是由话语系统的蕴藉构成的。离开话语系统的蕴藉便无所谓文本。文本作为话语蕴藉，则是指文本内部由于话语的特殊组合仿佛包含有意义生成的无限可能性。这就是说，文本是特定的，但文本的意义似乎是无限丰富的。这两层意思在文学中是统一起作用的，不便分开。整体的文学话语蕴藉活动需要沉落为具体文本的话语蕴藉，而文本的话语蕴藉也应当纳入完整的社会话语蕴藉实践中去阐明。文本中的话语蕴藉是十分普遍的现象。有时看起来用得平常的词语，也有可能蕴藉着普通话语所没有的丰富意蕴。
例如唐人王之涣的《登鹳雀楼》中，“欲穷千里目，更上一层楼”一句，“更”字至少可以表达出三层意义：一是再次登楼，比如人生行为的重复出现；二是继续登楼，比喻人生境界的继续提升；三是永远不断地继续向上登楼，比如人生境界永远不断地向上继续提升。一个“更”字，聚合了登楼可能体现的三重意义，使得这一平常动作能同至高的人生境界追求紧紧地联系起来，从而使诗人的登楼体验能越出平常的同类体验而生发、开拓出远为丰富而深长的意义空间，造成丰富的话语蕴藉效果。 文学典型的审美特征是什么？
答：文学典型有两大审美特征：鲜明的特征性和富于艺术魅力。鲜明的特征性主要指人物形象的性格特征。其鲜明性来自两个层面：其一是具有一种别人不具备唯他才有的、能贯串其全部活动和统摄其整个生命的总特征；凡是世人公认的典型，无不具备这个总特征。如阿Q的 “精神胜利法”，林黛玉的“多愁善感”便是别人所不具备的特征。其二是反映和形成总特征的局部特征，如特征性的人物语言、特征性的生活细节、特征性的场景等等。陆游的《示儿》临终的一句遗言，契诃夫笔下“打喷嚏”的一个细节，杜甫的《兵车行》的一个场景，都由于特征化而成为了传世之作。文学典型的艺术魅力，则表现在两个方面：一方面是艺术魅力的表现，即一个典型所表现的吸引力、感染力和震撼力。这是来自性格显示的一种生命的魅力。这种生命的魅力具体表现为人物性格的丰富多彩。另一方面是艺术魅力的实质，即一个典型所具有的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性。这就是黑格尔提出的“灵魂的深度”。首先，要看文学典型在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存秩序的愿望。其次是要看所显现的历史真实的程度。最后是要看性格和灵魂是否合乎理想。此外，在人物的身上还折射出作家人格的真诚。由于作家的至诚至真与人物的形象交织在一起汇为一种慑魂夺魄的真实性与深刻性，从而使得人物形象辐射出无穷的艺术魅力。 如何理解文学创造中主客体关系的特点？
答：文学创造作为一种审美活动，其主客体关系实质上就是一种审美价值关系，文学创造的主体——作家首先是审美者，是审美价值的评价者和创造者，而客体（包括物质客体和精神客体或两者的统一）首先是作为主体的审美评价对象，作为审美的价值客体。文学创造的主客体关系就是审美主体与审美客体所构成的审美价值评价关系。其特征如下：
（1）首先，创作主体对客体审美价值的评价以情感体验为心理特征。在文学创造活动中，主体对客体的审视总是以情观物，在这种情感体验中去发现自身与对象的情感关系，对于那些与人的情感不相干的客体，作家是不会去关心它的，一旦客体与主体发生某种诗意情感联系时，主体就会对它倾注全部热情，即所谓“登山则情满于山，观海则情溢于海”。于是，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，“露从今夜白，月是故乡明”；于是一江春水，寄托着人生几多愁，几竿修竹，看似有情有爱也有乐。……这就是情感体验而非理性思考的结果。
（2）其次，创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。文学创作作为一种审美活动，主要是一种感性活动，主体不以概念为中介而是以形象为中介去连接客体，并始终
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不扬弃客体的个别性，不粉碎客体的个别形式，客体始终以具体形象向主体展现自身，所以，创作主体对客体的把握始终是一种感性直观的思维方式，而作为主客体统一产物的艺术作品也必然呈现为一种具体生动的形象，所以创作主体与创作客体之间是以感性真理为联系的。 如何理解文学创造中主客体的双向运动？
答：（1）首先，主体能动地审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。人是一种有意识的生命存在，能依照自己的需要、目的和意志去衡量对象和进行生产。这是创作主体之所以始终处于主导性地位和具有主观能动性、创造性的根本原因。创作主体的主导性、能动性、创造性表现在两个方面：首先体现在对创作客体的选择上，文学创造的客体是特殊的社会生活，文学创造要反映的对象总是具体的，即社会生活中的某个方面、某个事物，我们称之为“具体客体”，那么，文学创造反映社会生活，主体就必须能动地选择“具体客体”作为反映对象，例如鲁迅主要选择“病态社会”的“病态人生”为“具体客体”。其次，创作主体的主导性、能动性又集中体现在实际创造过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。在这个过程中，客体被主体重新塑造，受到主体心灵的“洗礼”，而转化为表征一定意义的客观形式，转化为一种有意味的生动符号。就是说，通过创作主体的能动创造，按照作家“内在的尺度”即作家对生活的认识和审美需要、审美目的、审美理想，将生活客体转化为主客体统一的艺术品。
（2）在文学创造的主客体关系中，客体处于非主导的、被动的地位。但是，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。例如创作主体选择何种具体客体为反映对象，就不仅仅取决于主体“内在的尺度”，也取决于外部“种的尺度”，即客体的尺度，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等多种生活因素的规定和制约。鲁迅选择阿Q这样的人物，与当时辛亥革命的失败和国民心灵普遍麻木的社会生活情景密切相关。再如文化大革命后“伤痕文学”的出现，也与否定“文化大革命”这一“历史悲剧”的时代背景有关。由此可见，作家总是生活在一定的社会环境、一定的文化传统中，他选择何种生活为创造的具体客体，都必然受到社会生活这个“一般客体”的规定的制约，创作主体的一切创造性活动，包括虚构、想象、情感投射，观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意的胡编乱造和情感发泄。有时主体甚至因为客体的制约和影响而改变原先的构思，从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。总之，文学创造是一种主客体的双向运动，一方面是客体的“主体化”，另一方面是主体的“客体化”，这两个方面的统一就实现了主客体的统一，文学作品就是创作主体与创作客体的统一并对主客体双重超越的产品。 情节与事件的关系如何？
答：事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位；情节是按因果逻辑组织起来的一系列事件，用以表现人物的行为冲突，揭示人物命运的变化过程和性格。由此可见，其一，事件是情节的单位，而情节是事件的组合。其二，两者讲述的目的不同，有的事件重“事”，有的事件重“人”，即显示人的命运性格，而情节的讲述目的只是揭示人物的命运与性格，所以，情节不仅是按因果逻辑组织起来的事件，而且要求事件的展开要能表现人物的性格与命运。
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试描述俄国形式主义的基本理论，并作简要评论。
答：俄国形式主义是1914至1930年在俄罗斯出现的一种文学批评流派。其主要理论是：文学作品是“意识之外的现实”。形式主义强调的是作为客观现实的艺术作品，而不管作者和接受者的主观意识如何；文学创作的根本艺术宗旨不在于审美目的，而在于审美过程。要使人们重新审美地感知原来的事物，就应该采取“陌生化”手段；文学批评的任务是要研究文学性，深入文学系统内部去研究文学的形式和结构；主要采用现代语言学的方法作为文学批评可以运用的主要方法。
从理论上来说，俄国形式主义者从形式的角度来规定 文艺的本质，把文艺创作视为一种表现形式；从批评实践上来看，俄国形式主义的理论主张与批评实践并不完全一致。就本质而言，它还没有超出唯美主义的范围，是19世纪唯美主义的延续。在具体文学作品的研究中，他们一边强调唯艺术形式的分析，一边又不得不涉及作品的内容，直到后来的结构主义、符号学派，批评才真正开始摆脱内容，走上语言学、语义学批评的道路。 怎样理解文学接受是一种审美体验活动？
答：文学作为一种意识形态，它与其它的文化形态不同，它具有特殊的审美属性。这种属性能够从情感上打动读者、感染读者，使他们获得共鸣，给他们带来审美享受。
文学接受的审美属性的来源首先在于文学作品在形象地反映社会生活的同时，深深得渗透着作家本人对社会生活的情感态度。一般而言，当作家把他在生活中体验的真善美诗意的表现在作品中时，往往会激起读者肯定性的评价，唤起人们对美好事物的热爱和追求；而当作家将生活中的丑恶揭露展示在作品中时，则先会引起人们的否定性评价，并通过对丑恶事物的厌恶、憎恨、愤怒等，唤起一种对真善美的渴望和追求。其次除了文学作品所反映的包含作家情感态度的生活内容具有审美价值以外，文学作品的形式本身也是文学审美价值的重要来源之一。这种价值可以表现为叙述视角的独特，例如福克纳的《喧嚣与骚动》；情节设臵的巧妙，例如阿加莎〃克里斯蒂的侦探小说；以及抒情意向的奇特等等。最后文学的审美属性的最根本的来源是文学作品中内容和形式辨证统一所造成的即源于现实又不同于现实的艺术世界，为满足读者的审美需要提供的一种其他意识形态不能替代的处所。
文学的审美属性规定了文学阅读活动可以而且应该是一种审美方式的阅读。即读者以一种“非功利性”的态度来对待文学世界，从而获得消遣、娱乐、游戏和休息的需要，尽情地从文学世界中获得审美享受。当然，这并不是审美式阅读的全部心理，它往往还存在着其他心理背景。因此，文学接受的审美属性本身也是有层次的。大体上分为悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志三个相互联系又相互区别的层次。它们分别指接受者对作品艺术形式的审美感知（包括艺术通感）及其所引起的感性快适、对作品中人物性格的审美体验及其带来的感情和想象的愉悦，以及读作品中关于宇宙、历史和人生的深邃思想意蕴的领悟及其所带来的超越感、升华感和自由感。文学的审美属性是文学活动的其他文化属性的基础，人们之所以愿意以文学来丰富自己的生活知识，启迪自己的理智和智慧，增进自己的人际交往，首先就是因为文学接受能给读者带来美的享受，具有审美属性。 怎样理解文学接受是一种审美认识活动？
答：文学作品作为一种话语产品，由于它通过生动的艺术形象，能够反映社会生活的各个方面，使读者从中认识社会、认识生活，因此其最为基本的文化属性之一就是它的认识属性。正因为这一点，莎士比亚、雨果等都将文学作品比喻为生活的镜子。而我国先秦时期的孔子也已经意识到文学作品的这一属性。他在论述文学的作用的时候就提到：“诗可以兴、
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可以观、可以群、可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草目之名”。其中“观”即指诗歌是社会生活的反映，读者通过阅读文学作品来了解社会风俗习尚的盛衰，考察社会政治的得失。文学作品的认识属性虽然也反映自然界的现象和规律，使人“多识于鸟兽草目之名”，但这里的自然应当是马克思所说的“人化的自然”。文学作品主要反映的是人类社会。通过描写社会生活的各种画面，来反映人类社会生活的某种趋势。例如我们在评价《儒林外史》的时就常说它描绘了科举制度下的文人图谱。从而有力的批判了科举制度下扭曲的社会和文人。与此同时，文学作品也可以通过对人物内心世界的探求，帮助读者了解人的内在世界，增进读者对人类自身以及读者自我的认识。例如莎士比亚正是通过对哈姆雷特那种忧郁不定的心理的刻画，从而使哈姆雷特的性格特征更具有人性。文学作品的认识属性，为广大读者提供了一条了解客观世界、丰富生活经验、洞悉人生真谛的有效途径。读者的生活知识、经验是有限的，而生活却是无限的。因此，文学作品可以帮助读者认识生活，既了解过去，又洞察未来。
怎样理解文学接受是一种价值诠释活动？
答：文学作品作为一种文化信息密集的文化产品，对于读者来说，具有一种多方面满足其文化阐释与品评兴趣的价值或者属性。文学的文化价值是文学属性中最为古老也最为现代、最为深厚也最为广泛的属性，一般地说，文化价值是包括认识属性、审美属性在内的总体化的价值属性，因而它大于认识价值和审美价值。文学作品的文化阐释价值是多方面的，除了认识和审美外，最常见的是通过阅读某一部文学作品，阐释其中所反映的某个时代、地区、民族的风俗、民俗。例如沈从文的《边城》正是通过这样一部作品反映了19世纪末20世纪初湖南湘西土家族的民风、民情。文学作品中所包括的社会学、历史学、政治学价值等内涵，也是文学作品中常见的文化阐释价值，这些文化价值在纪实性的各类文学作品中最为丰富。例如许多报告文学就是这样。文学作品所蕴涵的宗教价值，也是文学的文化价值中较为重要、也较为深层的阐释价值。例如从古希腊的神话故事中可以解读到其多神崇拜的宗教价值。文学作品的文化价值，最为重要的也作为深刻的是其中蕴含的哲学价值，并且文学作品中哲学价值有时与宗教价值交织在一起。 怎样理解文学接受是一种交流活动？
答：文学活动是一种社会性的话语活动。文学活动自古以来就具有一定的社会交际与沟通的作用。早在先秦时期，孔子在论述诗歌的作用时就说到“诗可以群”。“群”即意为文学作品可以使广大接受者沟通情感、和谐交往、相互切磋、共同提高。文学交流自文学产生之日就一直存在，而且随着时代的发展其地位也越来越重要。原始社会的劳动号子、巫术仪式说到底都是一种交流模式。今天随着现象学、阐释学的发展，文学的交流属性就尤为重要。我们知道文学交流源于日常生活，又不同于日常生活。日常生活是单向度的非对称的，可能是强制性的、说教的、枯燥的，或者是扭曲的。但是这一切都难以发生在文学交流中。文学接受的一大特性就是自律性。自律性是指接受主体（读者）对特定文学作品所产生的一系列的反映都应该是发自内心的，并且是自愿的投入到文学作品的世界之中的。正是从文学自律的意义上，主体才可能自由心境的基础上获得多样化的感受，从而促进文学接受的丰富性。也正是由于文学接受的自律性和丰富性，也才为文学交流之间的平等对话提供了可能。而这种对话机制，也正是现代社会所需要的。艾布拉姆斯所论述的文学的四要素虽然是相对独立的，但是也更是相互依存、相互渗透、相互作用，浑然一体的。也就是说在某种程度上来看，它们是相互交流的。正是在这一意义上，也决定了文学接受作为审美交流活动，主要表现在四个方面，即读者与作者的交流，读者与作品中人物角色的交流，读者与其他读者的交流，以及读者与作品所描写的整个自然、社会以及全人类的交流。
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文学文本是由哪些层次构成的？
综合古今中外对文本层次的探讨，我们从总体上可以将文本分为三个大的层次:文学言语层面，文学形象层面和文学意蕴层面.文学言语层面指文学文本首先呈现于读者面前，供其阅读的具体言语系统.这个系统中的言语和一般言语有明显的不同，它具有内指性，心理蕴含性和阻拒性.文学形象是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景，它是主观与客观的统一，是假定与真实的统一，是个别与一般的统一，又是确定性与不确定性的统一.文学意蕴层面是指文本所蕴含的思想，感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次，由于 形象具有指向性和包孕性，就使意蕴层面呈现出多层次的丰富意蕴，一般又分为三个不同层面:历史内容层，哲学意味层和审美意蕴层。 本书所讲的“审美意象”与一般的意象有何不同？审美意象的基本特征是什么？ 答：一般的意象主要有四种：心理意象、内心意象、泛化意象、观念意象及其高级形态的审美意象。其中，泛化意象是文艺作品中出现的一切艺术形象或语象的泛称，基本上相当于“艺术形象”或“形象”这个概念。本书所讲的“审美意象”则指的是以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。它不仅是观念意象的高级形态，也与典型、意境一样，属于艺术至境的高级形象形态之一。
审美意象有如下基本特征：其一，审美意象的本质特征是哲理性。中国古代把意象看成是表达“至理”的手段，二十世纪现代派文学艺术也把表达哲理和观念看作是意象创造的目的和最高审美理想。这就决定意象从本质上讲，就是“表意之象”。反之，也就不能称之为意象，更不能称为审美意象了。其二，审美意象的表现手法特征，往往在于象征性。这里所说的象征是一种狭义的象征。也就是说，意象实际上已成为某种“意义”的载体。这种形象并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛、较普遍的意义来看。于是象征也成了一种判定一个形象是否为审美意象的尺度。其三，意象的形象特征往往具有荒诞性。中外文论都已揭示了审美意象往往是一种有悖常规的形象，它的外在形态的荒诞奇怪和内在事理的有悖常理构成了“荒诞”的双重内涵。审美意象一般都是通过形象上的“愈出愈奇”和事理上的“不可思议”引起人们的思考。即使有的意象不具有外在的荒诞性，也必然含有某种内在的荒诞性，如《等待弋多》等。所以，“荒诞”是审美意象很普遍的特征。其四，抽象思维的直接参与，是审美意象的思维特征。由于意象在本质上是以表达哲理为上目的的“表意之象”，所以它的创作思维过程是从抽象到具象的。如艾略特所说的那样要为思想寻找“客观对应物”。而物象的选择和形象的设计是受抽象思维即“意”的制约的。其五，审美意象的鉴赏特征是求解性和多义性。由于在创造意象时抽象思维的直接参与，便使意象鉴赏思维的特点变成了审美“求解”的过程。即从对具体形象的揣摩、思考达到对哲理观念的领悟。人们的审美心理也变成了猜测的过程。但是好的象征意象，又往往使人始终也难得出最为确切的结论，好象有无数个“解”。这是因为一方面作家有意隐藏自己的立意，以求神秘含蓄；另一方面是作家选择的象征物，对于作家来说虽是他为思想创造的“对应物”，但是读者并不了解作者的思路，而只能凭自己的知识、经验和智慧去猜想，这样，不同的读者便会猜出不同的意义来，有的甚至南辕北辙。这便是审美意象多义性的原因。
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