现代电子技术完美结合的综合艺术。
世界上出现第一台电脑是在1842年，而它的前身就是剑桥大学的查尔斯·贝奇教授发明的分析机。教授的助手著名诗人拜伦之女爱达·古斯塔·拉夫拉斯伯爵夫人曾预言道：“这台机器总有一天会演奏出音乐来的。”
以20世纪70年代美国斯坦福大学“计算机音乐及音响研究中心”（CCRM A）为杰出代表，电脑出现后就有些热衷于创新和探索的音乐家尝试着将计算机用于音乐，主要运用于音乐分析、作曲程序设计、音响以及音色创造等方面。伴随着第四代计算机PC机的出现，MIDI技术诞生，解决了电子乐器之间和电子乐器与其他电子设备之间的信息交换问题，电脑音乐才真正走出了实验室真正的兴起和普及，深刻渗入及影响社会音乐生活。
CPU的飞速发展使得电脑音乐及数码录音技术的发展之快令人目不暇接，Cakewalk等音序软件出现，以电脑、音序软件、音频编辑软件、硬音源和声卡为基础的第二代电脑音乐制作系统逐渐成为主流。用合成器、硬件多轨录音机、硬件音序器为基础的第一代音乐制作方式逐渐被淘汰。而随科技的不断发展，2002年“插件”的出现标志着电脑音乐进入第三个时代——插件时代，这个时代的音乐人不再为昂贵的硬音源烦恼。最为流行的是微软公司开发和推广的通用格式DirectX，运行于Windows系统的音频软件如Samplltude、Cakewalk Sonar等都支持这种格式。而Steinberg公司的Cubase软件专用的VST格式同样是相当有名的，大部分打牌软件也增加了对VST格式的支持，如Cakewalk公司的Sonar6以及现最新的Sonar8.5。
电脑音乐制作要求音乐人拥有强大的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑和修改音色以及编程等编辑技术,更要精通音乐本体特征和音乐自身的表现规律,才能完成多声部、多音色的乐队作品的艺术表现。 （二）MIDI技术概述
MIDI是Musieal Instrument Digital Interfaee的缩写，译为“音乐设备数字化接口”，它是一个技术标准，它使电子乐器之间、电子乐器和电脑之间、电子乐器和其他电子设备（如控制器、调音台、效果器等）之间能通过标准的电缆以一个标准接口相连接，进行信息交换。1983年8月，全世界著名的电子乐器制造商聚集日本，共同协商组成MIDI规格协会（JMSC），制定出初步的MIDI协定。
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几经改革与技术创新，终于在1988年制定出我们现行的MIDI规格。
MIDI的主要工作是通过将乐器之间的数位信息中通道信息（其包括声音信息和模式信息）、系统信息（包括独自信息、共通信息和即时信息）规范化，确保乐器及相关电子设备间得以会话。与一般的数码信号不同，MIDI传输的是所有的演奏资料，包括发音的长短、通道的变换、颤音和滑音等表情控制，不加任何改动的同步的将这些信号转换成数码信号传入电脑或将接受来的数码信号转换交电子乐器演奏。
MIDI技术可以说是一种音乐自动化控制的技术，在制作过程中它实现了对音乐创作、演奏及传播过程的控制。其中包括作曲家的音高、节奏、音色等信息控制，演奏家的力度强弱、演奏方法和技巧等信息控制，录音师的声像、音量控制、音响效果控制等。
（三）电脑音乐制作与MIDI的关系
简单的说，电脑音乐制作即通过MIDI接口将电子乐器与电脑相连，组成一个电脑音乐制作系统，利用电脑制作软件，通过虚拟乐器配备,模拟声场环境,添加各类效果等方式完成乐队作品的编配、演奏和制作的全部过程。而从MIDI与电脑音乐的产生上来看，也正是因为MIDI的出现才使得电脑加入的音乐制作行业，从而产生了电脑音乐制作。MIDI作为电脑音乐制作系统三大件（微机、MIDI、电子乐器和其他电子设备）之一，是电脑与电子乐器和其他电子设备的主要通讯渠道，是电脑与电子乐器和其他电子设备的桥梁与枢纽，它在电脑音乐制作中独占重要地位。当然，若没有电脑音乐制作，MIDI这个独特的通讯语言也就无处生存了。因此，MIDI与电脑音乐制作是相对独立却有不可分开的，它们是辩证统一、相互依存的。
二、个人音乐风格
（一）个人音乐风格概述
个人音乐风格，顾名思义，是音乐人在作品中体现出的创作个性或思想性格。每个人都有他独有的表现特征，表现在他作品的个性化，与众不同、有突出特点的同时作品有深刻的内容、有美的享受。
个人音乐风格是共性与个性的和谐统一。一个音乐人的成功与否往往取决于他的这种音乐风格能否在这个时代音乐艺术的共性环境下得到认可，而成功的音
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乐人必然有其鲜明的艺术个性。所属的流派风格与流派中的个人风格就是个性中有共性，共性中有个性的和谐统一。但是，形式上的与众不同并非个人风格，形式与风格是不可等同的。音乐艺术的个人风格，也表现在普遍特征下个性特征越突出，他作品的个人风格越鲜明。
当然，个人的音乐风格是我们音乐创作与二度创作的成果，而非有意或刻意制造的产物。它没有固定的格式，而是对音乐的一种新的态度和行为。我们对作品的诠释不会与别人一摸一样，而我们制作中的演绎形式也不是一成不变的。 （二）个人音乐风格的形成
个人音乐风格的形成有多方面的原因，包括他所处的时代的特征（不同时代文艺思潮影响下所产生的）、所处地域的地域文化背景、所处民族的风俗习惯等民族特性（不同民族间，因不同风俗、生活习惯、语言所产生的）、个人文化修养和生活阅历等。
1．时代特征
中国是一个文明古国,音乐文化的历史非常久远，由于我国经历了较长时期封建社会的统治，深受儒家的“克己复礼”思想影响，我国民族音乐的表现方式比较节制。至于流行音乐，是近、现代才在拉、美等国家发展起来的，我国流行音乐在许多方面都受到拉、美等民族音乐的影响。我国音乐艺术的思维方式以“线”状为主，音乐表达方法则简约相适、动静相衬，节奏安排匀称平稳，结构均衡对称，逐层对称的展开手法，调式结构常如民歌以五声为骨干，音乐常与语言、文学、诗歌、舞蹈、戏曲等相结合。
当前，我国经济飞速发展，人民生活水平不断提高，加强精神文明建设的大背景下，文化事业呈现出了前所未有的发展景象。音乐艺术不断创新，逐渐将传统民歌以及国外各种音乐因素吸收，出现了一个全新的繁荣局面。
2．地域文化背景
一方水土养育一方人，不同的地域环境有着它与众不同的文化底蕴。环境影响着人的情感表达方式，如一望无际的平原上生活的人们会形成豪爽、泼辣的性格；生活在景色秀丽的江南水乡的人会形成温柔、细腻的性格。音乐也不例外，不同的环境有着不同的风格与特点。例如，陕北高原环境恶劣，这里的陕北民歌曲调高亢奔放又深沉质朴，音调嘹亮清脆、委婉秀丽、粗犷有力，似呼号一般，
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穿透力、空间感极强。内蒙古大草原辽阔无比，辽阔的草原、肥壮的牛羊、碧蓝的天空所赋予蒙古人民热情、彪悍、直爽的性格。内蒙民歌如《嘎达梅林》、《牧歌》、《骏马奔驰保边疆》等豪放、粗犷、悠长，音域宽广、旋律细致婉转、多用颤音与波音等装饰性手法，极富地方民族特色与风格。飘绕在挺拔的青藏高原上藏族民歌如《格桑拉》、《青藏高原》、《宋则呀啦》等都高亢婉转、悠扬明快、热情奔放，这正与他们所处的环境以及生产生活方式有着密切的关系。因而，不同的环境可形成不同的音乐风格和特点。
3．民族特性
不同的民族有着不同的历史传统、宗教信仰、地理环境、语言、族源、生活习俗等，因此各民族的音乐也有着鲜明的风格和特点。各民族的音乐演奏（唱）形式和方法、曲调风格及其调式、音阶、节奏、节拍、速度等各方面都有着自己的民族风格和地区色彩。但是，我国各少数民族“小聚居、大杂居”的居住特点促使各民族之间文化的互相影响、互相渗透以及互相融合，从而形成了错综复杂的音乐风格。
4．文化积累和生活阅历
关于文化积累和生活阅历，我不必谈及过多。我们很清楚二者在音乐创作中至关重要的地位，作曲家的创作动机来源于生活实践，而对动机的认识与诠释离不开他浑厚的文化积累。艺术源于生活而高于生活，它是艺术家的文化积累和生活阅历的完美结合。在创作与二度创作之中，极其关键性的一个环节就是对音乐的理解与感知，它在很大程度上依赖于音乐人的文化积累和生活阅历的支持。音乐人的文化积累、生活阅历、情感心理世界都直接制约和影响着他对作品的理解和诠释。
（三）个人音乐风格的体现
个人音乐风格在音乐作品的创作、编曲、录音以及后期处理等各个方面都可得到体现。例如，歌曲中个人音乐风格主要体现有：创作中的调式调性、旋律进行、节奏节拍、声区、歌词风格、所属流派风格等；编曲中的前尾奏、和声进行、色彩编配、音色使用、乐器演奏、效果调控、情绪诠释等；歌手音色及后期处理效果等。以下例举部分作品进行说明：
1．旋律的音程特点对风格的体现
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舒伯特善于大范围的使用同音反复，用多次重复或环绕来强调一个音，以塑造鲜活的人物形象。如他的《听、听、云雀》中的前四句都落在Sol上,Sol同样是最后几句的落音及逐步缩小的音程衬音。以此方法塑造出云雀明朗、活泼的形象。这种妙用常常会出现在我的民歌改编中，如《拉手手亲口口》中高潮部分华彩吉他连续作围绕Re的一系列色彩陪衬，以突显思念之情。
带有颤音味道的小三度音程是我个人音乐风格的一个代表，如改编戏剧音乐《生死恨》的二黄散板时，对其中十多次小三度音程的衔接给予了强有力的突出，进一步加深了低音区的柔媚之感。
2．前奏的音色应用对风格的折射
《工地情歌》是我描述建筑工地工人苦与泪的一首通俗歌曲，低音萨克斯一个长达两小节的A，紧接着凄柔的C带入弦乐合奏主和弦，塑造出疲惫不堪、思念亲人的气氛。这种小音程的长音进行和单音色结合的前奏体现出制作人朴素主义的音乐风格。
再如草原歌曲《送亲歌》，前奏以四小节马头琴低音区的双音牵头，厚实的弦乐合奏随后相和，继而引出唢呐对主题的阐述。丝丝连连的音色相和表现出要远嫁的姑娘对家乡和亲人的恋恋不舍之情。
3．歌手音色对风格的诠释
选用歌手考虑他的唱功是否达标固然重要，但歌手的音色更为重要。例如，用歌手沙哑的嗓音用来表现《烟云爱》似看破红尘的失恋之情，在演唱高潮连续纯四度音程的进行时表现出来的嚎喊的感觉把失落与哭诉表现的透彻直至。高潮以一个长长的高音A收尾，这近乎破音的撕心裂肺般的一喊将心中深深的刺痛一吐而快。
对歌手音色的选择和应用直接关系到整首歌曲作品的风格归属，直接体现着制作人个人音乐风格的色彩属性。
三、个人音乐风格在MIDI制作中的渗透
MIDI乐队配器作为音乐的二度创作，它为音乐人利用音乐织体充分表现自己的艺术风格提供了开阔的空间。我们一般认为，MIDI乐队的织体分为：旋律、低音、和声以及打击乐四大部分。 （一）旋律层
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