湖大重点题目集合
文学活动的四个要素：美国当代文论家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》中提出了文学活动四要素说：世界、作家、作品、读者。这四个要素是相互联系、相互作用，不断循环，构成了文学活动。
期待视野：在文学阅读之前及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心里上往往会有既成的指向与观念结构。读者的这种据阅读文本的既成心里图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。
象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。其基本特征是暗示性和朦胧性。这要从两个方面理解：一是寄寓审美意蕴。这是象征型文学的主旨。这种意蕴或是侧重客观现实，或是侧重主观感受，都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。二是暗示的方式。这是象征型文学的主要艺术手段。它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受，往往塑造变形、虚拟的假定性形象，启发读者去体味象外之意。 直觉：作家凭借过去的知识积累，过去的经验，已有的、炉火纯青的判断能力和推理能力，并与目前所专注的思想趋向、情绪趋向等相结合，对某种事物（或现象）做出的突破性顿悟。 生活真实：指客观世界中已经发生的，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实，或者说，生活真实就是历史的或现实的生活。生活真实是无限广大的，无限丰富的，也正因此，它才成为艺术真实取之不尽、用之不竭的源泉。
隐含的读者：所谓“隐含的读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或者应该出现的读者。这种预想有时可能是自觉的，有时可能是不自觉的。
结构：叙事作品的结构是指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态。叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析：首先是历时性向度，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系（表层结构）。其次是共时性向度，研究内容为各个要素与故事之外的文化背景之间的关系（深层结构）。 叙述者与声音：故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的“声音”。不同的叙述风格，也可以从叙述声音的差异上加以区别。
抒情话语：它是一种以抒情写意为主的表现性话语，具有象征性地表现情感的功能，将抒情内容直接融入其中、不同于普通话语系统的特殊语言组织形式。抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程与普通话语相比，抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、简练又具有复杂化、陌生化的特征。
文学创造的客体“主体化”：文学创造中主体能动地审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。 文学创造的主体“客体化”：文学创造中客体虽然处于非主导、被动的地位。但是，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程中，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。
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话语蕴藉：这是对文学语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴含着丰富的意义生成的可能性。不仅单个的文本，而且整个文学活动都带有话语蕴藉性质。文学的话语蕴藉特点集中表现在文本“含蓄”与“含混”两种修辞形态。
想象：就其本义来说，就是“想出一个象来”，并对它进行反复思考、加工，换言之，想象就是把过去经验的记忆和先前形成的中心之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程。 移情：德国学者立普斯提出的一种美学观念，认为主体在接触对象时，将自身的情感转移到了对象上，因而使对象看起来有了情感。艺术活动中的情感，其实质是主体情感的折射。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，说得就是这个道德。 复调小说：在同一个叙事中并行着两个甚至更多的声音的叙述方式可以借用音乐术语称之为“复调”式叙述。“复调”式叙述的出现，不仅是叙事艺术的发展，在某种程度上也是作为叙事语境的社会文化、社会心理出现危机的一个征兆。
意境：是文学形象的高级形态之一。是指抒情型作品中呈现的那种情景交融，虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间。它是我国古典文论独创的一个审美范畴，也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。
游戏说：艺术起源于游戏的一种观点。康德认为艺术活动是人类想象力的游戏，是一种自由的游戏，是合目的性合无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。席勒和斯宾塞发展了康德这一思想，提出了过剩精力这一概念，认为生产力发展到一定水平后，人类除了满足自身的物质需要外，还有多余的时间和精力，人们打发多余时间和精力的方式就是游戏，它是艺术发展的早期形式和艺术的本质。
扁平人物与圆形人物： 英国小说理论家E〃M〃福斯特把小说人物分成两种，一是扁平人物(flat character)，另一是圆形人物(round character)。扁平人物是“依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来”，并非“真实人物”，近似一种“概念”。小说家构思的情节支配着人物的行动。有些小说甚至摆明到以“仁慈”、“勇敢”为角色取名。圆形人物则有复杂多面的个性及真实的思想感情，会根据不同的场景，做出不同的反应。在写作中，作者构思的情节，往往为配合人物而改变，甚至会发展出作者原先根本料想不到的阶段。 灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意之间获得的对所思主题（意念或形象）的一种顿悟。其突出特征是非预期性、亢奋性和创造性。
延留：所谓延留是指文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续留存于脑际并不断回味的状况。
艺术形式：它是语言材料及各种艺术手段的有机组合，是艺术内容的组织、生成与呈示，是艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。
文艺学：研究文学的发展过程、相关知识、文学的基本规律、文学活动中的个案的学科。 “表现说”：强调作者与作品之间关系，认为艺术起源与情感表现和交流的需要。表现说的主要观点在于：（1）强调作品与作家的关系，认为作品是作家的思想情感的表现，甚至是本能欲望、无意识的流露。（2）文学是作家主观感受、体验的产物。（3）主张以人的内心世界为表现的主要对象。（4）以不平凡的色彩描写平凡事物。
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“再现说”：强调文学与世界之间关系，主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。其主要观点在于：（1）强调“世界”与“作品”的对应关系，认为作品是对世界的模仿和再现。（2）体现朴素唯物主义精神和现实主义美学原则。（3）忽视作家的主观能动性和艺术媒介的作用。
创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，同时它也是风格形成的内在依据。 大众文学：是与高雅文学相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。其特点是：思想内容的浅易，艺术形式的简明，富于消遣娱乐功能。在商业社会，大众文学又称“消费文学”，往往具有明显的盈利性和较高的商业价值。 文学活动：由文学创作活动、文学接受活动组成的一个循环运动，它包括世界、作家、作品、读者四个要素。
文学本体论：英美新批评派的代表人物兰塞姆创造了这个理论。文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者。作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。包括俄国的形式主义、英美新批评等学派。俄国形式主义强调作品的形式之于作者的意义，而新批评派注重作品的结构之于读者的意义，强调读者在面对文学作品的时候无需关注其内容，只要对形式结构进行“细读”就可以了。
古典主义：产生于１７世纪法国，流行于欧洲各国的文学思潮．主要特征为崇尚理性，重视类型，强调教化，追求高雅与标准化．代表作家有悲剧大师高乃依，拉辛，喜剧大师莫里哀等。
生活真实：指客观世界中已经发生的，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实，或者说，生活真实就是历史的或现实的生活。生活真实是无限广大的，无限丰富的，也正因此，它才成为艺术真实取之不尽、用之不竭的源泉。
科学真实：指用逻辑抽象的思维方式致力于研究对象的本质揭示与规律把握的科学意义上的事实，它是一种抽象的真实、逻辑的真实，具有客观性、真理性、普遍性。
艺术真实：指作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。艺术真实是一种审美意义上的真实。 情感评价：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。
典型：是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。
文学消费：文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的。它是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，文学成为一种特殊的商品，人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。有了文学消费，文学生产才实现了其对象化的目的，文学再生产才有可能与方向，整个文学活动过程才得以顺利运转。
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文学接受：文学接受这一概念是随着20世纪六七十年代德国接受美学的兴起而广泛流传的。文学接受被认为是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。
文学欣赏：是相对于文学消费和文学接受的更高级的形式，是一种感觉与理解、感情与认识相统一的审美活动活动。是读者对文学作品的形象的感受、玩味、体验和认识，受到美感教育获得美的认识和评价的过程，不知不觉地在思想上得到提高，艺术上得到享受。文学消费与文学接受共同指向的核心均为文学欣赏或审美鉴赏这个文学阅读活动的最高层次。
文学话语作为一种“言语”与科学言语、日常言语有什么区别？为什么说文学言语是一种创造性的语言？
答：文学以语言为符号，从这个意义上说，文学是一种语言艺术。文学作品中的 “言语”，即作者个人的言语行为，其中包括人物具体的独白、对话等，是文学审美价值的重要构成要素。文学创造就是以言语为原料的生产活动。文学言语不同于一般的科学言语和日常言语，例如科学论文、研究报告、技术资料等采用的语言，强调严谨的逻辑和语法结构，要求说理清楚、概念明确、不注重个人色彩和风格，显得素材单纯、千篇一律。日常言语由于发生在具体交往中，受现实人际关系和具体语境的影响，较富于感情色彩和个人风格，但总的来说还是服从于说明的需要。文学言语则往往突破了语法结构和逻辑要录，强调个人感情色彩和风格。它一般不作为说明的手段，而是作为描写、表现、象征等形式来反映外部世界，表达主体的情思，甚至刻意追求使用阻拒性言语，因此，文学作品中言语的指涉意义往往不是一眼看穿的。例如，杜甫的“恶竹应须斩万竿”中的“竹”，李商隐的“寒梅最堪恨”中的“梅”，都不能理解为实际的竹、梅；闻一多的《死水》、卡夫卡《变形记》中的大甲壳虫，都蕴含着独特的意象，必须通过联想或者想象才能领悟理解。很明显，文学言语与科学言语有较大差别，比日常言语也更富于艺术性、技艺性、个体风格，同时也更含蓄、多义、模糊，有限的言语中往往包含着无限的意蕴。同一种民族语言在不同的作家手里，在不同语境中，其运用都是千变万化的，不断创新的。 所以，文学创造不止以言语为材料，而且旨在创造新的言语系统，通过创造性言语系统塑造文学形象。可见，文学言语是一种创造性的语言。 文学活动与生活活动是怎样的关系？文学活动在生活活动中处在什么位置？
答：文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称、它本身是一个包含诸多方面的复杂系统，同时又是作为人的整个社会活动的一个子系统而呈现出来。文学作为一种活动，是人类社会所特有的现象。与人类的其他活动相比，既有共性，又有特性。文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的，人是文学活动的出发点和归宿点。生活活动是以生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。人类的生活活动既是社会发展的前提，也是人类得以发展、延续的基础，具有社会性和实践性。人的生活活动是文学活动的前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的文学创造，并使文学成为人的本质力量的确证。（1）生活活动导致人与对象的诗意情感关系。在世界中，只有人才能以具有诗意情感的文学艺术方式去感知事物，而这正表现了人的生活活动的特征。人作为与自然相对的一方，其感觉可以同对象保持一种自由的关系。（2）生活活动导致了人的自觉能动的文学创造。人的生活活动是合目的性与合规律性的统一，动物的感觉只能是出于所属的种的尺度去建造，因此它是遗传机能赋予的感性的感觉，人的感觉除此之外还与后天的学习、思考、锻炼相关，在具有感性形式的同时又沉
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淀着理性的内容，是积极主动、富于创造性的。（3）生活活动使文学成为人的本质力量的确证。在生产过程中，人以自身的本质力量作用与自然，使自然脱离了不适宜人生活的原始的粗糙状态，而且在这种被改造过的自然中展现人的肉体和精神的力量，成为人化的自然；而自然又提供了一个场所，使人得到锻炼，进一步充实了自身的本质力量。人的生活活动，无论是物质的还是精神的，由于人的主体能动的参与，即使对象被改变得符合人的要求，又使对象呈现出人的本质力量。文学活动作为一种审美精神活动，在人的生活活动中处于远离物质与经济基础的重要地位，并具有意识形态特征。 怎样理解文学的审美意识形态属性？
答：作为一种意识形态，文学的特殊属性就在于，它是审美意识形态。文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况，表明审美中浸透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来。文学的审美意识形态属性表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透。其中，无功利性、形象性、情感性属于审美范畴，是直接的；功利性、理性、认识性属于意识形态范畴，隐含在深层，是间接的。无功利性指人的文学活动不寻求世纪利益的满足，功利性指文学的社会影响作用。文学的无功利性是直接的，功利性是间接的，直接的无功利性总是实现间接功利性的手段。形象是文学的特有存在方式，是由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，理性指作品有其理性的思想，在文学中，理性是以特殊的形势存在的。文学直接地是形象的，但在深层又具有某种理性。这是文学的审美意识形态属性在表现方式层面的显现。情感性指作品中总充满了作家的喜怒哀乐情感；认识指作品包含着作者对笔下形象事物的思想认识。在文学中，审美情感是直接的，理性认识则是间接的。直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。文学作为审美意识形态，在无功利性、形象、情感等审美因素中包含着功利、理性与认识等非审美的意识形态因素，因而具有审美与社会意识形态的双重属性。
什么是话语蕴藉，怎样理解文学话语蕴藉属性？试结合具体作品加以说明。
答：话语蕴藉指文学作为社会性话语活动蕴涵着丰富的意义生成的可能性。整个文学活动都带有话语蕴藉性。在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。文学作为话语，与日常话语、哲学话语、政治话语、科学话语、新闻话语等一般话语不同，具有“蕴藉”特点，从而具体的表现为话语蕴藉。“蕴藉”来自中国古典诗学，诗中国古典诗学的一个常用概念，强调文学的语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。在考察文学话语的特点时，蕴藉是个有用的概念。蕴藉可以被赋予较为广泛因而更具包容性的含义：指一种内部包含或蕴含多重复杂意义，从而产生多重不同理解可能性的话语状况。这样，蕴藉就可以用来描述文学话语的如下特殊状况：文学总是以一定的话语形状去蕴含多重复杂意义，或是把多重复杂意义蕴涵在一定的话语形态之中。所以，文学直接地就是以话语蕴藉的形态而存在。而无论诗作者还是读者，都只能通过这种话语蕴藉而参与到文学活动之中，只不过，作者主要创造话语蕴藉，而读者则力求阅读和理解作者创造的这种话语蕴藉。
文学作为话语蕴藉，有两层意思：第一，整个文学活动都带有话语蕴藉属性。文学活动是由世界、作者、作品和批评等环节组成的整体，无论其中心任务或目的如何，都必须一句具体的语言活动构成的话语系统。从作者的创作来看，任何表达意图，任何社会权力关系的纠缠都必须蕴含到话语系统中，通过话语系统去显现。从阅读和批评来看，处于社会语境中的读者对文学意义和属性的任何理解，都必须根据这种话语蕴藉。离开话语系统的蕴藉便不存在文学活动。文学活动作为话语蕴藉，主要是指文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程中，仿佛具有无限的生成与阐释的可能性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。文本，即有待于阅读的具体对象，毫无疑问
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