一、 早期基督教美术（公元2世纪——5世纪）
1、 地下墓窟，有各种题材的壁画。《善良的牧人》最有名。 2、 ‘巴西里卡’类似于罗马的一些公共建筑。
二、拜占庭美术（公元5世纪——15世纪）
⑴ 拜占庭艺术
建筑：《圣索菲亚大教堂》，位于君士坦丁堡，建筑对线条之美表现十分特殊，彩色镶嵌玻璃纹样。
雕刻：以小型浮雕为主
绘画：圣维塔列教堂《查士丁尼帝及随从》《皇后狄俄朵拉及侍女》
三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪——11世纪）
1、在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸，错镀金银
镶嵌玉石、绘彩画等手段制成的日常用品。例如1939年在英格兰东海岸的萨顿胡出土的钱包盖。
2、加洛林王朝，《圣马太》、《罗杰的十字架》。
四、罗马式美术（公元10世纪——12世纪）
建筑：《比萨大教堂与斜塔》，类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂。
雕刻：《逃往埃及》大量建筑，全身雕像出现，但与建筑结合有局限，再者雕刻艺术几个世纪的缺乏，技巧生涩，人像有明显类型化
绘画：贫弱，明显轮廓，平涂，鲜明的色彩，光线、远近、质感则不在考量之内。
五、哥特式美术（公元12——15世纪）
公元12—15世纪
建筑：《巴黎圣母院》、《米兰大教堂》、《科隆大教堂》
雕刻：《夏特尔大教堂的浮楣》、《圣母往见》
绘画：玻璃彩绘，概括性，抽象性，装饰性，教堂壮观而神秘
三．欧洲文艺复兴时期美术
什么是文艺复兴：在古典的规范的影响下，艺术和文学的复兴，崇尚科学，发掘古希腊文化，探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批评，神学思想的人文主义精神，这种精神在各国的艺术反映和表现形式均不相同，但目的一致，要求解放思想，动摇宗教禁锢，主张个性自由。
一、意大利文艺复兴时期美术
诞生：城市兴起较快，佛罗伦萨是最大的工业中心，新兴资产阶级强调个人力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊，伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。在雕塑上恢复了古典的独立地位，在绘画上纪念性壁画繁荣，架上绘画产生，建筑上互补平衡。两个地区：佛罗伦萨、威尼斯。
（13——14世纪）意大利文艺复兴美术的开端
1、“尼古拉·皮萨诺”最早表现出对古典艺术兴趣。他是著名的雕塑家，主要成绩反映在比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。《基督降生》《基督受难》《博士来拜》 2、佛罗伦萨画派
“乔托”是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
“马萨乔”:继承和发展了乔托的传统艺术，他以科学的探究精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画。作品：《出乐园》《纳税钱》。
（15世纪 ）意大利文艺复兴早期的美术 1、建筑师：布鲁列涅斯基（1379—1446）
对中世纪哥特式的否定，好的建筑产生于需要和使用的调节，被功效所检验，尽可能给人以“美观”
《佛罗伦萨主教堂》世界最大的穹隆之一
2、雕塑家：多拉太罗（1386—1466）
文艺复兴早期现实主义雕刻的领导人物，第一个解剖尸体的艺术家，知识渊博，人物摆脱哥特风格，复兴希腊罗马的样式。 《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》 3、画家马萨乔（1401—1428）
文艺复兴现实主义美术的巨匠，学会透视，善于用明暗关系处理发展了乔托的成果，以科学探索的精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画中，人物形象坚实、雄伟，具有人文主义精神。
《失乐园》《纳税钱》
（16世纪上半叶）意大利文艺复兴盛期美术
1) 达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最
后的晚餐》 《蒙娜丽莎》
2)
2)米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:雕像《大卫》: a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。 b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
3)拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院开朗琪罗
西斯廷天顶画《创世纪》、祭坛画《末日审判》、雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、设计圣彼得大教堂穹隆
(15——16世纪) 威尼斯画派
特点：矛头直指教会和禁欲主义，勇敢坦率，地道的新兴资产阶级艺术，时髦姑娘取代圣
母，放肆的物质享受取代神的本题，明朗华丽，色彩丰富，充满阳光。 主要人物：
①贝利尼（1430-1516创始人）
情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
②乔尔乔内（1477—1510）:
人物处于风景中，同聚在一画面，却互不相关，主题不明确，轻快透明的色调描绘人物，运用暖，深沉的色调，对比丰富而和谐。
油画《沉睡的维纳斯》典雅的理想和美的风格，开启了以风景为背景的女性人体为主要描绘对象的先河；《田园合奏》崭新的构图和大胆的方式，美丽的女神和风景融合，诗和音乐呼应，美的极至。
③提香（1428—1576）:
金色的提香，气氛的爽朗自然，笔触的开拓流畅，光线的明媚华丽，色彩的金黄灿烂，和文艺复兴的反禁欲主义的精神。
油画《天上的爱与人间的爱》横式构图，背景为典型的意大利风景；《花神》针对中世纪的虚伪禁欲主义，赞美女性人体美，旺盛生命力，完全世俗化的女性，用成熟的裸露的人体，从享乐主义一面表达新兴资产阶级的信心。 ④委罗内塞（1526—1588）:
把宗教故事变成了威尼斯商人和上层社会豪华奢侈生活世俗化的描述，对中世纪禁欲主义作了最彻底的反抗，对资产阶级的生活方式做了最公开的宣扬和歌颂。油画《利未家的宴会》； ⑤丁托列托:
独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性以及无所不至的动感。油画《圣马可的奇迹》
二、尼德兰文艺复习时期美术
中世纪的尼德兰包括现在的比利时、荷兰、卢森堡以及法国东北部的一些地区 15、16世纪之交——尼德兰风俗画形成 1、“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》。
16世纪——————产生早期团体肖像画
扬·凡·斯克列里是团旗肖像画的早期代表画家之一。代表作有《十二个耶路撒冷朝拜者》、