多内在的美质啊，又加之以我注意修养自己的品性。我披着喷吐幽香的江离和白芷啊；又联缀起秋兰作为自己的佩巾。光阴似箭，我惟恐抓不住这飞逝的时光，让岁月来塑造我美好的心灵。
四、简述题
1、 简述楚辞体的来源和它的主要文体特点。
答：（1）来源：其一，楚辞的产生与楚地的民间文学。所谓楚声与楚歌有着直接的关系。楚声就是指楚地的音乐、乐调，楚歌就是指楚地的民歌。对楚辞体形成影响最大的是楚地的民间巫歌。在楚地，祭祀时用巫，他们“作歌乐鼓舞以乐诸神”。从屈原的《九歌》和《招魂》中可明显看出这种楚地巫歌的影响。其二，明显地受到北方诗歌代表《诗经》的影响。比如《橘颂》、《天问》是四言诗，这主要是《诗经》的诗歌形式。其三，战国时代纵横家铺叙华彩的言词和当时记载这些繁词华句的散文作品，对屈原的楚辞也有相当的影响。（2）文体特点：楚辞，按其名称的本义来说，就是指楚地的歌辞的意思。是一种具有浓厚地方色彩的新诗体。宋代研究楚辞的学者黄伯思曾经对楚辞这个名称进行过解释，他说：“盖屈、宋诸人，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之‘楚词’。”（《校定楚辞序》）“书楚语”，即是用楚国的方言来写的；“作楚声”，楚声就是楚地的乐调；“纪楚地”，楚辞作品记述的是楚国的地方；“名楚物”，它写到的事物如动植物、文物都是楚国的品物，所以“可谓之楚辞”。 2、简述《离骚》的艺术特色。 答：《离骚》是屈原的代表作，全诗一共三百七十三句。关于 “离骚”二字的含义，历来解释很不相同。司马迁说：“《离骚》者，犹离忧也。”班固说：“离，犹遭也；骚，忧也，明己遭忧作辞也。”王逸《楚辞章句》说：“离，别也；骚，愁也。”游国恩先生认为是歌曲名，与《楚辞?大招》所说的《劳商》为双声字，同实而异名，其含义相当于今语“牢骚”。《离骚》是一首表达诗人宏伟理想和炽烈爱国感情的长诗，是屈原被放逐在江南时忧国忧民之作。这首长诗表达了屈原的政治理想和对它的执着追求；痛怨怀王的昏庸，怒斥党人追名逐利、祸国殃民的行径；抒发自己信而见疑、忠而见谤的怨愤；表明不同流合污、为国献身的意志。全诗可分为前后两部分。从篇首到“岂余心之可惩”为前一部分，是诗人对已往历史的回顾。他叙述了家世出身、生辰名字，以及辅助楚王、改革政治的愿望。但是诗人这一热爱祖国和人民的愿望，却因为触犯了贵族集团的利益，招来了重重的迫害和打击。楚王听信谗言，疏远放逐了他；诗人为实现理想而苦心培植的人才也变质了。但是诗人并没有被这种沉重的打击所压倒，也决不向反动势力所屈服，始终坚持理想。从“女媭之婵媛兮”到篇末为后一部分，是描写诗人对未来道路的探索。诗人遭到小人的排斥后，内心苦闷徬徨，究竟选择什么样的道路呢？女媭劝他要明哲保身，诗人陈辞重华，证明了自己态度的正确，否定了这种消极逃避的道路。追求实现理想的强烈愿望，使他上下求索。他上叩帝阍，阍者闭门不理；下求佚女，也以失败告终。这天上实际上是人间的象征，说明难以再次取得楚王的信任。接着诗人请灵氛占卜，巫咸降神。灵氛与巫咸均劝他去国远游。诗人感到时不待人，留在楚国也无希望，于是决心出走。正当他升腾远游之时，看见了祖国大地，最终不忍离开。诗人通过一系列虚构的境界，否定了与他爱国感情和实现理想背道而驰的各种道路，最终只能以死殉志。
《离骚》的艺术特色表现在以下几个方面：其一，《离骚》是一篇具有深刻现实性的积极浪漫主义作品。它发展了我国古代人民口头创作――神话的浪漫主义，成为我国文学浪漫主义的直接源头。《离骚》塑造了一个纯洁高大的主人公的形象，由于理想的崇高，人格的峻洁，情感的强烈，这个形象就远远地超出于流俗和现实之上。《离骚》又自始至终贯穿着诗人以理想改造现实的顽强斗争精神，当残酷的现实使理想破灭时，他更表示了以身殉理想的坚决
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意志。这些都表明了《离骚》这首长诗的浪漫主义的精神实质。同时，《离骚》又大量地运用了浪漫主义的表现手法。这突出地表现在诗人驰骋想象，糅合神话传说、历史人物和自然现象，编织幻想境界。如上下求索的一段描写，很好地表现了诗人追求理想的精神。其二，比兴手法的广泛运用：《离骚》“依诗取兴，引类譬喻”，继承了《诗经》的比兴传统，而又进一步发展了它。《诗经》的比兴大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物和还是独立存在的客体；《离骚》的比兴与所表现的内容合而为一，具有象征的性质。如全诗用香草象征高洁便是。其次，《诗经》的比兴往往只是一首诗中的片断，《离骚》则在长篇巨制中以系统的一个一个的比兴表现了它的内容。比兴手法的运用，使全诗显得形象生动，丰富多彩。其三，运用幻想情节来展示诗人的内心情感的变化与发展，从而使得长诗具有一种故事情节的成分。抒情诗一般篇幅短小，没有故事情节。《离骚》不只篇幅宏伟，而且由于前一部分是在诗人大半生历史发展的广阔背景上展开抒情，后一部分又编造了女媭规劝、陈辞重华、上下求索、灵氛占卜、巫咸降神、神游天上等一系列的幻想情节，使长使具有故事情节的成分。其四，《离骚》的句式，基本上是四句为一章，字数不等，亦多偶句，形成了错落中见整齐，整齐中又富有变化的特点。《离骚》的语言也十分精练，并大量地吸收了楚国的方言，虚字也运用得十分灵活，又常以状词冠于句首，造句也很有特色。《离骚》除了诗人内心独白外，还设为主客问答，又有大段的铺张描写，绘声绘色，对后来的辞赋有很大影响。
五、问答题
1、屈原生平和思想简述。
答：屈原（约公元前340－约前278年），我国最早的伟大诗人。名平，字原。战国楚人。初辅佐怀王，做过左徒、三闾大夫。博闻强记，对内主张修明法度，举贤授能；对外主张联齐抗秦。遭到小人的谗言，被怀王疏远。顷襄王时被放逐，长期流浪沅湘流域，比较接近人民生活，对黑暗现实愈益不满。后因楚国的政治更加腐败，首都郢也被秦攻破，他既无力挽救楚国的危亡，又深感政治理想无法实现，遂投汩罗江自杀。所作《离骚》、《九章》等篇，反复陈述他的主张，揭露反动贵族昏庸腐朽、排斥贤能的种种罪行，表现了他对楚国国事的深切忧念和为理想而献身的精神。《天问》对有关自然现象、社会历史等方面的许多传统观念，提出了怀疑和质问，体现出朴素的唯物主义精神。对后世影响很大。《汉书?艺文志》著录《屈原赋》二十五篇，其书久佚，后代所见屈原作品皆出自刘向辑集的《楚辞》。 2、简述《九辩》的艺术成就。 答：在艺术上，《九辩》虽多模仿《离骚》之处，但也有自己的特色。它善于借景抒情，融情于景，并且句法多变，能够巧妙地运用双声叠韵和叠字等修辞手法，读起来抑扬顿挫，饶有音乐美，从而具有很强的艺术感染力。如开头一段描写秋天：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，寂漻兮若在远行；登山临水兮送将归！”寥寥数语，而情景俱现，成为后世文人触景伤怀，寄慨身世的滥觞。
3、《天问》、《招魂》的基本思想内容及其艺术构思。 答：（1）《天问》：《天问》是一首非常奇特的长诗，在中国文学史上可以说是前无古人，后无来者，空前绝后。它用诗歌的形式，从头至尾一口气提出了一百七十多个问题。这些问题包括了宇宙的形成、天地的开辟、日月的运行等各类自然现象；同时也包括了人类远古的神话传说、朝代兴亡的历史等古往今来的各个方面。其中有些是极有科学价值的问题。《天问》这首诗基本上用的是四言诗的句式，或者两句一问，或者四句一问，错落有致，灵活多变，不重复，也不觉得呆板，表现了作者的构思精密，具有十分高超的驾驭文字的能力。构思的新颖，思想内容的奇特，都表现了诗人极富创造力的精神。
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（2）《招魂》：《招魂》是屈原创作的另一篇十分有特色的诗篇。关于《招魂》的作者和写作目的，历来有种种不同的说法。司马迁在《史记·屈原列传》中曾经说道：“余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志。”从这句话中可以看出，司马迁承认《招魂》这首诗是属于屈原的作品。但是，汉代的王逸却另有说法，他在《楚辞章句》中说：“《招魂》者，宋玉之所作也。”他认为《招魂》是宋玉的作品，并且说宋玉所招的魂，是屈原的魂，就是说宋玉写了《招魂》这篇诗来招屈原的魂。关于《招魂》这首诗的作者，《史记》的记载是比较早的，我们还是相信司马迁的话，承认《招魂》是属于屈原的作品。
关于《招魂》这首诗的主旨，除了旧说宋玉招屈原的魂这个说法以外，还有说屈原招怀王的魂和他自己的魂这样两种说法。我们倾向于后一种说法，就是屈原写这首诗是为自己招魂的。 《招魂》的结构开始是序言，接着就写招魂词，最后有“乱辞”作为全篇的结束。招魂词是全文的主体，它的写法是“外陈四方之恶，内崇楚国之美”，以极殷切觉悟的口吻，来劝戒魂灵不要到天上、地下或者四方去，认为还是楚国最美好，可以作为最后的归宿。《招魂》这首诗在艺术构思和艺术手法上，与《离騒》一样，吸取了许多古代神话的材料，构成了一篇极富浪漫主义色彩的奇文。另外，全诗除了前“序”、后“乱”之外，中间全部是每隔一句都用一个“些”来做语尾。《招魂》中关于上下四方的描写也极有层次，很有特点。
这篇中关于楚国的宫庭建筑、饮食、歌舞的段落，作者采用了排比铺叙的手法，辞藻异常华丽丰富，其中很多段的描写有声有色，形象生动，使人身临其境。那种夸张铺叙的写法和华丽的文采，对后来的汉赋起了很大的影响。
4、从《诗经》到屈原楚辞作品的出现，我国诗歌表现出哪些发展变化？
答：屈原是我国文学史第一位伟大的诗人，屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新的时代――诗歌从集体歌唱到个人独立创作的新时代。屈原还创作了全新的诗歌样式，他的作品有伟大的独创性。他在当时我国南方楚地民歌的基础上，创造了一种崭新的文学体裁――“骚体”。这一新诗体比起《诗经》来，无论在篇幅上、句法上、表现方法上，都有了许多的发展，大大地扩充了诗歌的表现力。屈原正是运用这一新的诗歌形式，驰骋他的丰富想象，倾注了他的炽热的感情，写出了《离骚》和其他一些伟大、著名的诗篇，展示出中国文学史上第一个丰满的具有鲜明个性的抒情形象。这一切创造在诗歌史上可以说都是空前的，对我国文学的发展产生过极大影响。
在艺术上，屈原继《诗经》之后，以积极浪漫主义的创作方法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统，从而丰富了我国文学的艺术表现力。《诗经》和屈原作品是我国文学史上最早的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多地是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学习的榜样；屈原的作品却更多地是以大胆的幻想和想象以及夸张等浪漫主义手法对后世产生了极大的影响。屈原的楚辞作品出现以后， “风”和“骚”就成为我国古人对诗歌进行评价的两个标准。屈原作品作为我国积极浪漫主义的开端，对我国古代诗歌的发展是具有特殊重要意义的。
在诗歌的艺术表现手法上，屈原还发展了《诗经》的比兴手法，对我国诗歌民族艺术特色的形成作出了贡献。比兴手法确是《诗经》许多民歌的特点，也是由《诗经》最早开创的。但屈原却对它作了重要的发展。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体。但屈原却作了变化和发展。首先，它开始把物与我、情与景揉和、交融起来，扩大了诗歌的境界和表现力。因此，屈原作品中的比和兴，不仅是简单的以某物来比某物，或者触物以起兴，而是更多的把物的某些特质与人的思想感情、人格和理想结合在一起，融合为一体，使物具有象征的意味，使情具有更具体的附着和寄托。开辟了后世“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法，对我国古代文学，特别是诗歌创作有着极大的影响。
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从句式上看，我国古典诗歌的句式最先成熟的是以《诗经》为代表的四言体。随着社会生活和语言的发展而逐渐向前演进，最后就定型于五言和七言。在从四言诗演化成为五言、七言的这一过程中，屈原的楚辞和汉初的乐府诗都起到过极其重要的过渡作用。屈原创造的楚辞体诗歌一方面吸取了当时楚地的民歌俗曲的形式，而语言句式上又是创造性地吸收和融合了战国时代新兴散文语言，因而产生了这样一个楚辞体。因此，它本身虽然表现得不是很定型，但却是一次诗体的解放，是一个破旧立新、为新的诗歌形式出现创造了条件，为五、七言诗的产生铺平了道路。
第一章 建安和正始文学
一、填空
1、“建安七子”是指七人 孔融 、 陈琳 、 王粲 、 徐干 、 阮瑀 、 应瑒 、 刘桢 。“七子”这一名称出于曹丕的《 典论〃论文 》。
2、王粲是“七子”中成就最高的作家，《文心雕龙〃才略》称他为“ 七子之冠冕 ”。
3、徐干是学者，曾著《 中论 》。 4、蔡琰字 又姬 。
5、嵇康《与山巨源绝交书》是一篇有浓厚的文学意味和大胆的反抗思想的散文，山巨源即 山涛 ，与嵇康同是“竹林七贤”中的人物。
6、现存最早的完整的七言诗要算是曹丕的《 燕歌行 》。
二、名词解释
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1、建安风骨
建安风骨：是对建安文学风格的形象概括。建安是汉献帝的年号。当时有不少作品反映了乱离的社会现实，表达了统一天下的愿望和对理想生活的追求。其诗歌情调慷慨悲凉，语言刚健爽朗。后人把建安诗歌的成就称为“建安风骨”。
2、竹林七贤
竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
三、简述题
简述蔡琰五言《悲愤诗》的成就。
《悲愤诗》是建安文坛上的一篇杰作。它长达五百四十字，象这样的长篇叙事诗，是前此文人诗歌中所没有的。这首诗生动地描写了诗人在汉末军阀混战中的悲惨遭遇。这首诗虽然是写诗人自身的遭遇，但是它通过一个人的不幸遭遇反映了汉末动乱中广大人民特别是女的共同命运，同时也控诉了军阀混战的罪恶。《悲愤诗》在艺术上的显著特色是现实主义，它善于通过细节的描写，具体生动地表现各种场面，使人有如身临其境，目睹其人。汉乐府中开始大量出现叙事诗，象《十五从军征》、《孤儿行》等都是以诗中人物自叙身世遭遇。《悲愤诗》正是从精神到艺术手法都受到这一传统的影响。它在我国现实主义诗歌发展史上占有重要的地位。
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