《抹大拉的马利亚》等。
17世纪——————团体肖像画达到全盛时期
老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》
三、德国文艺复兴时期美术
1、16世纪德国经济有了明显的进步；宗教造成教内以及教会和外部的矛盾；马丁·路德的宗教改革运动和伟大的农民战争；人文思想在德国各地的广泛传播。
2、德国的文艺复兴主要成就在肖像画上，创作中其版画技法达到了当时欧洲的最高水平；
这个时期很多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物造型则强调真实感和精神与性格特征的表现，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性，歌颂大自然的倾向。 繁荣于两个地方，科隆和德国中部的纽伦堡 3、 作家以及作品 ① 丢勒（1471—1528）
德国文艺复兴最伟大的画家，将意大利文艺复兴的高度成就同德国的民族艺术传统融合在一体，画家，版画家，理论家，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
油画《四使徒》一幅具有严谨造型和鲜明个性的人物画杰作，画面充满理性精神，画家以四使徒，塑造了德国社会的推进者和真理捍卫者的形象；水彩《草丛》围绕人这个主题，把宇宙和整个世界作为审美对象，反映了坚实的观察能力和写实技巧，人文主义思想跳动着大自然脉搏的艺术生命。
② 荷尔拜因（1497—1543）
在艺术创作中充满探索与革新的精神力量，表现出独特的德国民族性格与语言风格，画面整体感强，线条流畅，辅以轻微的阴影使画面逼真。 油画《伊拉斯谟肖像》、《商人吉什像》、《亨利第八像》
四、西班牙文艺复兴时期美术
14——15世纪西班牙美术
在15世纪，文艺复兴之风也吹到了地处欧洲西南的西班牙。14~15世纪是西班牙文艺复兴的早期。进入15世纪，西班牙绘画得到了很大的发展。
16世纪的西班牙美术
1、16世纪上半期塞维利亚画派是一个比较突出的画派。
主要代表人物有：
阿·费尔南德斯《航海者圣母》 巴尔加斯
2、16世纪下半期，路易斯·莫拉列斯是西班牙最典型的 样式主义画家。他创作了一系列的《圣母子》。
17---18世纪西班牙美术 主要人物:
1、维拉斯贵支 是西班牙17世纪最著名的绘画大师，代表作《宫娥》。
2、弗朗西斯科 戈雅（1746－1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作：《裸体的玛哈》、《拿水罐的少女》。
16——17世纪之交的其他地方画家
代表人物：里巴尔达、老埃尔连拉、巴切柯、柯丹
艺术奇才埃尔.格列柯 （1541—1641）
独具风格，怀才不遇的心情与当地没落贵族的消极情绪合拍，因而在创作上反映苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，思想上充满矛盾，用一双悲剧的眼睛注视显示，笔下的人物风景常有变形，正是他激动不安心情的反映，作品颜色冷凝，以黄绿灰为主，比例有明显的拉长，表情严峻，以其近于悲剧的恐惧和神秘气愤震撼人们的心灵。哲学性画家。
《奥尔加斯伯爵的葬礼》重在表现人们当时复杂的心情，不是把人们引向宗教，而是引向社会引向人对社会的沉思。
西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻
15世纪下半期意大利文艺复兴的建筑风格与西班牙的哥特式传统风格以及摩尔人的阿拉伯风格结合在一起。
法国文艺复兴时期美术
艺术家们尽管对意大利文艺复兴的成就如痴如醉，却还不能忘传统，融法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
四．17、18世纪欧洲美术
17、18世纪意大利美术
17、18世纪的意大利美术
①卡拉瓦乔（1573—1610）与地方画派
鲜明的民主主义思想色彩，现实主义画家，影响整个欧洲并将现实主义艺术推向一个新的阶段，绘画特点：强调明暗对比，将物体完全置于黑暗之中，然后集中的光把主体部分突出出来，形成强烈的对比，形体显的结实厚重，并使画面简洁单纯，还改变了绘画管用的平列物体的透视手法，他善于纵深透视，使画面的空间和观者的空间结合在一起。
他的目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；他对自己所处在的社会抱有批判和怀疑的态度，而他这种怀疑和批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”。
油画《召唤圣马太》《女占卜者》 ②巴洛克美术
巴洛克：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有神秘感，以热情奔放，装饰华丽自成一体，与文艺复兴的庄重典雅相区别。 雕塑家、建筑家贝尔尼尼（1598—1680）
雕刻家，建筑家，非专业画家，巴洛克艺术最具代表性的作家。
雕塑《圣·德丽莎的幻觉》本意为反对宗教改革的圣女，却成了充满欲念的爱情向往者，刻画少女在爱神到来之际又惊又喜的心理状态。
17世纪佛兰德斯美术
17世纪佛兰德斯的美术
仍然处在西班牙的统治下；接受追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要区，因此绘画中发展一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰形成对比。 ①鲁本斯（1577—1640）
巴洛克时期北方最伟大的艺术家，版画油画工艺设计各种装饰无一不精，把巴洛克艺术风格同本民族艺术传统融和在一起，形成了具有浪漫主义风格，形象生动，色彩明亮，装饰性强，并往往有一种澎湃的动势，热情洋溢的赞美人生欢乐的宏伟气势，色彩丰富，运动感强，充满激情和戏剧冲突。
油画《抢夺留西普斯的女儿》、旋风的运动感《苏珊娜·芙尔曼》明媚的眼神倾吐向往生活的心事，寄托画家完全与禁欲主义绝缘和对人的肯定和赞扬。
② 凡·代克（1599—1641）
鲁本斯的得意弟子，善于刻画人物表情，冷静的自然营造优雅的气氛，宫廷盛装肖像画，给予17—18世纪欧洲肖像一定影响，笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度甚至还有画家主观的臆造，将对象加以美化成分，比较注意刻画人物的身姿和手势，突破英国传统肖像画的比较呆板的构图，对英国做出巨大的贡献。油画《查理一世像》
17世纪荷兰美术
荷兰画派，是指17世纪荷兰独立后出现的绘画繁荣期 代表人物：
① 肖像画家哈尔斯（1581—1666）
荷兰现实主义画派的奠基人，充分表现了荷兰市民健康愉快充满生命力的形象，反映革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌，喜欢半身近景，刻画人物注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，生动活泼，不矫揉造作，画中人物正在无拘束的自由生活，技巧上别具一格，运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的形象。
油画《吉普赛女郎》吉普赛，自由爱情歌舞的象征，对无拘束的天性做了生动描述，扭头一笑，会心的暖流也是无伤大雅的轻蔑与嘲笑，令人爱慕。 ② 伦勃朗（1606—1669）
17世纪荷兰最著名的画家，自画像最多的一个人，一生经历坎坷，在肖像画上善于利用光的强烈对比突出画中形象，使画面丰富具有戏剧性。
油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡图》，从构图到色彩及光暗的处理，都达到了艺术的上乘境界，巴洛克光的运用，神秘感和运动感都极为典型，但此画却让他一蹶不振，说明了17世纪的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄庸俗的东西。《自画像》不同时期的人物自画像，反映不同时期的心理状态以及绘画风格，幅幅都是精品，汇成了人物命运和性格的长河。
荷兰小画派：以装饰房屋保留肖像，精美小件为住，适合于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘迎合市民阶层的审美趣味。 ③ 维米尔（1632—1675）
在对平凡人物和普通生活的表现上，给人以隽永的审美享受和耐人寻味的审美联想，一生贫困，大部分作品都表现了舒适，安闲的中产阶级的家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将普通的家务生活诗意化，画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安祥自然，衣饰朴素大方。
《读信的少女》人物和情景在室内展开，画的左上方窗外柔和的柠檬黄的阳光，画虽是室内习见的生活情景，却有那些伟人伟事所不可达到的张力和寓意性。 风景画家
④ 雷斯达尔（1628—1682）第一个把山光水色成为独立画种的人，并赋予风景画以个性的风景大使，气势雄伟，激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮。
《犹太人的墓地》人物推出画外，使风景画有了自身的价值和里程碑的意义。风景不再依附人物以及叙事性。《暴风雨》《急流》《埃克河边的磨房》
⑤ 霍贝玛（1638—1709）平静的抒情诗，给人以开朗、明快的美，在人们面前展示荷兰乡村的宁静和美丽，用笔鲜活，画布上有清晰的阳光和洁净的空气。
油画《米德尔汉尼斯大道》独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌，透视。
17、18世纪西班牙美术
17、18世纪西班牙美术
连年战争，宗教压迫，皇家贵族的贪婪腐化；文学影响，地方现实主义画派的影响，意大利卡拉瓦乔宗教题材世俗化的影响。于是形成两个特点：国王和皇室的需要；世俗化的适合时代平民的需要。
① 委拉斯开兹（1599—1660）
17世纪最伟大的画家，朴素的民主思想和高超的写实能力，主张表现平民生活朴素的美，他以自己的精湛技巧和深沉的思想创造了西班牙艺术最辉煌的时代。在艺术上吸收鲁本斯和提香的装饰性色彩，喜用银色，利用室外光强化形象结构的手段，将人物和光源巧妙的结合在一起，并使人产生一种心理上的幻觉。