如《隋宫》。抒情咏物诗，这类诗意境清新，情思缠绵，往往流露出浓重的感伤情调，反映了晚唐特定的时代风貌、特定阶层的心理矛盾。无题诗。是李商隐的创造。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题，内容或写爱情，或借男女之情而别有寄托，如：《锦瑟》。他以意境的深细婉曲和词采的典丽精工创造了诗歌朦胧美的境界，对古典诗歌的发展做出了重要贡献。
宋代文学
1． 宋代文学的整体特点
宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。韩愈等人发动的古文运动在唐末五代一度衰颓之后，得到宋代作家的热烈响应，他们更加紧密地把道统与文统结合起来，使宋代的古文真正成为具有很强的政治功能而又切于实用的文体。诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这两种趋势也得到继续发展，最终形成了与唐诗大异其趣的宋诗。词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态。戏弄、说话等通俗文艺在宋代也有迅速的发展，逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统文学而轻视通俗文学的局面，并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。从整个文学史的大视角来看，宋代文学与中晚唐文学属于同一发展阶段，它是中古文学第二段的一个重要组成部分。 2． 词的含义、起源和发展
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。
起源和发展：词于初盛唐即已在民间和部分文人中开始创作，中唐词体基本建立，晚唐以至五代，文人化程度加强，艺术趋于成熟，宋朝更加兴盛。
3． 唐宋词的整体发展脉络
词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学。
宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
4． 什么叫花间派？有什么特点？温庭筠的词风及在词史上的地位
中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》，因词人的词风大体相近。后世因而称之为花间派。他们的词风香软，落笔多在闺房，以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态，开历代词作之先河。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。温庭筠是“花间词派”鼻祖，是中国文学史上第一个致力于填词的人。其词题材比较狭窄，多以妇女生活为题材，大多是写宫女的宫怨、少妇的闺丑、思妇的青丝、歌伎的生活等等。其词的
境界与格调都不高，但艺术上的造诣很高。其词虽然也有清新自然和境界开阔的作品，但总体上看香软秾艳、细腻绵密、委婉含蓄是其基本的艺术风格。其词辞藻华丽，色彩鲜明，善于写景状物，善于描摹人物的容貌、服饰、情态，并以此来表现或暗示人物的心境、情思，很少直接抒情。温庭筠的创作在词境和词艺的探索上都有重要的贡献，对五代词及宋词的婉约风格都有很大的影响。
5． *花间词（西楚词）与南唐词
南唐词：南唐词是指以南唐中主李璟、后主李煜和冯延巳为代表的词派。南唐词，特别是后主李煜的词，与花间词相比，境界有所扩大。
西蜀立国较早，收容了不少北方避乱文人。前蜀王衍、后蜀孟昶，皆溺于声色。君臣纵情游乐，词曲艳发，故词坛兴盛也早于南唐。西楚词集中代表了词在格律方面的规范化，标志着文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。
南唐词的兴起比西蜀稍晚，南唐君臣沉溺声色与西蜀相类，但文化修养较高，艺术趣味也相应雅一些。所以从花间词到南唐词，风气有明显的转变。冯延巳，字正中，词作数量居五代词人之首。其词虽然仍以相思离别、花柳风情为题材，但不再侧重写女子的容貌服饰，也不拘限于具体的情节，而是着力表现人物的心境意绪，造成多方面的启示与联想。如《谒金门》：
境界较为开阔而又有深厚缠绵的情致，是南唐词的优长。 6．李煜在词史上的地位、贡献
王国维认为：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。 其词在题材内容上前后期虽有所不同，但无论前期后期，又有其一贯特点，那就是“真”。 李煜在艺术方面，具有很高的成就。最有名的词是虞美人和浪淘沙令。前者不加掩饰地流露故国之思，并把亡国之痛和人事无常的悲慨融合在一起，把“往事”、“故国”、“朱颜”等长逝不返的悲哀，扩展得极深极广，滔滔无尽。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力。后者从生活实感出发，抒写心底的深哀巨痛。“流水落花春去也”，美好的东西总是不能长在；“别时容易见时难”，又扩展为一种普遍的人生体验。也是寄慨极深、概括面极广，能引起普遍的共鸣。
7． 词集名
晏殊：《珠玉词》 张先：《张子野词》 欧阳修：《六一词》 晏几道：《小山词》 辛弃疾：《稼轩长短句》 柳永：《乐章集》 秦观：《淮海词》 黄庭坚：《山谷词》 李清照：《漱玉词》 贺铸：《东山词》 周邦彦：《清真集》（片玉词） 8． 宋词五大家（柳永、苏轼、周邦彦、辛弃疾、姜夔）地位、影响、风格特点
柳永是宋代第一位专力于写词的词人，从风格来说，柳永的词分为两类：一类是雅词，一类为俗词。所谓雅词，主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣。例如上文说到的《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）等。所谓俗词，主要是语言通俗，内容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。
词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。至此，诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了。苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。例如《江城子》（密州出猎）表现的是打猎及报国之情。风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）写得极其缠绵。在词与音乐的关系上，
打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。苏轼的词，往往不协音律。李清照说他的词是“句读不葺之诗”。 艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。语言上，高度诗化。
周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在：在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调；在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格；在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。
辛弃疾的词也就不是传统的文人词，而是英雄之词。辛词在内容、风格以及艺术手法上，都能兼收并蓄，因而呈现出多样化的特征。辛弃疾是宋代词坛上，苏轼之后的又一座高峰。在他的直接影响下，与他同时或稍后的陈亮、刘过、刘克庄等，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但艺术成就则远不及，这些人史称辛派词人。辛派词人的词在内容上多家国之忧、不遇之悲，但题材不如辛词广；风格豪放，但不如辛词多样；多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。
姜夔把词的创作纳入一定的法度。他根据自己对音乐精神的理解，改造唐宋乐谱，使市井俗乐与传统雅乐的精神相通姜夔对词体进行了全面的雅化，南宋中后期词人极工极变，皆不出姜夔的划域，并且各具姜夔的某种风格特征。后来这些相近的风格汇集起来，就形成了一个词学流派。这就是以姜夔为典范的南宋江湖词派。 9． *中兴四大诗人是哪些人？（陆游、杨万里、范成大、尤袤）
杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》尤袤《遂初堂书目》.
陆游诗集的名字: 《陆放翁集》
1.什么叫建安风骨？代表作家有哪些？作品
指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。风，就是文章的生命力和内在的感染力，而骨是指文章的表现力。
代表人物：三曹（曹操、曹丕、曹植），七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）
曹操：《观沧海》《短歌行》《龟虽寿》 曹植：《白马篇》《洛神赋》
曹丕的〈燕歌行〉是最早的七言诗。
孔融为建安七子之首。散文如《荐祢衡表》、《与曹公论盛孝章书》辞藻华丽，骈俪气息较多；《与曹操论禁酒书》则有诙谐意味。其《杂诗》第二首，以白描手法写丧子之痛，哀婉动人。
在七子中成就最高。他的《七哀诗》和《登楼赋》最能代表建安文学的精神。 蔡琰：《悲愤诗》
2．陶渊明的诗歌思想内容及特色。
安贫乐道与崇尚自然，是陶渊明思考人生得出的两个主要结论，也是他人生的两大支柱。
陶渊明的思想可以这样概括：通过泯去后天的经过世俗熏染的“伪我”，以求返归一个“真我”。陶渊明看到了社会的腐朽，但没有力量支改变它，只好追求自身道德的完善。他看到了社会的危机，但找不到正确的途径去挽救它，只好求救于人性的复归。这在他自己也许能部分地达到，特别是在他所创造的诗境里，但作为医治社会的药方却是无效的。 3．南北朝的乐府民歌。
南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。 4．骈文
中国古代魏晋以后产生的一种文体。又称骈俪文。南北朝是骈体文的全盛时期。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故称骈体。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。骈文注重形式技巧，往往束缚内容的表达，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。如鲍照的《芜城赋》，通过对比广陵昔盛今衰的兴亡变化，揭露了统治阶级的豪华奢侈，抒发了华屋丘山、人生无常的感慨。
5．魏晋六朝小说分类、代表作家、代表作品
中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。这个时期的代表作品有,东晋干宝《搜神记》和南朝宋刘义庆的《世说新语》.
6.魏晋时期的文学批评，代表作品及地位影响
建安以后，随着儒家思想的统治地位的削弱，文学能够更自由地从作家的切身体验来表现社会生活与个人情感，不但作品数量激增，体裁、题材、技巧均有很大发展，而且从理论上也有更大的关注和更深入的探讨。文学的性质与特点、文体的区分、创作的过程、作家的风格、文学的流变、评价的标准，一系列重要的问题被提出来，并不断获得新的认识，也有不同意见的激烈争论。批评著作的数量与质量，是前代无法比拟的。可以说，这是一个对文学
理论极富于热情的时代。鲁迅称魏晋以后成为“文学的自觉时代”
魏晋南北朝的文学理论和文学批评，相对于文学创作异常地繁荣，（魏）曹丕《典论·论文》、（西晋）陆机《文赋》、（梁）刘勰《文心雕龙》、（梁钟嵘《诗品》等论著以及（梁）萧统《文选》、（陈）徐陵《玉台新咏》等文学 总集的出现，形成了文学理论和文学批评的高峰。
刘勰《文心雕龙》的出现标志着中国文学理论和文学批评建立了完整的体系。 7． 阮籍、嵇康、左思的文学地位及作品
阮籍和嵇康是正始诗歌的代表作家。左思是西晋太康年间成就最高的作家。阮籍的文学成就，主要是《咏怀诗》82首。嵇康代表作是《赠秀才入军》18首 左思的代表作是《咏史》八首，把深刻的现实内容以巧妙的艺术形式表现出来 8． 魏晋南北朝时期诗歌发展的轨迹
魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。诗歌的地位仍然是最重要的。
汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。创造了“建安文学”的辉煌。
魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。
南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。南朝诗歌在谢灵运手上山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏郦道元的《水经注》。
从我国古代小说体裁的形成和发展来说，魏晋南北朝是一个重要阶段．出现了志怪小说和志人小说。其中晋干宝的《搜神记》和南朝刘宋时刘义庆的《世说新语》最值得重视。 由于文学意识的渐趋自觉，这一时期出现了探讨文学观念、分析创作过程、批评作家作品的文学论著，如曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟蝾《诗品》。后两部在我国文学理论发展史上堪称划时代的巨著。
9． 庾信的代表作品以及在文学史上的地位（南北文学合流、唐诗先驱）
由南入北的经历，使庾信的艺术造诣达到“穷南北之胜”的高度，这在中国文学史上具有典型的意义。庾信汲取了齐梁文学声律、对偶等修饰辞技巧，并接受了北朝文学的浑灏劲健之风，从而开拓和丰富了审美意境，为唐代新的诗风的形成做了必要的准备。他的文学成就，昭示着南北文风融合的前景。《哀江南赋》
唐代文学 1. 唐代文学
唐代社会可以安史之乱为界分为前后两期。唐代经济繁荣。均田制和两税法适应了历史的发展。贞观盛世、开元、天宝盛世促进了盛唐气象的形成。中晚唐也保持着相当国力，城市繁荣则直接影响了词及说唱文学的产生.
唐代文学分为初、盛、中、晚唐四个阶段。初唐文学有两大系统，一以继承六朝以来“综错婉媚为本”，
二是二以突破、改革六朝文为主。盛唐进入全盛期。王盂为代表的山水田园诗派对陶、谢诗歌的发展。高适为代表的边塞诗派在诗歌史上独树一帜。大诗人李白、杜甫以其高度的抒情、
写实将浪漫文学传统、写实文学传统推向中国诗史的高峰。中唐呈现继续繁荣的局面。两大文学改革运动的出现：白居易等人的新乐府运动、韩柳等人的古文运动。唐代文学更趋于表现现实，思考性、批判性和忧患意识更为强烈。文学由诗歌的一枝独秀变为诗歌、散文、传奇、词及讲唱文学全面发展。晚唐文学仍有相当成就。李商隐之幽深、杜牧之流转、温庭筠之秾丽、杜旬鹤之平畅，各有特色。
唐代文学出现空前交融与繁荣的局面：继承与创新并重，如古诗继续繁荣，近体诗也产生并臻于完美；骈文继续兴盛，借复古以革新的古文再度崛起。文人创作与民间创作并茂，既有李、杜、韩、柳等大家，也有很多民间作者，其代表成就是“敦煌文学”，还有很多热衷于俗文学的作家，如王梵志、寒山等。其总趋势是由六朝末期的贵族化趋向士大夫文人化以至平民化。作家作品众多。内容题材广泛。形式体裁完备。风格流派众多。唐文的作家作品也很多。唐代散文富于变化。风格多样，骈文沿用不衰，中唐后古文突起，形成古文创作的高潮，成就远超过骈文。唐骈文较前代更为通畅灵活。唐代散文更重务实切用，贴近社会政治，即使是骈体和晚唐的小品亦如此。和前后各代相比，唐诗内容最为广泛，反映了安史之乱前后唐代社会的全貌，风格上前后也有所变化。其中以田园山水诗、边塞诗、爱情诗、史诗、民生诗等成就最高。和前后各代相比，唐诗的抒情性最强。由于思想解放，文网宽松，唐人可将自己的思想感情充分表现。和前后各代相比，唐诗最能将自然美与人工美相结合，既有脱口而出的天籁，又有经过锤炼安排的匠心之作。 2．什么叫盛唐气象？（人、作品、时代）
盛唐气象 指盛唐时期诗歌的总体风貌特征：雄壮、浑厚。
王维和孟浩然 以王、孟为中心的其他诗人 隐逸情结与山水情怀对诗境创造的意义 神宗思想对诗歌感情格调的影响。
王昌龄、崔颢和创造清刚劲健之美的诗人，他们的诗歌创作，具有豪爽俊丽而风骨凛然的共同风貌，创造出了清刚劲健之美。
高适、岑参、王之涣等人的创作，以边塞为题材的诗，创造了慷慨奇伟之美。
尤其是伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫，标志着盛唐诗歌的杰出成就。 3．近体格律诗的写作特点
它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。 在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要。 格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。
律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。 4．初唐四杰分别是谁及其代表作 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
王勃《送杜少府之任蜀州》（五律） 名文《滕王阁序》 杨炯 《从军行》 卢照邻《长安古意》《卢升之集》《幽忧子集》 骆宾王 《在狱咏蝉》《讨武檄》 5．初、盛、中、晚唐诗歌各自的特点
唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。他们对唐诗发展起着承上启下的作用。“四杰”的
文章有如其诗，虽不脱骈体，但气势充沛，境界开阔。
“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。诗歌创作“既多兴象，复备风骨”，并形成不同的风格群体，创造出各种诗歌之美。
中唐诗歌因受安史之乱及当时三大社会痼疾及政治腐败的影响，多济世拯时的冷峻思考与批判，多忧国伤时的忧患意识。风格流派众多。白居易及元结、顾况、元稹、张籍、王建等人的“元白诗派”，以浅切通俗着称。韩愈、孟郊为代表，包括贾岛以至李贺等人的“韩孟诗派”，以险怪奇特为主。以韦应物、柳宗元及刘长卿等人为代表的以清丽。 晚唐后期诗坛的两种倾向：皮日休、聂夷中、杜荀鹤等承新乐府传统，写下了不少反映现实的诗篇，内容深刻，语言质朴；韦庄、司空图、韩偓等人的诗较重艺术技巧，但思想内容相对贫弱。晚唐的古文仍有成就，以杜牧、孙樵成就较高。晚唐的小品文放出了光彩，代表作家有皮日休、罗隐、陆龟蒙。晚唐骈体文回潮。活跃于晚唐前期诗坛的代表作家是“小李杜”。 6．陈子昂在唐代文学史上的地位、影响及代表作品
陈子昂是唐代诗文革新的先驱人物。陈子昂的诗歌，以其进步、充实的思想内容，质朴、刚健的语言风格,对整个唐代诗歌产生了巨大影响。杜甫：“千古立忠义，感遇有遗篇。”白居易：“杜甫陈子昂,才名括天地。”代表作为《感遇三十八首》。 7．盛唐山水田园诗与边塞诗的代表人物及诗风特点
盛唐山水田园诗代表作家：孟浩然（简淡幽雅、清空闲远）、王维诗风特点，风格多样：最基本的特点是自然优美，清雅冲淡，“诗中有画，画中有诗”）。 盛唐边塞诗的代表人物：高适（风格“多胸臆语，兼有气骨”，“尚质主理”，凝重深沉，浑茫遒劲）、岑参（风格壮伟恣肆，富于浪漫气息）。
8．李白和杜甫诗歌的主要艺术成就
在中国诗歌史上，李白的作品的艺术个性是独一无二的。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，极尽才思敏捷之所能。白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，如“天生我才必有用”的非凡自信。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。
杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜诗还具有多样性。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散自然的特色。从唐诗的发展看，杜甫是一位承先启后的人物。杜诗是唐诗发展的一个转折。由于杜诗兼备众体而又自铸伟辞，积累了极其丰富的艺术经验，有许多的层面，也就为后来者的进一步发展提供了各种可能。甫的更为重要的影响，是在思想情操方面。他的系念国家安危，同情生民疾苦，为历代士人所崇仰，在士人人格的形式上，有不可估量的影响。
9．什么叫新乐府运动？
唐朝元和年间（806～820）发生的用通俗化的乐府体写时事和社会生活的诗歌运动。乐府诗的作者主要有白居易、元稹、李绅、张籍和王建等人。
10．白居易在唐代诗歌史上的地位和影响。白居易的《长恨歌》赏析（写作背景、内容大意、蕴含寓意、主题思想、艺术特色、地位影响）
元、白诗派的重写实、尚通俗是中唐文化转型时期文学世俗化的新思潮，其远源可以追溯到三百篇中的“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。 由重写实、尚通俗、强调讽谕，到提倡为君为民而作，白居易提出了系统的诗歌理论，他的《秦中吟》、《新乐府》等讽谕诗便是在这一理论的指导下创作的。这一理论以其突出的现实针对性和通俗化倾向，有可能使诗歌更接近于社会现实，以至于干预政治。这一理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。白居易也不忽视新乐府的文学性，提出“诗者，根情，苗言、华声、实义”的主张。他的讽谕诗内容广泛，真实反映人民的深重苦难，揭露统治阶级残暴，讽刺豪门贵族的腐化生活，表现对妇女的深切同情，反对不义战争。《长恨歌》与《琵琶行》的主题都有双重性。二诗都将抒情与叙事紧密结合，以叙事为线索穿插抒情，层次分明而又一气贯注，体现了开阖顿挫之妙。二诗都善于描写，形象多姿多彩，充满色泽美、音乐美，语调圆润流转，语言精美通畅，很少用典。其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。 11．新乐府运动的其他参与者及作品 元稹，《乐府古题》十九首内容广泛、思想深刻。抒情诗不乏佳作。长诗《连昌宫词》在文学史上有一定地位。 李绅，《悯农》诗2首，内有“四海无闲田，农夫犹饿死”、“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的名句，被誉为悯农诗人。
张籍，“风雅比兴外，未尝着空文”。风格上有同白居易处，但比白诗更简炼，较少主观议论，形成“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的特色。《贾客乐》、《野老歌》 王建，王建的乐府诗内容广泛，手法简洁洗炼，多形象描写、少主观议论，结尾多有韵味。《水夫谣》
12．中唐其他诗人（韩愈、孟郊、刘禹锡、柳宗元、李贺）主要代表作品[了解]
韩愈：，《原毁》、《进学解》、《送李愿归盘谷序》、《送孟东野序》、《杂说》、《祭十二郎文》、《张中丞传后叙》 孟郊：《游子吟》刘禹锡：《陋室铭》《秋词》柳宗元：《溪居》《江雪》李贺：《李凭箜篌引》《高轩过》《梦天》
13．什么叫小李杜？晚唐（杜牧、李商隐）主要艺术成就（诗歌特点、诗风） 小李杜”指晚唐诗人李商隐和杜牧。“小李杜”之于晚唐诗坛的作用，我们总是不禁要拿来与大“李杜”在盛唐的作用相类比，如果说李白、杜甫共同创造了盛唐诗歌的一个几乎无可企及的巅峰，那么李商隐和杜牧则在晚唐业已没落的诗风中添上瑰丽的一页。
杜牧的政治诗多揭露时弊和表达他对现实的关切。代表作有《郡斋独酌》、《感怀诗》、《河湟》、《早雁》等。咏史诗讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，很有特色，艺术上也有创新。一部分采用传统手法，借古喻今；另一部分以诗论史，具有史论色彩。分别以《过华清宫》和《赤壁》为代表。杜牧的写景抒情诗也取得很高成就，他既善于用凝炼的语言勾勒鲜明的景物意象，又善于把悠远的情思寄托在具体画面之中。如《泊秦淮》以迷茫朦胧的江边月色和柔曼颓靡的流行曲调，构成一幅色彩凄凉暗淡、人物醉生梦死的世情生活图画，而这一切又从抒情主人公的视听感觉中写出，并引起他对前朝亡国教训的联想。杜牧诗辞采清丽，风调俊爽。杜牧论文主张“文以意为主，气为辅，以辞彩章句为之兵卫”。 李商隐。政治诗，直接反映现实政治和重大的历史事件，表现了他对晚唐社会的清醒认识和强烈的正义感。咏史诗，按写作主旨可分为两类，一为以古鉴今，一为借古讽今。前一类多选取历史上一些因贪奢荒淫而亡国祸身的帝王为讽刺对象，向最高统治者提供鉴戒，