? 简析《在其香居茶馆里》
（一）题解：这是以小说故事发生的环境背景为题。小说写于１９４０年，发表在当年１２月１日出刊的《抗战文艺》第六卷第四期上。小说发表后，在国统区影响较大，历来被视为与《华威先生》齐名的讽刺短篇，也是中国现代文学上优秀短篇之一。 （二）内容简析：
小说主要通过抗战时期，四川某乡镇因兵役问题而引起的一场闹剧，其实是一场狗咬狗的斗争，尖锐地讽刺和暴露了国民党基层政权的腐败和国统区的黑暗。小说的故事情节很简单，但矛盾冲突尖锐激烈，颇有喜剧色彩。
所谓“兵役问题”，是抗战时期最严重的社会问题之一，由于国民党基层政权腐败，又不能充分发动群众起来抗战，所需兵源主要靠抽壮丁、拉壮丁、买壮丁等方式来解决，把整个大后方特别是四川一带弄得乌烟瘴气，怨声载道。
小说就是截取生活中出现的一个矛盾冲突场面，刻画出一批性格鲜明的人物形象和特定的社会风貌。 三）主要人物形象：
人物性格洋溢着喜剧色彩
邢幺吵吵：地方实力派，土豪劣绅，迴龙镇上一霸。他的基本性格是：粗野、骄横，在地方上有恃无恐，不仅任意欺压百姓，还敢打骂地方当权派――联保主任。他的性格特征是他的社会地位相一致的： ? 其一，他有钱，他家是当地最有名的大粮户。
? 其二，他有势，不仅自己财大气粗，还有强硬的后台：大哥“是全县极有威望的耆宿”；他的舅子是县财务委员，“县政上的活动分子”。正因为如此，他在地方上可以为所欲为。他的儿子可以违背国家兵役法，四次缓役，本次虽被抓去最后也能“开革”回来。由邢么吵吵这个人物形象，我们可以看到，国民党政权就是代表地主豪绅利益，而且是带着封建特权性质的。
方治国：地方当权派，身任迴龙镇联保主任，其实是邢么吵吵等地主豪绅的代理人。他原是个比较懦弱的土财主，但经过一段时期的官场磨练，胆子逐渐变得大起来，而且成为一个狡滑阴险的“软硬人”。在弱者面前，他是只狼；在强者面前他又是只善于自我保护的羊。才开始，他在征兵工作中经常贴钱，后来也学会营私舞弊，大搞抓壮丁、卖壮丁等，捞取了大批钱财。正如邢么吵吵骂他的：“两眼墨黑，见钱就拿”，“比土匪头子肖大个子还厉害”。方与邢本没有根本利害冲突，只是因为误听传言，说是新县长整顿兵役问题，才暗地里抓走了邢的二儿子，结果冒犯了邢。从方治国这个人物身上可以看出，营私舞弊、贪赃枉法，不是个别人的道德品质问题，而是国民党政权的腐败制度所造成的，几乎所有基层政权的当权者都成了腐化分子。因此，方治国具有较高的典型意义。
新县长：是隐蔽在台后的丑剧导演者。他伪装是廉政的新派人物，其实是个贪污手段更隐蔽、更狡滑的赃官，作品通过描写他言行不一、口是心非来暴露出其丑态。
小说中的主要人物，基本上都是国民党基层政权中的成员。通过他们之间的矛盾斗争和互相揭露，讽刺和暴露了国民党政治腐败一国统区的黑暗，帮助人们认识到整个大后方的病根所在。同时提醒人们，中国在进行民族革命战争的同
时，也应进行民族自身改造和社会革命。 （三）艺术特色
１．在冷静真切的描述中，透射出辛辣的讽刺。小说较少叙述故事情节，主要描写人物的动作和对话。因此，除了喜剧化的情节寓含着讽刺意味外，主要是通过人物的言行来表现人物性格，并达到讽刺效果。 2．喜剧化的情节结构。
小说的故事简单却冲突激烈，波澜起伏很大。作品采用双线结构，一条是明线，主要写“吃讲茶”；一条是暗线，侧面交待邢幺吵吵大哥在城里的活动。故事从最紧要处开始，事件已发展到最后必须解决的关头。当“吃讲茶”双方人员一到齐，矛盾冲突立即展开，起得快，发展快，收得也快。正当邢、方二人打得不可开交时，暗线马上起了作用，冲突发生陡转，戛然而止。因大哥在城里宴请了新县长，邢的二儿子已被“开革”回来了。这样由明线把矛盾冲突推向高潮，又利用暗线迅速化解了矛盾，起落有致，合情合理，犹如一出独幕闹剧，效果强烈。
结构特点：
特点之一：以错综复杂的场面描写推动故事情节的发展，把主要人物的活动和群众的热闹场面紧密地结合在一起；
特点之二：情节的波澜起伏紧扣了人物的性格特征； 特点之三：陈新老爷的出场把故事情节推向了高潮；
特点之四：独具匠心的结尾，像电影的定格一样，将这群人的丑态清晰地印在读者的脑海。
张爱玲的生平与创作： 张爱玲（1921-1995）：原名张瑛，河北丰润县人，生于上海。太平洋战争爆发后，从香港大学辍学回上海，不久即在苏青主编的《天地》杂志上发表散文，１９４３年发表篇短篇小说《沉香屑：第一炉香》，引起文坛注意。接着在袁殊主编的《新中国》上发表成名作《倾城之恋》、《金锁记》等。后来这些作品结集为短篇小说集《传奇》（1944）、散文集《流言》，名噪一时，成为敌伪时期“洋场小说”的代表作家。以上提到的小说可算她的代表作，其中最著名的代表作是中篇小说《金锁记》。
评介《金锁记》 小说写发生在上海一个来自外地的旧式大家庭中的故事。题目中的“金锁”不是常见的装饰品，而是喻指黄金构成的无形枷锁。这就告诉我们，小说的主人公曹七巧被黄金的枷锁所累，性格被扭曲，失去了爱情追求，也失去了家庭幸福，落得她“恨一切人、一切人恨她”的悲剧下场。小说暴露了旧式家庭的黑暗内幕，揭示了金钱对人性的扭曲、残害。 《金锁记》集中体现了张爱玲的艺术风格：
１．在继承传统小说技法的基础上，广泛运用现代小说的各种表现技 巧，形成“平淡而近自然”的艺术风格，既有很强的故事性，又有丰富的诗性寓意，能给人以多方面的艺术感受，做到雅俗共赏。
２．既注重对人物的外在特征描写，又善于向人物的内心世界开掘，使得人物形象奇特而又形神毕现。
３．语言典雅丰富，而又通俗明快。前者属于词汇丰富练达，后者则表现为多切合人物身分的流行口语，尤其是上海的市井通俗语言，就是说，作者把中外现有的书面语汇与日常生活中的生动口语融合在一起，形成自己独特的小说语言。
张爱玲运用心理分析学说刻画主人公曹七巧，使这个人物具有复杂多重的心理。曹七巧既是一个“食人者”又是一个“被食者”。
从心理分析的角度看，作为“食人者”的曹七巧有三个紧密交织的心理层次：性变态心理、仇视与嫉妒心理、寡居者的“护犊”心理。性变态心理是她最深层的心理，属于潜意识部分。仇恨与嫉妒心理也都是潜意识深层的阴暗心理，当它进入到意识领域，必然会与曹七巧作为人的道德意识产生冲突，这时表层意识寡居者的“护犊”心理为她找到了开脱罪责的借口，找到了美化阴暗心理的理由。 郭沫若的诗
简析《凤凰涅槃》
内容分析：全诗连序曲在内分共五章（后改为六章）
序曲：即是戏曲中的序幕，记叙文学中的序言。主要用来描绘凤凰火葬前的悲壮场面，渲染气氛，交待有关剧情。时间：除夕的晚上； 地点：丹穴山上； 背景：一片荒凉、寂寥、衰败的景象； 主要角色：凤和凰； 次要角色：一群凡鸟；剧情发端：凤凰积香木准备自焚，一群凡鸟来观葬。凤凰不满于自身和环境的衰败枯槁，不辞劳苦衔来香木，要引火自焚。这是一场通过焚烧自我、变革自我，来埋葬旧世界、变革旧世界。其中要经过许多艰难和痛苦，因此整个气氛显行悲壮而又压抑，也是这首诗的开始基调，由抑而扬。
凤歌：斥责和诅咒黑暗的旧世界。 凤是雄性的，富有斗争性和探索精神。他面对这黑暗腥秽的茫茫宇宙，首先要探究它的老根，一连提出十一个问题，引起人们对见惯不怪的现象产生遐想的怀疑，也是对当前现实提出的责问。这里以问为诗，目的不在于问的本身，而在于惊醒，在于质询，表达一种不满的情绪。接着，凤上天下地、东西南北，进行横向探索（全方位的空间探索），发现整个世界到处都是“屠场”、“囚牢”、“坟墓”、“地狱”。凤感到绝望，感到痛心疾首，“只好学着海洋哀哭” 竭力诅咒这早就不该存在的“阴秽的世界”。很显然，这是一个无可救治的世界，任何局部改革都是无济于事的，必须彻底销毁！ 凰歌：揭露和控诉污秽的苦难的人生历程。 凰是雌性的，是旧中国千百年来广大妇女的化身，对自身的不幸遭遇有着更为深刻的感受。它由空间转向时间，对人生苦难史进行纵向探索。中国自古以来重男轻女，她们的境遇最坏最苦，受的磨难最多。她们一直在眼泪中度日，三从四德决定她们只能成为男人们的附属物或玩物。她们没有独立的人格，经常要受到无端的迫害和羞辱，一辈子过着没有理想、没有生趣、没有着落的缥缈生活。所以凰感到人生犹如“飘风”、“轻烟”、无声无息，犹如死尸般寂寥。凰在哀叹这不幸的人生，控诉这衰败的旧时代的同时，缅怀自己新鲜、光华的过去，向往光明的未来。因此它决心要埋葬旧世界，埋葬这毫无生趣的“浮生”，去迎接新的时代，建立新的世界。 凤歌和凰歌从不同角度表明，必须破除旧世界，创造新世界。
凤凰同歌：决心自焚，通过自我变革来达到破旧立新的目的。这一节原属于凤歌和凰歌的延伸部分，后改为单独一节，写它们毫不犹豫地迎接烈火，献出旧的生命并破除一切。
群鸟歌：暴露旧世界的各色丑类。 凤凰要焚烧自我，变革旧世界，但旧世界的人生悲剧制造者们，并不甘于退出历史舞台，相反它们错误地估计了形势，认为凤凰一死，它们更可以为所欲为了。因此各自亮相，自我暴露卑劣的本性和肮脏的灵魂。这群凡鸟，大体对应和象征着现实中的军阀、政客、奴才、市侩、文痞之类。其中“高蹈派”，又名巴那斯派，自命清高的帮闲文人。巴那斯――古希腊神话中自由女神、文艺女神的住地。法国大革命时期，曾有一批诗人自
称巴那斯派，标榜不问政治，追求纯艺术，其实是反对革命，留恋贵族生活。 鸡鸣：是当中一个过渡和引子，预示着光明即将到来，诗情也由低沉、悲壮转向平和、欣喜，再推向高昂和欢唱。
昕潮――早晨之潮，表明旧时代的黑夜即将过去，新时代光明的一天即将开始。 春潮――春天之潮，表明旧世界的岁月即将结束，新世界的春天就要到来了。 生潮――生命之潮，表明凤凰更生了，也是新的人生新的世界出现了。
凤凰和鸣：和鸣不同于“同歌”，这里不仅有凤凰同歌，还有万方同奏、和歌，即大合唱。原诗共有十五节，后删改成五节，首先从总体上歌唱更生，歌唱物我合一、和谐统一的新世界、新的人生；接着歌唱新生后的外在特征，歌唱新生后的内在特征，歌唱新生后的生命形态；最后尽情欢呼、歌唱，把抒情推向最高峰。
主题：本诗除了风凰自身的象征意义外，主要表达一种彻底的破坏精神和创造精神，即是五四时期反帝反封建精神的集中体现，同时也表达了对自由光明新生活的热烈向往和追求。 艺术特色：
１．鲜明的浪漫主义色彩：这一特点主要是由诗人的浪漫主义精神所决定的，即强烈的爱国主义精神和崇高的理想，手法上具体又表现在：神话题材；高大雄奇的形象；气势磅礴的抒情；自由奔放的诗句。这几个方面是互相联系着的。诗人选取富有传奇色彩的神话题材，可以充分驰骋想象力，构成宏阔的意境和高大雄奇的形象，很自然抒发的情感也就显得气势磅礴，需要有自由奔放的诗句来表达。而白话语言也为这种诗句提供的条件。
２．复调式的结构艺术：这是诗，又是剧，又是一曲交响乐，所以结构上表现出多样性特色。
其一，完整的剧情结构：序曲犹如序幕，形成剧情发端，凤歌、凰歌是剧情发展，群鸟歌为剧情发展中的穿插和跌宕，鸡鸣是剧情陡转的预示或过渡，凤凰和鸣为高潮和结局。其二，诗的抒情结构：全诗表现为抑手扬格，由低沉、哀伤、悲壮，到愤激、慷慨赴义，再到杂感（其中有凡鸟们的幸灾乐祸，也有抒情主体的厌恶、轻鄙之情），最后由欣喜到欢唱。整个诗情由低抑逐步向高昂推进，虽有起伏变化，但总体是自然有序的。其三，和谐的音乐结构：全诗可以看作是一曲交响乐，也可以看作是一部合唱曲。其中有序曲，能男声独唱、女声独唱、男女声小合唱、杂唱（乐章中的华采或变调）、过门（间奏）、大合唱。这样多种声部、多种唱法构成和谐的整体、完整的乐章。其四，富于变化的色彩结构：诗中的色彩是为抒情服务的，与主体抒情和谐一致。诗的开头色调为灰暗、黑色为主――冷色调，接着诗人把自焚的大火转为暗场，而让凡鸟的杂色调呈现出现，表现出复杂的情感，既而鸡鸣引出一线亮色，终于出现新鲜、华美的光彩――热色调。由冷到热，是整个色调的发展趋向，表现出一种情感的变化和时代的变化。
３．大量采用修辞手法来加强诗歌的节奏感和形象性、生动性：诗中所采用的修辞手法，大多是诗人从西方借鉴来的新的表现手法，对于中国新诗建设具有积极意义。其中比喻、比拟、象征、夸张（多为夸比）等――加强诗歌的形象性、生动性； 排比、反复、重叠、对偶、设问、双声、叠韵、押韵（头韵、尾韵、句中韵）等――加强诗歌的节奏感和音乐性。 郭沫若
简析《再别康桥》
1、题解：这首是徐志摩的代表作之一。写于１９２８年１１月 ６日，诗人从英国旅游归来，在即将到达上海的船上即兴而作。此前，他于１９２２年写有散文《康桥西野暮色》、１９２２年８月写有散文《康桥再会吧》，１９２６年１月１５日写有散文《我所知道的康桥》等文。诗人说：“康桥，汝永为我精神依恋之乡！”。足见，诗人对康桥有着特别的感情。此诗后收入《猛虎集》。 2、 内容简析：这首诗所表达的思想感情很复杂，历来说法不一,较多的人认为：其主题即是表达诗人依恋康桥而又痛感康桥理想破灭的失意之情。当年，徐志摩通过留学美国和英国，对剑桥大学那种高度文明、高度自由的社会环境和宁静优美的校园十分满意。他幻想把中国也建成这样理想的自由国家，然而他回国之后面对的是“一沟绝望的死水”，根本无力改变这种黑暗的现状，到处碰壁，弄得灰心丧气。再加上，他与陆小曼费了很大力气重新建立起来的家庭，也并非如原先想象的那样美满幸福，所以已失去改造中国、实现康桥理想的勇气，逐渐变得消沉起来。当他重游康桥时，虽然仍感到十分快意，但也不免有好景难再，痛苦失意之感同时涌向心头。
全诗共七节，首尾两节抒情，表达出一种失意而来、惜别而去的凄苦幻灭之情和故作潇洒之状。两节仅更换了“轻轻的”、“悄悄的”两个虚词，前者感情色情稍轻，带有对宁静美的惜护之意，似乎不忍心打扰别人；后者带有较浓厚的失意感伤之情，当时的心境是“沉默”的，几乎是灰溜溜在离开了这令人陶醉的美好所在。
中间五节，是描写在康河上游玩时的情境：来到康河边，那夕阳下的河畔风光，令久别后的诗人惊喜，简直是心花怒放；登上游船看到水中自由招摇的水草，也让诗人心动留恋；随着船向上游划去，那清潭中倒映的晚霞，犹如“彩虹似的梦”，令诗人产生各种幻觉和联想，重温起旧梦；再向上划去，青草更青，四野迷茫，天色已晚，在星光中最宜放声歌唱，这正是早年失落的旧梦；然而这次诗人没有歌唱，因为目的地已到，他即将要离别这里了，旧梦是无法寻回的，离别之苦、失意之情弄得他无心唱歌，而是沉默着，由于移情作用，似乎周围一切连同夏虫也沉默起来。景与情和谐一致。
3、艺术特色：这首诗思想内容方面没有多少可取之处，诗人着力追求的是纯艺术美、意境美，同时也是实践闻一多“三美”主张的一首力作。
首先，诗人着意描绘出一幅流动的立体画面。徐志摩一向主张美应该是流动的，而不是静止的。中国传统的美学也认为，流动的美就是媚，更能引动人。本诗中所描绘的康河美景就是流动的，随着游船的移动，既有时间的变化，也有空间的变化：从下游到上游，从傍晚到黑夜，不同的时空，景物景色也不同，抒情主人公的情感也随之不同。如能读懂此诗，自能进入胜境。 其次，对“三美”的追求：
音乐美：诗有定节，节有定句，每节１．３两句大体为两个节拍，２．４两句大体为三个节拍；双句押韵，每节换韵；同时还采取叠字、反复、双声叠韵、回环等修辞手法来加强节奏感和旋律美。从而使得整首诗音韵和谐流转，柔美动人，宛如一曲人生梦幻曲。
绘画美：重视词藻设色且对比强烈，同时又采用比拟、夸张、比喻、通感、移情等手法来加强形象性。画面明丽，色彩富于变化，构成美的意境，能给人留下生动深刻的印象。
建筑美：大体做到节的匀称、句的均齐，而排列上，又打破僵化的呆板形式，形成一种参差美。这样既显得整齐，又显得活泼多姿。