现仓校长为首的领导班子的领导下，进行了第一次招生。招生人数为84人。主要负责人是著名表演艺术家杜银芳（国家二级演员）。其中戏曲教师有杜银芳、路有宽、李菊梅、张怀山、白敬忠、王宏伟、孙巧风、白雪、范华伟、秦国琴、李伟、张延明、王乔锁、马财庆、刘栓的、杨宝利、王五的、赵雅君等。自1998年至2002年期间学员们刻苦学习，不断成长，期间先后排演了武安精典剧目《昊汉杀妻》、《盗银壶》、《杨八姐游春》、《换孝衫》、《拾玉鐲》、《李逵探母》、《端花》、《奔袭》、《艳阳楼》、《十字坡》、《盘坡》、《三岔囗》、《挡马》、《红嫂》、《武松打店》、《宝莲灯》、《打金砖》、《小过年》、《对花枪》、《铡美案》、《斩杨景》、《卖妙郎》等剧目。曾到花富村宅清沟骈山赵庄等村巡回下乡演出。 2000年河北省作家协家会会员、邯郸市作家协会理事、武安市民间文艺家协会常务副主席、作家程耀根编剧现代平调大戏《太行情》。由魏青、王丹风导演,作曲孟永祥、司鼓李计超、主弦高保江。剧中讲述：“太行山腹地，有一个偏僻的山村，落后、贫穷笼罩着这里的祖祖辈辈，他们渴望走出落后，渴望摆脱贫穷，渴望战胜命运，更渴望学到知识和技术，渴望??”
《太行情》已演出九十余场场场轰动，尤其在2006年人大政协两会上受到代表们的高度赞扬。2006年11月，该剧获河北省文化厅第七届戏剧节编剧一等奖。程耀根又现后改编《雷劈不孝子》根据古装《清风亭》由戏曲班上演七十余场，反响强烈。《霓裳泪》古代戏，2009年元旦前首场演出成功。《千里送京娘》古装戏，由市政府送
市剧团，准备排演。
在2002年到2010年期间先后排演了现代戏《太行情》、历史古装大戏《杨八姐游春》、《雁门关》、《罗衫记》、《穆桂英挂帅》、《霓裳泪》、《妯娌教子》、《对花枪》、《诸葛亮招亲》、《一片桃花红》、《彩楼记》、《三姓父子》、《武家坡》、《清风亭》、《秦香莲》、《铡赵王》等大型经典剧目。曾多次下乡演出及武安周边进行巡回演出场次达千场次, 每到村镇演出, 受到当地观众的热烈欢迎和一致好评。精湛的演技给广大观众留下深刻印象, 使职教中心戏曲艺术班在邯郸周边区县家喻户晓?从而更加壮大了戏曲班的队伍。真正让学员学到更多知识? 从而真正培养成“德艺双馨、德才兼备”的人才培养基地。
近年来，由“河北九如集团”注入2000万元资金，邯郸市平调落子剧团创排的大型魔幻舞台剧《黄梁梦》，正在全省各地进行商演，受到广大观众的欢迎。河北九如集团还与邯郸市平调落子剧团联手成立了“邯郸市洪生艺术团”股份制专业演出公司，建立了联合发展战略性文化产业模式。2009年8月10日，邯郸市平调落子剧团排演的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》在秦皇岛连演了3场，赢得了游客的交口称赞。与此同时，北戴河上演的由省歌舞剧院创排的大型海上实景剧《海上生明月》连续十多天场场爆满。这些精品剧目之所以能够赢得市场和社会双重效益，得益于邯郸市平调落子剧团以“文企结姻””吸引资金的模式激活了武安平调落子姊妹梨园戏曲演出市场。
2008年9月14日，河南电视台“梨园春”栏目中，市文化馆著
名演员周苏霞、市剧团郝存斌代表武安参加“第三届擂响中国”专业戏曲演出中，参赛精典剧目《铡赵王》、《吕蒙正赶斋》以3325现场打分和专家评判加1000分；总分4325成绩晋级年终总决赛。由杜银芳、李爱华《吕蒙正赶斋》，秦崇德、王彦书演唱《吕蒙正赶斋》、《借髢髢》由贵州音像公司录制盒式磁带在全国发行。2009年6月18日央视戏曲频道《名段欣赏》栏目，播放有著名艺术家房志彬演唱经典剧目《寇准背靴》精彩篇段。2009年邯郸电视台《晋冀鲁豫?梨园风》栏目，联合武安市文化馆在武安淑村镇白沙村举办“保护国家级非物质文化遗产“平调落子”专场演出，受到社会上一致好评；为了弘扬和传承武安平调、落子两朵姊妹梨园，如今每周五、周六有市宣传部、文化馆、市剧团联合在武安广场举办公演，每周六、日清晨由表演艺术家樊艳芳老师在西岭湖公园组织平调落子戏曲爱好者演唱，你方唱罢我登场的动人场面。武安平调落子又一次呈现繁荣景象，重新恢复了生机。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，武安平调、落子两朵姊妹梨园，被国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。然而，近年来，平调落子两朵姊妹梨园也出现衰退现象，戏曲团体萎缩，戏曲走近低谷，究其根源就是失去了观闲生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。但更重要的是，戏曲没有创作出更多的受观众喜爱的剧目，戏曲创作与时代脱节了，就会失去了戏曲赖众。这里有客观原因，当今社会快速发展，人们的娱乐和休闲以生存的基础——观众。
武安两朵姊妹梨园是演给观众看的，戏曲的创作演出时应当为武安观众而存在，失去了观众，我们古老的平调落子就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、戏曲是演给观众看的,演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观姊妹梨园在舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，受到观众的好评。
当然，回顾这300多年的戏曲史，我们既不要太过悲观，更不要采取虚无主义。笔者用一幅长联来概括：“电脑王朝，荧屏世界，取代平调鼎盛春秋。看无数红男绿女，疏远梨园, 岂能知桃花庵里武鸿凤,生旦净末丑是啥。潮流所趋，奈何! 且随它潇潇洒洒玩时尚。追的是青春偶像, 迷得虚拟世界, 恨的是绿茵球场，疯的是金牛股市。狂狂狂! 麻将桌旁难圆发财梦!”、“茶饮天地，五谷杂粮, 盼迎落子复兴岁月。有几个皓首白丁，偏爱小戏，怎能忘借髢髢的李魁元, 唱念做打真好。痴心不改，傻帽! 亏得您认认真真爬格子。写出了起源兴
衰，绘的是舞台漫话,赔的是退休工资, 喜的是影像留世。恋恋恋，西岭湖畔要过戏剧瘾”! 这副长联，“是对武安姊妹梨园艺术,对现实生活，人生百相的素描，也饱蕴着对300多年传统戏曲逐渐衰落的惋惜。”
300多年的戏曲就那么轻易地消失吗？那些曾使一代代的戏迷热耳酸心、牵肠挂肚的大戏小戏就这么容易从人们的头脑中逝去？“大乐与天地同和”(《礼记》)。大自然就是这样，该出现的一定会出现，该消失的一定会消失，关键在于百姓对平调、落子戏曲的态度取向。平调和落子曾经的辉煌，是因为受到百姓的欢迎，而未来呢？未来这两剧种往哪里去？往哪里变？往哪里发展？这恐怕不是某个戏迷脑子里设想的产物，这只能“让观众去选择，让实践论成败，让时间做结论”。