟。原因是他们在画色彩时缺少整体意识，
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见小不见大，津津乐道于局部颜色的研究分析和表现，忘记了整体效果和大的色调关系。
克服这一毛病的根本方法，是要解决观察方法的问题。从总体大效果入手，把握住大关系、大色调、大对比。创造出一个统一和谐、有整体感的画面来。俄国著名风景画家列维坦曾经说过：在大自然中没有孤立的色彩，只有调子。他指出：“许多人不善于在风景画中把地、水、天联系起来、慨括起来，而是各管各的，把它们合在一起，效果就不好。 要知道，在风景画中最主要的、最难的，是表现出地、天、水的真实关系。要求总的效果。”
为什么画面出现颜色花、乱的问题呢：主要原因就是“各管各的”去画所造成的。孤立地去表现色彩，其结果必然是又“花”又“乱”。
以上我们分析了初学者在色彩画中经常出现的一些问题，这些问题要经过大量的绘画实践才能逐渐克服，关键是找出问题的原因，有针对性地进行训练，只有这样我们才能真正理解、掌握色彩的变化规律和用色的投巧。并熟练地把它运用到我们的绘画实践中去。
画色彩要多动脑筋，不断总结经验，有目的的去练习。要想想高色彩感觉，关键是培养正确的观察方法和表现方法。提高观察和调色能力。 调色时首先应分忻色相属于哪一类，然后冉去调整纯度和明暗度，并同时注意克服颜色太“生”、太“楞”的问题。减弱颜色的鲜艳程度有以下儿种方法：
第一，加互补色，如在绿色申加入少虽红色，绿色的鲜艳程度就会降低。其次。在颜色中加入黑色或白色，也会使颜色的纯度降低。第三，在颜色中加入灰色也会使鲜艳的色彩变得柔合起来。第四。多用复色来画也可以增加色彩的灰度。又可以保持色彩的浓度。
以上几种方法，可以避免颜色鲜楞、生硬等不舒服的感觉。 画面的色彩处理还应注意以下几点：
①确定色彩的基调。写生时首先要找出一种合乎主题要求，能表达画者感受和环境气氛的色彩，让它在画面占有较大的面积或占主要地位。作为基调色彩，必须适应主题所需要的感情色彩，或者是具有抽象和象征意义的色调，这需要对色彩进行加工提炼和概括。比如:秋天以金黄色为主调，春天以嫩绿色为主调等等，这些基调对于表现色彩环境与气氛。体现画者意图，部是十分必要的。
②色彩的对比。是指将两种对立的色彩放在一起，产生强烈的色彩
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对比和色彩反差，使画面鲜艳夺目，富有动感。一般说，原色与原色之间。原色与补色之间对比强烈。色轮中处于相对位置的色彩之间对比最为强烈。
③色彩的和谐。色轮中相邻色的配合，同类色彩中深浅、浓淡的配合，都会产生和谐的效果。
④色彩视觉中心。一幅画面在大面积的主调中，设立小面积的对比色彩，会形成强烈的色彩对比和响亮的色彩效果，给人以非常强烈的视觉印象。人的视觉往往首先被吸引到它的周围，这些地万也往往是画面的重点所在。“万绿丛中一点红”，这一点红就是色彩的视觉中心。画者可以运用多种手法来体现色彩的中心和重点。最常运用的是对比色法。它可以形成强烈对比的视觉效果。还可以运用相邻色、或同类色之间的明暗差别，来加强色彩的对比，比如在大面积的深绿色调中，加入少许嫩绿就显得很醒目;大面积的黄叶中。有几片红色。也会显得很鲜艳夺目。对比色做为中心。画面显得明快、响亮，相邻色、同类色做为中心，画面则显得丰富、含蓄、纯厚。色彩画中不能忽视明暗的处理。黑色和白色有时可以起到非常重要的作用。
⑤色块的分布。色彩画中色块匝避、，臣\有重点。色块要有大小、轻重、主次之分。另外，用色应尽量单纯、简洁。色彩的分布要防止零乱、没有主色块。斑斑点点，花里胡哨，会破坏整体效果、掩盖主怀形象，分散观者的注意力。
⑥光线的运用。光线在色彩中占有非常重要的地位。最为常见的是以下三种光线：
顺光：色彩较少明暗层次，立体感较难表达，但色彩质地清楚，色泽饱合、鲜明，景物呈现出本身的色块结构，能表现出一种带有装饰性的平涂效果。
侧光：色彩在明度上产生明显差别，有强烈的明暗对比，层次分明，色彩的色度变化丰富，色彩厚实、有立体感。侧光还有助于表现物体的前后关系、虚实关系和冷暖关系。近处的物体色调暖、色彩饱合，远处的物体色调冷、色彩不饱和。阴影部分常常带有天光的冷色和周围环境的影响。
逆光：逆光在表现物体的颜色上难度较大，但逆光可创造出许多特殊气氛和神秘效果。逆光中，光源色与物体周围的环境色对画面色彩起着非常重要的作用。如逆光的人像，头发和身体的外轮廓可出现直接反
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映光源的光环，物体本身的颜色大部分都笼罩在光源色和阴影之中，逆 光不追求物体本身的色彩还原，而追求色彩的整体气氛和某些特殊的艺术效果。
另外，再着重强调一下，在色彩写生时，初学者要把主要精力放在色调与大关系的处理方面。确定整体色调，颜色的冷暖、鲜灰、明暗等关系，特别应注意在画面中首先确定出几个标准，也就是：画面中最深和最浅的是哪儿；最暖和最冷的是哪儿；最鲜和最灰的是哪儿；等等。定出标准后，要把颜色排一下队，使画面形成一种体现某种色彩的有机整体。这样画面才能具有丰富的艺术表现力。
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