? 都是对工业化风格的强烈反动；
? 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
? 采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展； ? 也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 ? 同样漠视机器生产。因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。 区别：
与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同。
? “新艺术运动”注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。以抛弃所有传统艺术的姿态出现，
? 都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。
威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。 3. 巴黎的\新艺术\运动设计中心有三个：100
即萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所、\现代之家\设计事务所和\六人集团\。这几个集团的核心内容都主要是家具设计。
4. 法国“新艺术”运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在 1895 年开办的设计事务所的 名字“新艺术之家”而产生的。
5. 法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特，和尤金·格拉谢 特。其中，谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史中被称为“现代海报之 父”。
6. 从 1895 年到 1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心
人物。
7. 英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利·比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》《沙 、 乐美》
8. .比利时在 19 世纪末 20 世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威 尔德。 他于 1906 年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日 后又成为世界著名的包豪斯设计学院。 第六章
1. 苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人” 。核心人物是马金 托什。
2. “格拉斯哥派”的平面风格特征： a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b. 另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们 设计的一些海报， 往往采用对称的方式， 内部包含了象征的， 甚至是宗教性象征的装饰动机。
3. 赖特的\有机建筑\观念大约是在19世纪80年代形成的，他提出\有机建筑\六个原则：
? 简练应该是艺术性的检验标准；
? 建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
? 建筑应该与他的环境协调，即：一个建筑应该看起来是从那儿成长出来的，并且与周围的环境和谐一致；
? 建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素； ? 建筑材料本质的表达； ? 建筑中的精神的统一和完整性。
4. 彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父” 。 5. 彼得·贝伦斯在设计上真正突破是 1907 年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个 设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
6. 1907 年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟” 。而这个 组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。 7. 德国工业同盟的宗旨
第一，提倡艺术、工业、手工艺相结合；
第二，主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺； 第三，强调走非官方路线，避免政治对设计工作的干扰； 第四，大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业； 第五，坚决反对任何装饰； 第六，主张标准化下的批量化。
德国“工业同盟”的成立是现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有了一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览，讨论会都变成了当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就（他于1914年受“工业同盟”委托设计科隆展览馆）在很大程度上是与\工业同盟\分不开的。 第七章
1. 未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来 主义的核心部分。 它的中心， 是以歌颂大工业化、 大机械化、 大都会生活的无政府主义态度， 否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
2. 未来主义对平面设计的影响： 对于平面设计来说， 未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。 版面的无政府主义式、 反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。 版面和版面的内容都应该是无 拘无束的，自由自在的。他的这
种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂 志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视 觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的 原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未 来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。 3. 什么是超现实主义：141
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上、戏剧上、和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。它形成与第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实的表象是虚构的，他们的创作目的是找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质。这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。 第八章
1. “海报风格”运动（名词解释） ： “海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一 个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于 1898 年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当 时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形， 平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风 格”运动的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。
2. “轴心国”与“同盟国”的海报对比： “轴心国”的海报简单、扼要、写实，“同盟国”方面设计的政治海报设计强调写实的插图效 果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容。
3. “后立体主义图画现代主义” （名词解释）： 立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借 鉴。同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动，主要在产品设计和 建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。但是， “装饰艺术”运动风格也影响到平面设计， 一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点， 综合起 来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画 现代主义”设计运动。重要代表人物是爱德华·科夫和卡桑德拉。
4. \装饰艺术\运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成的： 一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；
二，20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
三，“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
四，20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革； 五，1898年前后，汽车被发名出来，很快成为重要的交通工具；
六，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
5. 李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。 6. .“风格派”的定义：“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在 1917 年到 1928 年 之间组织起来的一个松散的集体，其中主要的促进者、组织者是西奥·凡·杜斯伯