题 目： 学 院：班 级：姓 名：学 号：指导老师：
美术教育史(论文)
徐悲鸿、林风眠、潘天寿美术教育思想 浅析与思考 美术学院 美教112班 王杨 11330223 徐丹旭
徐悲鸿、林风眠、潘天寿美术教育思想浅析与思考
摘要：美术教育在完善发展人自身方面有着重要的作用和地位。中国的美术教育时至今日已经走过了百余年的历史，在这并不漫长的历史中，诸多美术工作者为之付出了许多艰辛的努力。因为他们的不断思考、探索与革新，才使得中国画不断焕发新的生机与活力。如我国著名的美术教育家、艺术家徐悲鸿、林风眠、高剑父、潘天寿等一生都致力于中西艺术文化的研究与探索。他们的艺术思想为今天我们美术教育的发展奠定了基础。再思考他们的教育思想有助于我们更加明晰的了解当前中国美术教育的发展方向、进一步改进当前的美术教育事业，使之更适合当代大学生学习，进而把我们的中国绘画艺术发扬光大。
关键词：美术教育、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、探究、发扬光大
一、 百家争鸣写中国绘画事业
随着社会经济的不断发展美术事业的教育也不断得到新的要求，需要朝着更社会化更繁荣的方向走去，而这条繁荣之路该何去何从，需要我们在认真思考中寻找答案。所以在21世纪的今天重新认识这四位艺术大师的教育思想，有助于我们对当代美术教育事业的发展前景与道路做出更加理性的分析。
- 1 -
1、 徐悲鸿的“写实主义”教育理念
徐悲鸿先生为振兴美术教育事业孜孜不倦的奋斗了一生。出国留学回来以后的徐悲鸿主要主张用西方“写实主义”方法来改良中国画。他在《中国美术学院筹备志感》中说：“绘画为造型艺术之主干，而中国三百年来之绘画承《芥子园画谱》之弊，放弃人天赋之观察能力，惟致意临抚模仿，视自然之美如无睹，其流毒之深，至于浑不似之四王山水之外，不得知有画。堕落若此！”①所以他痛斥国人过于临摹四王和《芥子园画谱》带来的危害。主张用西方古典写实主义的方法来拯救中国的绘画艺术。
他的具体解决办法就是用西方的素描来改造中国画的造型方式。在他后来论述中国画的许多文章中，无不强调写实主义观念，而在写实主义造型中他着重强调素描这一观点。他认为学艺术的人必须学习素描，认为素描是一切造型艺术的基础。他将素描写生作为必修的实践课纳入到教学上。时至今日中国各大美术院校仍奉行这套体系。
2、 林风眠“兼收并蓄、学术自由”的艺术理念
林风眠是二十世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先
驱，其所倡导的美术教育思想，更多侧重于西方现代主义的倾向。这
①
《中国美术学院筹备志感》：中央日报，重庆，1944年2月22日。
- 2 -
是因为他在法国留学期间深受现代主义尤其表现主义的影响。林风眠察觉到，“艺术之构成，是由人类情绪上之冲动，而需要一种相当的形式以表现之。前一种寻求表现的形式在自身之外，后一种寻求表现的形式在自身之内，方法之不同而表现在外部之形式，因趋于相异；因相异而各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。”
②
林风眠提倡艺术以人的内心世界去描绘自然景物，进而把人的审美
精神放在首位，通过人的审美去影响社会，引导人们去生活中发现美。
林风眠并没有完全照搬西方美术教育，他选择了一条调和沟通中西艺术的新途。1929年，在担任北京国立美术学校专门学校、国立艺术院的校长期间，他将中、西画并为绘画一系，学校提倡中西融合、兼容并包，艺术思想开放。林风眠努力尝试将西方现代艺术与中国传统艺术的融合，主张以西洋美术来改造中国美术。
林风眠“兼收并蓄、学术自由”的思想是在特定历史条件下产生的现代美术教育理论，在中国美术教育史上，留下了浓墨重彩的一笔。
3、潘天寿“中西拉开”的教学理念
二十世纪是是中西方文化发生激烈碰撞的，在西方文化对中华民族文化的冲击大潮中，潘天寿却始终站在民族的立场上，对中西方两大文化体系进行了理性分析和思考，高瞻远瞩的提出了“中西绘画要拉开距离”的主张。他认为：“原东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。根本处相反之方向，而各有其极则。”③因此他
②③
林风眠《东西艺术之前途》，原发表于东方杂志第23卷第10号，后收入《艺术论丛》，1936。 潘天寿《中国画绘史》，上海：上海人民美术出版社，1983年版，300页。
- 3 -
极其睿智地选择了从中国画内部发展民族绘画艺术的道路，坚定地把握了中国画和中国美术教育向现代化发展的前进方向。
与此同时，潘天寿并不是一个保守派，面对外来文化的入侵，他坚持在与传统民族绘画结合的前提下可以适当提取外来艺术的精华，去其不利的一面。潘天寿的教育思想是以人文主义思想这个内容来展开教育的，他十分注重“人品”与“画品”的培养。并把“人格”与“画格” 联系起来，始终强调人品在艺术中的作用。具体而言，潘天寿的美术教育思想包括以下儿个方面：一、“做一艺术家,须先做一堂堂之人”的人格教育观；二、“重视学识修养的全面教育观；三、借古开今的艺术传承发展观；四、强调独创精神的创新教育观。
二、 思想火花的碰撞与交汇
在艺术思想革新方面，这几位画家的思想都有其十分值得肯定的地方，当然其局限性也是存在的。首先我们看徐悲鸿，他把西方写实主义画风引进中国并以素描为基础开拓中国画，这是一种新鲜而大胆革新，写实主义画风在中国大行其道，徐悲鸿的绘画功绩更多的是解决了写实中的造型问题，可以说具有划时代的意义，但其过度“崇洋”使得人们开始紧紧抓住“写实”这个理念不放，却忽略了中国画中传统的笔墨。殊不知用笔、用墨是传统中国画的一大课题，也是中国画的特色所在，这就导致了一个不正常的现象，就是有些画家画的画既不像中国画，也不像西画，倒像水墨素描，这个问题在我本人的绘画课堂上老师也曾提及过，老师说：“中国画必须要有中国味，有笔墨
- 4 -