二、作品的创作背景
（一）作者的经验灵感
1.直接经验
《庆丰年》创作于1955年，创作者赵玉斋任沈阳音乐学院民乐系古筝讲师。其在教学过程中，将前人口传心教的古筝知识整理成谱，方便学生学习，并且同时更是最求西方音乐与乐器的表演，为求拓宽古筝的艺术欣赏价值。赵玉斋《庆丰年》的创作之路并不平坦，在音乐学府中任音乐教师，如此良好的条件下使赵玉斋本人也得到了文化的熏陶。逐渐的，赵玉斋对古筝知识愈加丰富、创作思路愈加开阔。也就是此时，开始了赵玉斋《庆丰年》的创作。
2.间接经验
1955年春节前夕，赵玉斋下乡慰问演出，当时与农民一起欢度春节，亲身感受到了农村的朝气蓬勃与欣欣向荣。同样，在农村的一段时光，是赵玉斋了解到农村人们的生活情况，对音乐、戏曲的迫切需求。与广大农民培养出炙热的情感，让赵玉斋产生了创作的欲望，最终选择了用古筝来表现农民的幸福生活。并且在创作之处便确定了创作的题目为《庆丰年》[3]。 （二）作品的创作手法
1.审美主题
《庆丰年》古筝曲可以说是古筝艺术的代表佳作，内含的审美特征包括了形态美、情态美、意态美等。当演奏者在演奏时会根据音乐中的各种元素来构成印象动态结构，充分表现了演奏者的演奏能力。古筝的演绎并非是静态的，而是动与静相结合，演奏者的形体、表演情绪都会给人增添视觉的美感。另外，《庆丰年》中的旋律变化多端，需要丰富的演奏技巧和节奏的律动，这种节奏的均衡、匀称、对比、统一的美感，能够满足人们听觉上的审美需要。上文中分析了《庆丰年》的节奏与节拍，其中，通过各种快速、慢速的节拍变化、和声强弱的对比，制造出敲锣打鼓的气势和人们喜庆的情绪，甚是让人身临其境。赵玉斋创作该部作品时，就是注重了乐曲的审美主体，运用了审美观点的创作手法，使审美特征充分的表现，才创作出了这样的一个经典的筝曲。
2.意境设置
在意境设置方面，是构成音乐结构的重要一环，古筝乐曲的意境表现常常能够让人获得精神上的超越，能够起到净化人心灵的作用。这也是古筝曲最突出的优势。《庆丰年》中通过赵玉斋超强的演绎技术，让演奏时常产生变化，并且音乐融合了传统筝曲的清雅脱俗之韵味，特别是在左手揉、吟、滑、按等技术上的运用，将乐曲中体现的人们的心理情绪变化紧密相连，奏出独特的味道，将人的
情绪刻画的入目三分，令欣赏者产生共鸣[4-5]。
三、作品的体制构成及艺术成就
（一）体制构成
1.作品的韵味特色
《庆丰年》作品的韵味特色并不仅仅体现在弹奏上，也并非创新的左手参与弹奏，以往有过《将军令》、《线索十三套》也都出现过左手演奏的情况。但在《庆丰年》的筝曲创作中，左手技巧的使用，相对简单，所以并不能看做是作品的独特点。这里说的该部作品的韵味特色主要是由乐曲的节奏与结构的创新，乐曲一开始便将左手弹奏当做整体的一个有机成分体现，尽可能的充分展现出古筝的和声功能。在编配上，作者花费了大量的功夫，力求该部艺术作品体现出前所未有的韵味。特色的体现在于两点，第一，该部作品打破了原来的古筝弹奏技巧，双手界限分明的弹奏方式在《庆丰年》中很少出现，多数都是和弦共同体现，这为后来的古筝曲目创作打下了良好的基础。第二，这首乐曲的韵味特色具有时代性的意义，已改以往的古筝乐曲形象，充分的展示了古筝的风采。为古筝艺术增添了一支馨香的花朵。例如，《庆丰年》属于D调曲目，本应用D调来弹奏，但是在演奏中却使用了G调来弹奏。在演奏过程中，又将乐段划分为多个小节，并且将尾声部分独立出来，其中也考虑到了整体的速度、节奏与乐曲的整体表现情感。
2.作品的演奏技法
第一，节奏的掌握，通常来讲，散板乐段的弹奏速度十分自由，这是对演奏者即兴演奏的一个诠释，既要控制触弦的方向和力度，又要防止杂音的产生，既要保证筝弦的震动，又要保证乐音的完整[6-7]。
第二，套抓弹奏的力度。此乐段的套抓为左右手交替进行，十分注重弹奏的力度，左右手的套抓要均匀、饱满、扎实有力，两手的弹奏力度要一致，各个手指的弹奏细节也要保持一直，这样才能保证声音效果的统一。
第三，速度控制。左右手的套抓弹奏是该乐段弹奏的难点，要弹奏的迅速、敏捷，和弦准确，左右手交替无痕迹。在演奏过程中，快慢的掌控是对整个乐曲的表现，弹奏速度快，声音质量便会提高，若想弹奏的慢，就要抓准音位。使用手腕带动手指弹奏，而并非是依靠身体的力量控制手指。 （二）艺术成就
1.作品对民间艺术的影响
该部作品的问世，对各个流派的发展都起到了带动作用，运用该部作品演奏手法及审美观点的作品还有《瑶族舞曲》、《闹元宵》、《战台风》等，这些都
是民间艺术的代表佳作，在演奏方面也都运用了双手胶体的弹奏方法。并且《庆丰年》被收录到筝曲教学曲目中，加快了筝曲的艺术发展[8]。 2.作品对音乐要求的重视
由于《庆丰年》的带动，不少筝曲作品也重新得到了重视，是《庆丰年》的带动，才使山东筝登上了世界乐坛，奠定了中国音乐艺术在世界舞台上的地位。另外，中央文化艺术局也重新提出，应该对筝曲给予重视，从“中国音乐家代表团”远赴荷兰、瑞典、挪威、丹麦等国家进行了演出，并且由《庆丰年》带头，受到了荷兰总统和夫人的亲临观看，世界均对《庆丰年》及中国古筝艺术给予了极高的重视。
结论
综上分析来看，《庆丰年》堪称中国古筝艺术的典范，在中国传统古筝艺术界中中，弹奏手法单一，赵玉斋先生对古筝艺术的深厚艺术造就是其创作的资本，在弹奏技巧、内涵表现、审美特征等方面均进行了探索。虽然在现今看来，《庆丰年》的演奏技法并不能算上高难度，其和弦的运用、和声的配合也在现今古筝艺术中有了诸多体现，但是在创作之处，也确实由于《庆丰年》创新的独特性、震撼性，为古筝界带来了极大的影响，推动了中国古典音乐的发展。
参考文献
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[3] 吴蓉.试论古筝协奏曲《东渡》的人物精神体现[J].黄河之声，2014，17（05）:38-40.
[4] 高英.论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析[J].宿州学院学报，2014，03（06）:70-74.
[5] 毛丽华.简论古筝左手技法及认识[J].浙江艺术职业学院学报，2014，01（05）:65-70.
[6] 肖宁.浅析古筝流派之客家筝曲的艺术特色[J].音乐时空，2014，13（05）:49. [7] 韩建勇.谈浙派筝家对中国古筝艺术发展的贡献(上)[J].乐器，2013，03（07）:56-59.
[8] 刘慧.古筝弹奏技术技巧的发展运用[J].科技信息，2013，11（05）:3.
GuZhengQu shallow of the artistic features of the journal qinfeng
years
Name: XXX School: XXX
Abstract: the qinfeng year by Zhao Yuzhai creation in 1955, is a modern zheng QuJie very weighty work, music playing technique innovation, aesthetic, played a leading role for the development of guzheng art. The study of the qinfeng years GuZhengQu artistic features, the purpose is to explore the early liberation of the survival and development of folk music, guzheng music and the impact on the world, its unique ways to break the traditional Chinese zither music one hand play. Qinfeng years, both in terms of formal structure and playing skills, have a unique innovation point, is worth people to explore, but also because the qinfeng years work, greatly promoted the development of Chinese zither music, laid the status of Chinese zither music scene in the world.
Key words: \
致 谢
本研究及学位论文是在我的导师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。我的导师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向我的导师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们! 最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢！