红、大红还是用玫瑰红、紫红来调色。如果对有些颜色一时不能确定，可以朋多种颜色试着去调。与实物比较，一直到调准确为止。
一般来说，颜色鲜艳、明确的比较容易画准:-些晦暗、颜色倾向不明确的。难度就比较大。许多画家为了练习准确的调色能力。-句门寻找一些颜色含蓄、变化微妙的物体来画，如残旧老墙面上的斑纹·水痕，旧锅，旧壶，旧的日常用品，旧文具，旧书报，以及废旧物品的颜色，它们都是比较难画的。通过以上固有色的训练，我们的调色能力会得到较快的提高。能够准确地调出我们看到的任何颜色，就会给色彩写生汀下坚实的基础。
3、色彩写生训练
色彩写生是学习色彩画的最主要的形式。静物、风景、人物都是我们所要学习研究的内容，初学者要根据自己实际的绘画水平，从简到繁。由易到难，有计划地安排自己的学习内容。一般初学者都应从简单的静物和风景写生入手，在掌握了最基本的绘画方法以后，冉逐渐增加难度，进行色彩人像的写生训练。
当具备了一定的绘画能力以后。便可恨据你的兴趣选择静物、风景或人物其中的某一项做为你的重点发展方向。世界上许多绘画大师在绘画题材和内容上都有自己的偏爱。夏尔丹、塞尚、凡高、库尔贝的静物。希施金、列维坦、柯罗、莫茶的风景，提香、安格尔·委拉斯开兹、伦勃朗的人像，郡是世界艺术宝库中不可取代的闪耀着光彩夺目光芒的艺术杰作。
在学习初期，由于风景与静物可以在唯度上自由掌握·不像人物，上来难度就很大，便于初学者由浅入深地去安排学习，但是要请楚地知道，真正画好风景与静物，也是很不容易的。静物、风景、人物。只是绘画的内容不同，它们在色彩变化规律和涉及的所有绘画问题方面都是一样的。下面分别介绍一下：
(1)静物写生
静物写生是初学色彩的人最大量、最经常的学习内容。从不同色彩、不同质地的静物中，我们能够看到色彩之间丰富的变化、光线与环境对色彩的不同影响。在对这一切色彩关系的分析研究与表现的绘画实践中，我们可以逐步熟悉掌握色彩知识和绘画方法。
那么，在静物写生中要注意哪些问题呢?
①是选择和布置静物。一幅成功的静物写生，除了需要具备一定的
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绘画基础知识和绘画技巧之外，选择和布置静物也起着非常重要的作用。静物选择搭配不当，布置得不合理，不仅会影响画面的艺术效果，还会给画者，特别是初学者带来许多不必要的困难。如果一幅画在形体结构、色彩关系、明暗处理等绘画投巧上十分精彩，但在静物的选择、搭配和布置上存在明显缺点，也不会成为一幅优秀的艺术作品。许多优秀画家部非常重视这个问题，在绘画之前，总要反复酝酿，精心构思和安排，使每一幅作品既有明确的主题，又具有情趣和艺术追求。
②在选择和布置静物的过程中，画者要恨据自己实际水平、学习阶段和所要解决的问题来确定主题、选择物品。在选择布置静物的过程中，色彩、透视、构图、明暗等绘画因素都要考虑在里面。在反复的尝试中，把所要进行学习和训练的内容突出出来。特别是初学者在选择和布置静物时要掌握由易到难的原则。
③选择静物要注意物品之间内在的联系。比如文化用品、学习用具、工艺品、花卉等类物品组织在一起就比较谐调，水果蔬菜、厨房用品、各种器皿组织在一起也可以体现出它们之间在主题上的联系，而精美高雅的工艺品与家禽、鱼、肉、盐罐、蔬菜、油瓶放在一起就有些风马牛不相及了。
④在选择安排静物时，还要考虑到物品的大小关系、主次关系、高矮关系及深浅关系，也就是说选择物品时要有主有次、有大有小、有高有矮、有深有浅，在注意了这些关系的同时，还应再注意物体颜色的变化。颜色变化从整体上来说要注意色调，是红色调、紫色调、黄色调还是绿色调等等。这是包括所有被画物及背景衬布的总体大效果。就每一物体的颜色来说，既要避免五颜六色、花花绿绿，也要注意有所差别和变化。从理论上来说，一幅画的色彩效果要好，就应符合大谐调、小对比这一色彩关系的基本原则。初学者要在反复的实践中，在研究临摹绘画大师的作品中，去体会、领悟这一色彩法则的奥秘。
⑤在具体安排布置静物时，首先应该确定主体物品的位置，同时也应考虑到各种物体之间的穿插与组合关系。既要主体突出，又要芋富、含蓄。物体与物体之间，物体与背景衬布之间，要有藏有露，有对比、有衬托。同样的儿种物品，可以变化出多种多样的排列组合，可以产生各具特色的构图与画面。这就需要我们运用对称与均衡、变化与统一的基本构图规律，多动脑筋、反复实践，就能逐渐创造出许多生动有趣的构图。
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⑥光线的选择与运用在布置静物方面尤为重要。同样一组静物，不同的光线，能够产生许多不同的效果。恰当的光线能使物体的特征更加明确突出，增强它们的艺术气氛。光线可以决定色调，也可以改变色调。日光、天光和灯光可以创造不同的画面效果，强光、弱光、散射光都可以使画面产生不同的艺术魁力。光线运用得好，还可以弥补静物布置时的某些缺陷。比如:当我们手中没有较为理想的静物，用现有的东西将就着摆时，会出现明显的不足;有时因没有主体物品，静物摆得零碎，重点不突出;有时可能由于物品的颜色太接近，明暗对比太小，显得没有份量，等等。如果能恰当地运用光线所产生的丰富变化，就能在一定程度上弥补一些静物本身的不足。把画面统一在某一种光线气氛之下，用光线的变化去强调某一物体或减弱某一物体，画面的主次变化，明暗变化和整体效果都能得到改善和加强。
布置静物对于提高构图能力，提高审美欣赏能力都是十分有益的。实际上，在布置静物的尝试中，理想的构图与画面就在画家的头脑中逐渐形成了，绘画的过程只不过是在把心中的画面再现出来而已。在画一幅作品之前，多花一点时间去布置静物，研究构图，学习借鉴别人的好的构图，在摹仿中去创新，对于提高我们的艺术修养和绘画能力都是十分有益的。
静物色彩写生步骤见彩图 (1O，A、B、C、D)。 (2)风景写生
风景写生对于我们学习色彩来说是至关重要的。大自然中丰富的色彩变化，是我们认识理解色彩的最好途径。大量的风景写生可以迅速地提高我们对于色彩的感受力、理解力和表现力。
风景写生应注意以下几个问题：
①风景写生要有计划、有目的的去训练，从简单到复杂，不要一开始就画难度高的复杂的景物。
②开始阶段要在色调上狠下功夫，这是能否画好风景的关键。通过写生，研究早、中、晚不同光线下景物的色调变化，春、夏、秋、冬景物色调的特点，特别要注意画面中天、地、物之间的色彩联系。
③学会取舍概括，不要面面俱到。自然界中令我们满意的现成的构图与画面是很少的，大多数情况下，都需要我们根橱感受和意境，去重新组织和调整。一条幽静的山间小路，意境很理想，但近景上却缺几棵小树，这时候我们便可以根据需要把旁边的树移到画面中来。同样，一
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片很好看的树林，如果不分主次，把所有一切都照搬下来，画面则显得杂乱不堪，这时就需要我们进行概括，取其精苹。概括取舍的好坏，取决于一个人的艺术修养和情调，是一个比较复杂的受多种因素影响的一个问题，需要在实践中不断去探索体会。
④学会运用不同的构图来表达不同的景物，使画面景物与构图，更好地表达作者的意境。
⑤受阳光的影响和制约。景物变化很快，所以风景写生在时间上要掌握好，一般短期写生要在二、三个小时之内完成，长期作业则要在每天相同的时间中进行，否则本来画有是黎明晨雾，画到晚上就变成晚霞了。短期作业画幅不宜过大，要根据自己的实际水平和能力，以能画完为标准。长期作业则不受画幅大小的限制。但要考虑绘画种类和工具的影响。水彩、水粉、油画在绘画时间长短、画幅尺寸大小方面。都对写生效果有所影响。所以初学者可根据实际情况来确定自己的安排。 风景写生步骤见彩图(11，A、B、C、D)，彩图(12)。
(3)人像写生
人像是学习绘画中的一个重要内容，是绘画中最早、最咏恒的一个主题。
人像色彩写生要比风景、静物难度大一些。首先，它要求画者必须具备较强的绘画造型能力。人像在比例结构、明暗凋子、色彩关系的准确性与真实性上要求更高、更严。风景、静物作品在形体结构上稍差一点，色彩变化稍过一点还可以说得过去，但对于人像来说，就是不允许出现的错误。树略高或略矮，杯子、碗略大或略小，对画面效果影响并不大，有时甚至没有什么影响，可是人的眼睛如果略高或略低。鼻子略大或略小，却是一点都不能含糊的 (现代绘画中有意的变形不在此列)。所以画人像色彩写生，首先应具备较高的素描造型能力，这也是我们为什么要求在学习色彩之前，应汀好素描功底的原因。
人像在色彩上的变化更是丰富、微妙。人的皮肤颜色的变化是最细腻的，人体皮肤表层反映出下面的肌肉、骨胳、血管等许多变化，是一种生机勃勃、充满生命力的色彩。古今中外，许多绘画大师在人像绘画领域创造出许多非凡的艺术杰作。比如，意大利著名画家达·芬奇所画的《蒙娜丽莎况法国画家安格尔所画的《泉》，都把人们带到了优美高雅的艺术境界。
人像色彩写生需要我们下更大的功夫，进行更大的努力，才能有所
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成效。
在色彩人像写生时应注意以下儿个间题:
①肖似问题。人像写生，像不像是一个大问题，也是一个非常关键的问题。首先是形似，然后才有可能提到神似，所以比例透视、形体结构、明暗调子是需要认真对待的问题。有些人错误地认为颜色好就行了，形体上差一些没关系，所以写生时不把像不像放在心上。这种舍本求末的作法是十分有害的。有些人用一些艺术大师的变形的作品为遁词，但须知，变形的不面像和画不像是有本质区别的。对于初学者来说，能够准确真实地再现对象才是最重要的、最基础的。
②长短结合。短期的人像速写和长期的人像写生，应该交替进行。长期作业受条件的限制，不可能经常画，日常大量的应以三、四小时的短期作业为主。长、短期作业练习各有所长。短期作业对于抓形、训练感觉都是十分有益的。长期作业可以培养深入能力。长短结合，既可以克服，长期作业越画越腻，缺少感受、缺少激情的毛病。又可克服短期作业不深入、不具体的弱点。业余爱好者在画长期作业时，所画对象不容易找到，那么自画像也是一种很好的弥补方法。
③结构问题。人像色彩写生的另一难题就是，要画其表，知其里。人体的许多外部结构，如果不了解它的内部解剖结构，那么画出来的结构只能是悬浮在表面上。甚至连表面结构都画不对。这需要认真学习的掌握人体结构。男人、老年人、较瘦的人，结构清楚明确。女人、年青人、胖人，结构相对业说就比较含混，不容易刻画。但只要我们能够熟练地掌握结构变化的一般规律，再结合具体对象的结构特点，就能比较正确地把握住人物的结构。
人像写生开始应以头像写生为主，在比较有把握之后，可逐渐画带手的半身像及全身像，并可以逐渐加进一些背景、道具和周围环境，以丰富画面的效果，创造某种某种特定的气氛，使单纯习作向有一定主题或表现某种内容情调的创作方面过渡。
人像色彩写生步骤见彩图 (13，A、B、C、D)，彩图（14）。
(三)色彩画中经常出现的一些问题
对于刚刚接触色彩的初学者来说，要能正确地掌握、运用色彩来描绘物体，需要有一个熟悉和理解的过程，在这个过程中，不可避免地会出现这样或那样的错误和问题。
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