《人間詞話》十則教案 【教學目標】
1．瞭解王國維及著名的文學評論作品《人間詞語》。
2．學習王國維的詩歌鑒賞理論,提高學生詩歌鑒賞的興趣和能力。 【教學重點】
領會王國維“境界說”中“造境”與“寫境”、“有我之境”與“無我之境”、“入乎其內”與“出乎其外”的區別與聯繫。 【課時安排】三課時 第 一 課 時 一、釋題，導入新課
詞話，即評論詞的內容、形式或記載詞的作者事蹟的書。由回顧“古之成就大事業、大學問者必經過三種境界”導入新課。 二、知人論世
1、王國維（1877-1927），字靜安，一字伯隅，號觀堂，浙江海寧人。我國近代著名的學者，清華研究院開創之初的“四大導師”之一。22歲前，在家鄉接受傳統教育，卻不喜歡科場詩文，科舉考試時，“不終場而歸”。1898年後，到上海，接受西方哲學，希望借助西方哲學來解決現實人生中的困惑。1905年，王國維完成了《紅樓夢評論》。1908年，開始連載《人間詞話》。1912年，完成《宋元戲曲史》。辛亥革命後，政治態度日趨倒退。1923年，他欣然“應詔”北上，擔任皇帝溥儀的“南書房行走”。1927年6月，北伐軍進逼北京，王國維留下“經此世變，義無再辱”的遺書，投頤和園的昆明湖自盡。
2、《人間詞話》，王國維文藝哲學成熟的代表作。該書沿用中國傳統的詩話、詞話的形式，將西方的康德、叔本華、尼采的美學觀念和中國固有的詩、詞、曲創作的豐富材料組合，興之所至，隨感而發，形成中國詩話、詞話發展史 上以“境界說”為核心的觀點新穎、立論精闢的劃時代論著。許多人把它奉為圭臬，把它的論點作為詞學、美學的根據，影響深遠。王國維的《人間詞話》是晚清以來最有影響的著作之一。
三、學生自讀課文，概括課文所選的十則，涉及到幾個方面的內容？ 三方面：①總綱，提出“境界”說，概括境界的意義。 ②—⑥從不同角度論述“境界”問題。 ⑦—⑩談詩人的思想和藝術修養。 四、齊讀第一則，注意理解內容。
問：作者心中的“境界”有何意義？本則在全文中有何作用？ 明確：有“境界”就有“高格”，才能產生名句；開宗明義，全文總綱 。
第一則為總綱，冠於全書之首，作者開宗明義提出“境界”說，並高度概括境界的意義。作者以“境界”來論詞的格調之高下，指出有“境界”則有“高格”，才能產生名句，並論及五代、北宋詞高標獨絕的緣由。可見在王國維心中，“境界”高於一切，在藝術創作中起決定作用。
五、齊讀第二至六則，聯繫注釋，理解內容。
師：既然作者認為“境界”在藝術創造中起決定作用，那麼，什麼是
“境界”呢？
2—6則，作者從不同角度來論述“境界”問題。
1、第二則從什麼角度談“造境”“寫境”的？二者有何區別於聯繫？ 明確：從創作方法的角度；“造境”是“虛構之境”，“寫境”是寫實之境，二者相互滲透，意即藝術境界既要描寫自然又要表現理想，是理想與寫實（浪漫主義與現實主義）的統一。
第二則從創作方法角度談“造境”與“寫境”。包含兩層含義：一是指出“造境”與“寫境”之分主要是由不同的藝術創作方法所造成的。造境主要是由理想家按其主觀“理想”虛構而成，離現實較遠；“寫境”則是由寫實家按其客觀“自然”描寫而成，貼近於現實。“造境”即是“虛構之境”，“寫境”即是寫實之境。由於兩種創作方法的不同，而造成兩種不同的境界，文藝就分成了理想與寫實兩大派。二是進一步分析了兩派的聯繫和滲透。指出“造境”並非是胡編亂造，而必須遵循自然規律，植根於客觀世界；“寫境”並非是照搬自然，而必須用審美理想對生活加以提煉、改造。實質上強調了藝術境界既要描寫自然又要表現理想，是理想與現實的統一。這一觀點與我國傳統的“虛實”論有關，並受到西方美學觀的影響，較為精闢地論述了“寫實”與“理想”兩派（即現實主義與浪漫主義兩派）的特點、區別和聯繫。
2、第三、四則談論什麼問題？第三則闡述了幾層意思？
明確：從主客體關係的角度談“有我之境”與“無我之境”；三層，例舉什麼是“有我之境”與“無我之境”，二者的觀物方式，二者的
創造有難易之別。
3、討論思考：怎麼體會“淚眼”一句、“可堪”一句的“有我之境”？ 怎麼體會“采菊”一句、“寒波”一句的“無我之境”？
“淚眼”句：無限傷春。古代女子常見花落淚，對月傷情，淚眼問花，花兒也飛去。有情之人，無情之物都報以冷漠。反映詞中女子難言的苦痛。女子無人同情的悵然若失之態，所以移情到景上。
“可堪”句：貶滴之後，逢春寒，感孤獨，聽杜鵑悲鳴，見夕陽西下。淒厲的氣氛，“可堪”二字刻畫詩人自我形象。移謫居之恨到淒厲之景上。
“采菊”“寒波”二句表面上只有寫景，實際上陶淵明安貧樂道，悠然自得閒適之情融化於景中，隱藏其下。元好問的離別之情也融於景中。
第三、四則從主客體關係角度談“有我之境”與“無我之境”。 作者首先舉例闡明什麼是“有我之境”與“無我之境”。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”表現的是獨立黃昏、惜春傷逝的“我”，面對著雨橫風狂、落花飄零的“外物”而產生的一種無可奈何的傷感。“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮”寫的是料峭春寒、杜鵑啼血、夕陽西下之景，在羈旅漂泊的“我”看來，一切外物都滲透著孤獨、寂寞、無限淒婉之意。兩詩的作者均帶著強烈的主觀感情色彩觀察外物，並把這種感情投射到外物之上，是“有我之境”。“采菊東籬下，悠然見南山”、“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，則都表現出心境完全融化在客觀靜穆的景物之中的渾然物化之境，詩人為外物所吸引達到
忘我境界，外物以本來生機勃勃的面目呈現於詩人眼底，是“無我之境”。
其次，作者進一步指出“有我之境”的觀物方式是“以我觀物”，“於由動之靜時得之”，結果給人的美感為“宏壯”。“無我之境”的觀物方式是“以物觀物”，“於靜中得之”，結果給人的美感是“優美”。可見，“有我之境”與“無我之境”是根據觀物方式的不同及由此而產生的美感性質的不同來區分的。需要注意的是，作者所謂的“無我之境”並非指作品不帶作者任何的主觀感情及個性特徵，而是指審美主體達到“寧靜之狀態”，全部沉浸於“外物”之中，達到物我合一的“優美”的境界。所謂“有我之境”，也不單是指感情強烈個性鮮明之境，而是指“我”的意識尚存，詩人不僅鮮明地意識到他自己的心理狀態，而且把它的色彩點染到所見的外物中，即“物皆著我之色彩”。
再次，王國維指出“有我之境”與“無我之境”的創造有難易之別。相對來說，人都有生活之欲，往往帶著“我”的意志觀物，作品總是帶著主觀色彩，所以“寫有我之境者為多”；而能達到物我渾然境地的“無我之境”，就較為難得，“此在豪傑之士能自樹立耳”。不過，王國維認為“無我之境”與“有我之境”乃“優美”與“壯美”之別，都能給人以美感。
遷移：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。”（無我之境）對春天的喜愛之情融化在碧玉，絲絛這美好的意象之中。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”（有我之境）故國淪亡，“花濺淚”