3．语言类
（1）鉴赏语言特点的：①点明语言特色，用一两个词简单概括；②用诗中有关语句具体分析；③表现了作者怎样的感情。
（2）炼字（句）：
①解释该字在句中的含义（释义）；②展开联想把该字放入原句中描述景象（译句）；③点出手法及效果（明法）④该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。（达情）⑤炼句有时还要关注语句在结构上的作用（构篇）。
4．思想感情类
切忌空洞，要答具体。比如只答“表达了作者什么样的情怀”是不行的，应答出为什么而有此情怀。
第五，重点指导“大角度”设题的作答方式。此类设题往往“泛泛而谈”，没有具体的角度要求，出现在题干中的关键词通常是较为宽泛的概念。如：2012新课标卷《思远人》第8小题“这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？”第二问就是大角度设题，答题不能只从描写的画面和表达的情感上入手，还应兼及手法及效果。参考答案：首句起兴（或寓情于景），以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。再如2011年新课标卷《春日秦国怀古》第9题第二问“你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的？”答案一样要兼顾“手法及效果”“画面再现”“表达感情”三个方面。包括直接要求“赏析”的试题也是这样的几个作答角度，应对学生进行明确指导。
第六，强调鉴赏评价题型的作答方式。以2010年辽宁卷为例，出的是一首宋诗陈与义的《雨》，第9小题“前人认为这首诗写雨时妙在“若即若离”，你同意这种说法吗？“请简述理由。这类题型需先指导学生读懂题干评价的意思，然后按“观点态度+技巧判定+结合诗句具体分析+感情表达+作用效果总括”的模式作答。参考答案：同意。诗题虽然为“雨”，但作者并未正面描写雨势、雨景，而写夏日已过，燕子南归，梧桐叶落，身心俱冷，家徒四壁，京城繁华，西风吹衣，徒增物换人非、怀旧失落之情，以侧面描写的方式，从动植物和人在雨中的感受来写雨，这给人一种若即若离的感觉。
再谈谈平时教学。我认为，诗歌教学应该是灵动的，既不应将诗歌做“肢解”似的机械翻译，也不应将文本分解成试题让学生作答，长此以往，会让学生对诗歌产生隔膜，审美对象对文本有了距离，诗歌本身的美感也就荡然无存了。对于不同类型的诗歌，需灵活处理，力求使学生由点到面，广泛积累，掌握方法，真正提高审美能力和鉴赏能力。
第一，微观解读，掌握方法。对于形式体制、内容题材与高考比较贴近的、有代表性的诗歌，要指导学生掌握鉴赏流程和方法，由意象到意境再到感情极其传达方式即艺术技巧，以几个大的问题为线索，引导学生涵咏思考，深入理解探讨，针对每首诗词的特点重点解决两三个问题，不必面面俱到。
以《声声慢》为例，这是李清照晚年作品，当时的她身无所依、情无所托，在经历了国破、家亡、夫死、再婚、离婚等一系列重大打击之后，茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这样一首悲苦愁绝之词。对于这首词，学生很容易把握其中的感情，在此基础上，设置两个问题即可，其一，分别找出直接写愁和间接写愁的句子，直接写愁的句子重点分析开篇的叠词，间接抒情的句子找出意象与情感是如何产生联系的，重点让学生体会作者是如何融情于景，借景抒情的及古典诗词中常用意象的特定属性，还可以指导学生赏析李清照其它写愁名句：李清照其它写愁名句：寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕——愁有长度了；独抱浓愁无好梦——愁有形体可以拥抱了；酒从别后疏，泪向愁中尽——愁竟成了一种容器，可以盛装泪水了；一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头——愁竟有脚，会爬了；只恐双溪舴艨舟， 载不动、许多愁——《武陵春》 愁都有重量了。再如曹操的《短歌行》也可以用两个问题为线索来解读，第一层面是理解感情，不难看出诗中所表达的人生苦短，建功立业的愿望，二种感情互为表里。在魏晋时代的特定社会文化政治背景下，诗歌中普遍表达及时行乐的消极情绪，而曹操的诗体现的是一种积极的人生态度和理想追求；第二个问题，怎样表达感情的，这就涉及到用典，诗中既用事，又用诗文，引导学生分析感情与典故是如何建立联系的。这些都涉及到我们高考的考点。
第二，宏观入手，总结规律。对于属于形成文学传统源头的经典作品，不能只就选篇而论，要给予学生由点到面的整体观照，不拘小处，给学生打开较广阔的视野，便于学生广泛积累，进而自主阅读，加深积淀。
比如对《诗经》的解读，必修教材上选了两首，一首是弃妇诗《卫风·氓》，另一首是《小雅·采薇》，我在处理教材的时候，先介绍诗经的概况，然后从爱情诗入手，带学生读选自卫风的《木瓜》《静女》及《硕人》的第二节写美人的诗节，从形式到内容到手法，感知《诗经》的质朴自然，率真纯挚之美，在此基础上解读教材选篇。之后又介绍了不同特色的写战争的诗歌，如《秦风·无衣》
《小雅·何草不黄》等，再利用早读时间推荐阅读一些有代表性的篇章，这样能使从总体上了解《诗经》的风貌。《离骚》的解读也是这样，从内容上，屈原的作品不仅仅是一个诗人的清泪，而且是中国知识分子的“第一滴血”。楚辞对中国文学的影响：从整体精神来看，为中国诗歌输进了两种精神，即个体精神和浪漫主义；对文学样式形成的作用：尤其是“赋”和“七言诗”；文学技巧方面：香草喻美德；美人喻君主或理想；夫妇喻君臣。关于香草美人意象，可以给学生列举相关的例子，如：《感遇》（其一）（张九龄）；《闺意上张水部》（朱庆馀），《酬朱庆馀》（张籍）。由屈原开始，形成一个浪漫主义的诗歌传统，像花中四君子“梅兰竹菊”岁寒三友“松竹梅”在诗歌中都是人格精神的象征。陶渊明在《回去来兮辞》中说“三径就荒，松菊犹存”，苏轼在《赤壁赋》中说“渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”都承继屈原开创的诗歌传统。
第三，方式灵活，注重审美。诗词的解读方式，针对性要强，对于某些富于特色的文本，还需要采取个性化的教学模式，让学生在整体把握的基础上获得审美体验。
比如《锦瑟》的教学，这首诗被称为诗歌史上的“斯芬克斯之谜”，可以让学生自己谈对诗歌的印象和理解，然后给学生介绍关于这首诗歌解读的一些有影响的说法。不管是诗中有人，还是诗中有物，不管是追思艳遇，悼念亡妻，还是感时伤世，羁旅之苦，久客思归，追忆似水年华，每个读者所读出来的《锦瑟》，都加上了自己感受的镜中之象，水中之影，不同于别人，甚至不同于上次的自己，所谓“一千个读者有一千个哈姆莱特”“诗无达诂”，一首好诗是阅读不尽，也品读不完的。这首诗中，缠绵悱恻的情绪、伤感怅惘的情调，典故隐喻的深奥，为读者阅读时的二度创造，提供了太多的想象空间。正如李商隐名字中的“隐”字一样，影影绰绰，朦朦胧胧，依稀仿佛，似有似无，感觉得到，琢磨不透，只可意会，不可言传，而正是这种美学境界吸引了千百年来的读者。何必句句分解推敲，消解诗意和美感呢？我还把王蒙根据《锦瑟》改写的诗、词、对联介绍给学生，让学生体会这首诗的魅力：无端起兴、无端感伤、无端怀旧、无端吟唱，完全是一种“无端”之美。