旋律作为音乐作品的灵魂，是整部作品优劣的关键所在。对于主旋律，我们经常用旋律的转接来完成它的布局，而其中在乐器的使用、转接上或有时在伴随旋律乐句在音区上转移时，我们都可按照个人的喜好或独特的表现形式来完成。而在MIDI音乐织体的配置中，则又可灵活使用各种方式，例如：A.卡龙式，增强旋律的音势，形成平滑、连贯的效果；B.对置，音色上的对比，突出对应效果，形成相应；C.八度转换，彻底的音色变化；D.几个八度同时演奏（同一乐器要作相位等特殊处理），增强立体感和厚度。
副旋律是对主旋律的补充，它的发挥空间要比主旋律大，但还是要与主旋律的风格一致。当然，在写法上还是要灵活，只要处理的恰当是没有明确的正误之分的。 （二）低音层
“低音是整个音乐织体的动力,其运动方式决定着和声的功能属性从而推动音乐的发展变化。在音乐里,低音是整个乐曲的根基，有时又与打击乐共同组成节奏声部。” ?1?
低音是音乐作品中不可或缺的部分，它是托起整个音乐的基石。在设计低音的时候，要服从于唱腔的结构以及和声的节奏，要照顾和声进行的合理，同时常常又要自成一个仅次于旋律的第二旋律。视听音乐时，低音层往往常被人们忽视，仔细听一下，哪首好的乐曲低音设计不是非常细致的。它既要体现每一个和弦的功能，同时低音的连接本身就是一段好听的旋律。在编曲中，低音的设计形式一般分为节奏性低音和旋律性低音，值得注意的是旋律性的低音，它一般是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。常常加入转位和弦的使用，而转位和弦则经常作为经过性或辅助性和弦去处理，这可以使得低音声部平稳进行，更加富有旋律感。当然，设计旋律性的低音时还可以引入复调手法，将低音同主旋律形成对比以达到我们理想的音乐表现效果。无论如何，我们要确保低音的和声功能性外还要注重连贯性和旋律性。
低音的个性编配关键在于运动方式，而如贝司等低音乐器在作低音时，它的演奏形式要根据个人音乐风格结合乐曲的思想感情秀出自己的特色以达到理想的效果。例举一下几种我喜欢的合成贝司演奏方式：
① （匈）略林茨．键盘和声学教程(古典音乐和声体系的理论)[M]．北京：人民音乐出版社，2002年163期．
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（三）和声层
和声层是最为复杂的问题。通俗的讲，就是用什么样的和声织体手法给音乐配上合适的伴奏。从和声的表现形式上来看，可以把它分为节奏型和声与背景性和声。节奏型和声是指这样一些常见的和声织体手法：柱式和弦、半分解和弦、完全分解和弦以及带有一定律动规律的综合织体手法等等。而背景性和声是指为了塑造某些特定的效果或者营造某一特定的气氛而采用的和声织体手法，它可以是某种特定色彩的长和弦，或者是某种循环不止的律动。?1?
在构思和声层时，我们常需要从纵横两方面考虑个人风格的渗透，纵向方面考虑不同乐器、不同色彩怎样搭配和声织体，横向方面还要考虑同类乐器或者同一件乐器怎样最好地表达自己所需要的和声效果。
在和声运用中要灵活，现代的我们不要局限于古典和声那一套中，适当的运用一些流行的因素未尝不可。例如DD7 等一些离调和弦、大二级和弦（重属和弦）D—G、大三级和弦E—Am、降六级和弦I- bVI- I，还有我推崇的挂二和弦如 。 （四）打击乐
电脑音乐制作中是利用音序器指挥音源发声的，与真正的乐器颇为相似，因此在配器时各乐器的使用与真乐器基本一致，打击乐也不例外。
MIDI打击乐分为有固定音高MIDI打击乐的与无固定音高的MIDI打击乐。其中有固定音高MIDI打击乐例如定音鼓、木琴、钟琴、排钟、颤音琴等，它们在管弦乐中是辅助音色，起装饰作用，因此在MIDI配器中它们也一样作装饰乐器使用。调用的不同乐器以及不同的乐器演奏方式所表现得色彩性可为个人风格的艺术体现作出巨大的贡献。例如，不同音高的定音鼓齐奏的方式最易表现个人风格。
而无固定音高的MIDI打击乐既我们常见的爵士鼓、三角铁、小鼓、钹、大鼓、响板、大锣等。它们是一些纯粹的节奏性乐器，因此我们个人的节奏风格和节奏的演绎风格均可在此表现得淋漓尽致。例如以下为我做的《拜大年》中节奏
① 向 杰．电脑音乐漫谈[J]．云岭歌声，2003年12期．
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对话片段：
四、个人音乐风格在乐器制作中的应用例举
（一）弦乐的MIDI制作
弦乐组(String)是我们最常用的传统声学乐器,很多音源都有专门的组,甚至还有专门的弓弦乐器音源。我们通常说的弦乐组是包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色。我们常在编曲时弦乐有以下几种用法：
（1）作为乐曲的色彩, 使用长音或和弦铺垫, 用来增加乐曲声部的厚度与宽度。
（2）作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体。 （3）在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪。 （4）在高潮或间奏时做SOLO、领奏。?1?
在制作时我们可通过以下常见手法来使弦乐达到真实、完美、人性化和个性化的效果：
（1）巧用11号控制器（表情控制器），它是增加弦乐真实感的重要手段。一般情况下，弦乐轨要从头到尾都得到我们个人意愿的控制。
（2）弦乐器的重奏要和谐，像纵向的小二度齐奏等传统配器忌讳的东西是要注意的，还要注意声部的分明（按照弦乐四重奏的声部分配）。横向声部的和声进行与交替一方面受和声的功能决定，另一方面还要有个人的进行偏好因素的
① 傅 滔．谈流行歌曲MIDI 编曲中弦乐组及常用乐器的运用[J]．歌海，2007年06期．
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渗透。
（3）作SOLO时在注意音域色彩的情况下充分展示个人对连弓、顿弓等弦乐器演奏技法的理解。
（4）运用合成弦乐（Synth String）类音色时在和弦的演奏上可以加入个人的方式，例如Am根据乐曲及个人的音响效果可以走成类似以下两种方式的自我方式。
（5）除控制器外我们还可通过相关的效果器进行个性化的操作。 （二）贝司的MIDI制作
贝司（Bass）的音色浑厚、粗狂、饱满，整体呈现沉稳状态，适合表现抒情、活泼、诙谐、奔放、疯狂和刺激的音乐情绪。常常在编曲中作低音与底鼓配合，节奏与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富。在MIDI中它的实际音域是从大字一组C到小字组g，音型有旋律性低音、长音、贝司加花型等。可以说贝司是有着强烈个性的乐器，因此，它美的制作为整个乐曲的情绪、音响效果做下坚实的基础。下面我就以歌曲《小拜年》为实例：
第一轨为巴松管走主旋律，第二轨是合成贝司1走低音，第三轨纯音电吉他走和声，第四轨为鼓组走打击乐。
《小拜年》是一喜庆的东北民间音乐，我出以喜好贝司走了前八后十六的动感节奏低音，正如东北二人转中小鼓的活泼舞动。后面与底鼓配合，强调节拍重
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音，以使乐曲节奏清晰，增加音乐音响的结实、稳定感。
贝司除作低音外，我们还可摒弃正规的声部排列方式，适当的调整音色效果，利用它高音区（如C5—C6）的华丽音质来取代高音弦乐器进行演奏旋律及旋律的对位。例如，我们先在C4以下演奏低音，然后提高两个八度进行华丽转身，这样可从音区、音色、音量上产生变化，使乐曲充满活力。类似这种演奏技法，在我们进行个人音乐风格的MIDI制作中大可不断创新，让自己个性的Idea充分表现。
（三）鼓轨的MIDI制作
作为主要节奏乐器鼓轨，无论在哪种音乐的MIDI制作中都很重要，它是整个乐曲的节奏框架，自然的它也成为乐曲风格的典型示范区。所以，这块是我们表现个人风格的重点区域。随MIDI音乐制作的飞跃性发展，如SONAR、CUBASE等制作软件都具有强大的插件支持功能。像BDF、地狱鼓等这些鼓音源都是我们不错的选择，RMX扩展包里的架子鼓系列还有每一个风格每一套鼓的各种技巧、打法、包括过门、加花等等，这为我们鼓的制作带来了不少的便捷。
我们一般将鼓轨分套鼓和其他打击乐器两部分制作，主要乐器有：BASS DRUM（脚大鼓）、SNARE DRUM (军鼓)、HI-HAT（小立钗）、SYM（各种吊钗）、TOM-TOM（通通鼓）、CONGA（康加）、TAMB-CLAV-COWBELL-TRIA（铃鼓，响棒，牛铃，三角铁）等等。
鼓，不仅是节拍骨架，还是旋律和音乐情绪变化的引导者。无论是乐句或乐段进行时鼓稳扎稳打的节奏风格，还是乐句的转接或新乐段的插入时加入的鼓花都要有自己的打击乐编配观点。富有个性的节奏型或打击乐整体的编配，都能很突出的体现个人的音乐思维。举一个实例，歌曲《在那遥远的地方》中第一段尾句接第二段的部分音轨片段：
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