强的两个乐段。第一乐段为主题呈示，延续前奏中“mi-ri-do-la”这个下行哭泣音调。整乐段以徐缓的速度，级进为主的旋律，具有一定的宣叙性，是一个宣叙性的乐段。
风 啊！ 你不要叫 喊！ 云 啊！ 你不要躲 闪！
这一段的每一句开头是一次比一次情绪强烈的呼喊——“风啊”、“云啊”、“黄河啊”，其音调均来自主题材料，具有较强的宣叙性，是妇人面对黄河的痛苦倾诉。歌唱者在演唱前可以展开想象，融入歌曲所创造的意境中去：在翻滚的涛声和凄厉的寒风中，一位衣衫褴褛、披头散发、精神恍惚的妇女，出现在黄河岸边，当前奏的悲苦旋律奏出，她的嘴唇似动非动，面无表情地唱出一个连贯而微弱的声音“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！”，喃喃自语，是受了强烈刺激后的目光呆滞，是一个“活死人”的形象4。
命 啊， 这样 苦！ 生活啊， 这样难！ 鬼子啊， 你这样没 心 肝！
第二乐段节奏上出现了紧缩，使得音乐更加悲愤，五个小节相同的节奏型，像是妇女在怒问上天的不公，突然转入缓慢的旋律又预示着对于这样遭遇的无可奈何。歌词描述心爱的孩子惨死，悲痛欲绝，给人肝胆俱裂的痛苦。因此演唱者在演唱时，要注意“肝”和“难”字的处理，追问上天对自己的不公，表现时要一字一顿，咬牙切齿地迸发出来。乐段的结束出现了全曲的最低音，而这个字“惨”正好对应这个音，“惨”字准确表达了此乐段的感情基调，因此在唱这个“惨”字时要紧咬缓发字头，延长母音“c”，气多声少地发出韵母“an”。这样的处理能更准确表达妇女丧子之痛彻心扉的感情。
第二部分：力度加强，拍子改为6/4拍。这一部分的歌词把第一部分的“风”变成了“狂风”、把“云”变成“乌云”、把“黄河”变成“黄河水”。这一小小的修饰。使得三者紧紧交织在一起，使悲愤的情感进一步加深。旋律走向也是和
4
《歌曲《黄河怨》处理之我见》2006年10月
前一部分形成鲜明对比，一开始的“我和你”就处在旋律“do-ri-mi”上，这正好是前面主题材料的反向进行，好似责问的口气；尔后出现的“mi-sol-mi”、“sol-la-sol”的音调以模进的方式出现多次，表达的则是疑惑。在这样一种疑惑与责问中，让感情基调从第一部分的丧夫、丧子以及自身遭遇的种种痛苦的控诉升华到对命运不公的呐喊，迸发出愤怒的火焰。
第三部分：这一部分是歌曲的高潮部分；首先是节拍进行了改变，从前面节奏舒缓变化为6/8拍急促的速度，相应变化的是节奏也更为紧缩，音区提高，以坚强的力度将歌曲推向了高潮。歌词比较第一、二部分明显增加，似在显示一种以死反抗的决心。从开始“今晚我要投身在你的怀中，洗清我的千重愁来万重怨”,这两句不仅在结构上形成了对仗，配以上行的旋律，从音乐的表现手法上说，这是作为主导动机发展的一种形式，极大地推动了音乐的发展，这里愤怒的情绪在积淀，直到“你要替我把这血债清还”的“债”达到了全曲的最高潮。至此，这位妇人的满腔冤屈以及满腔怒火才最终爆发，以致催人泪下，动人心魄。
全曲情绪层层推进，音乐发展层次鲜明，演唱时应注意声音和情绪的细致处理，无论悲伤、怨恨、悲痛、愤懑都应该做到音量和音色的合理运用。另外歌曲的间奏不仅是起到衔接各部分，承上启下的作用，更是表现作品思想感情、延续情感表达的重要组成部分，要细心体味，使之与激情的演唱浑然一体。
演唱的过程实际上就是一个二度创作的过程，在演唱中如何能够理解作曲家的创作意图以及乐曲本身所要表达的情绪就成为衡量演唱成功与否的标志。因此在声乐教学的过程中，教师不仅教给演唱者技巧以及扎实的基本功，才能在演唱中以情带声、以声表情，达到声情并茂。除此之外，教师应该从整体把握声乐作品，从歌曲的时代背景、歌词、曲式结构、旋律特征、风格特点等方面进行综合
分析，才能够准确把握作品的内容与内涵、才能真正形成自己的教学风格。
参考资料：1、《从《黄河怨》的演唱谈声乐表演的二度创造》，《高师音教》，
2006年第6期，
2、《艺术歌曲《黄河怨》的演唱体会》。褶云霞，南京艺术学院硕士学位论文，2011年4月
3、《冼星海《黄河大合唱》三首声乐曲教学研究》，姚秀梅，首都师范大学硕士论文，2005年3月
4、《《阳关三叠》研究札记——关于该曲的叠法》，陈秉义，《中央音乐学院学报》，1998年第4期