会影响到艺术接受后续阶段的理解的接受。
（2）艺术形象的重塑，是指艺术接受者在艺术接受过程中，借助艺术语言以自己的想象重新塑造艺术形象，以艺术作品里的艺术形象为原型，加入艺术接受者的个人经验和美学趣味，形成新的艺术形象。
（3）艺术意蕴的体悟阶段，是艺术形象带给接受者的感受，是感性的。 17、以作品为例论述艺术鉴赏是如何完成的？答：（1）艺术鉴赏是复杂的审美活动，通常可分为艺术语言感知、艺术形象重塑、艺术意蕴体悟几个阶段。（2）艺术语言感知，是艺术鉴赏过程对艺术作品的艺术语言进行感受理解；例如《昆虫记》的文字记录（3）艺术形象重建，是欣赏者在艺术鉴赏过程中借助艺术语言，经过欣赏者的想象重新塑造艺术形象；（4）艺术意蕴体悟，是欣赏者在在艺术鉴赏过程中获得最高审美体验，表现为情景交融，达到共鸣与顿悟。例如王维的《鸟鸣涧》，接受者用心灵感受。 18、简述共鸣与顿悟的特征。答：（1）共鸣：是指艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振，常伴有强烈的情感活动和丰富的想象力。既要求艺术作品具有丰富情感与艺术魅力，又需要鉴赏者具有相通的情怀，两者在艺术鉴赏的情境中达成契合，产生心灵的相同。（2）顿悟：是指艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的理解所产生的豁然开朗的直觉思维方式，多发生于哲理性较强或艺术境界高拔的艺术作品里，要求作品的内蕴有高度的形而上的品质，要求鉴赏者有悟性，两者达到契合才会产生顿悟。
19、简述艺术批评的几种主要形态105答：（1）伦理批评：以道德为标准对艺术作品进行的一种批评新形态，基本范畴是善、恶，以是否符合道德标准为尺度，重视艺术的教化作用，主张善美合一（2）社会历史批评：以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形式，主要功能是认识功能和历史价值。以作品为中心，联系艺术家生平和作品的时代背景进行分析研究（3）心理学批评：指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家进行心理分析，进而探求艺术作品原型、真实意图与内在构架的一种批评方法。（4）审美批评：以艺术作品审美内蕴和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法。 20、结合作品论述艺术批评的作用。答：（1）艺术批评是以艺术理论为指导，对艺术作品和艺术活动进行分析、总结、评价的活动。艺术批评是艺术接受的高级阶段（2）艺术批评应该尊重艺术的特殊规律，以科学的态度对艺术作品和艺术活动进行批评（3）艺术批评通过对艺术作品和艺术活动进行分析、研究、总结探讨艺术作品的审美特征和艺术发展规律，促进艺术繁荣（4）对艺术家的创作有重要影响，艺术家通过艺术批评客观地认识自己的缺点，提高艺术创作水平（5）艺术批评不仅是科学，也是艺术。例如贝多芬的音乐很多人喜欢听，并陶醉其中这是艺术鉴赏 21、谈谈你所理解的艺术功能。答：我国艺术功能主要研究审美功能、认识功能、自我表现功能、净化功能、补偿功能、社会组织功能、社会改造功能、娱乐功能、暗示功能九个方面。我所理解的艺术功能是指艺术满足人的某种特殊需要的作用，既包括艺术创作对艺术家的功能，又包括艺术作品对欣赏者的功能。
22、结合作品谈艺术最根本的功能是什么？答：艺术最根本的功能是审美功能，即艺术产生美的功能。受到康德“审美不涉利害”的观念影响，主张艺术的纯粹性和独立性，20世纪初王国维首先提出艺术的纯粹性和独立性，反对把艺术作为政治、道德的手段，主张艺术应该具有纯粹美的目的。艺术的本质是审美，艺术的每一种具有功能都与审美发生关系，审美功能是艺术所特有的功能。
四、论述
1、结合作品谈谈“气韵说”与“空灵——充实”二元说的联系与区别。 艺术本质气韵说：认为艺术本质是气韵。“气韵”是自然呈现在艺术作品中的艺术家主体精神和美学形态。例如唐代诗人、画家王维的绘画作品《辋川图》，画面群山环抱，树木掩映，亭台楼榭，古朴端庄。呈现出悠然超尘绝俗的意境，在王维的山水画中，这幅作品所创作的淡泊超尘的意境，给人以精神上的陶冶，使人获得独特的审美体验，该作品旷古驰誉。
艺术本质二元说:指构成艺术本体的两种基本品质的辩证统一。“虚与实”“神与形”“空灵与充实”“神韵与肌理”。二元说源自中国本源哲学的阴阳学说。空灵作为美学形态艺术中很早就存在了，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”《饮酒》王维“行到水穷处，坐看云起时”《终南别业》等等，都是比较鲜明的空灵意味。充实是艺术的内涵，是构成艺术的情感力量与审美客体的汇融，是可感可见的具象。是艺术形式内容的总和。充实也包含两种意义，一个是艺术家主体精神，另一个是作品中具体意向，二者融为一体，不可区分。 2、比较“表现说”与“再现说”的异同。 答：（1）表现说的兴起伴随着人的觉醒，浪漫主义和现代主义艺术是表现说的集中体现。在中国表现说春秋时期就产生，魏晋时期发育完善，出现以美为旨归的纯粹艺术，汉代人格美和山水美被发现，唐宋时期继续发展，个性精神和个体情感成为艺术的重要特征。在西方表现说最早出现在柏拉图的著作中，之后一千多年没有发展，文艺复兴时期，人的情感才得到健康的表达，在20世纪发展到顶峰，其标志是表现主义在德国的兴起。表现说的特点是认为艺术是艺术家审美情感的表现，是从创作主体，艺术家的视角进行观照。（2）再现说基本分两种：唯物主义再现说和唯心主义再现说，现实主义艺术是再现说的主要代表。在中国发展为反映论，认为“艺术源于生活，是生活的反应”。在西方，古希腊赫拉克利特提出“艺术模仿自然”开创再现说先河，模仿说是西方艺术理论的一个重要原则。再现说认为艺术是对世界的模仿与再现，是人类最早认识到艺术特性，成为反映论和镜子说的原型。
3、你如何理解“艺术生产”的命题？
艺术是一种生产形态，把意识态作为一种“生产---精神生产”，艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态，艺术生产的精神产品主要具有审美属性。 从需要与生产目的性分析：物质生产满足人们的物质需要，艺术生产满足人们的精神需要。
从产品的消费分析：一般物质生产劳动的产品是可以出卖的有用品，是交换价值的承担着，是商品具有实用价值，艺术生产的精神产品主要具有审美属性---审美价值
4、根据你的理解和体验分析情感在艺术创作和艺术欣赏中的地位和作用。 （1）人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造，艺术欣赏心里要求艺术
家不断创造。艺术来自于情感，在艺术创作和艺术欣赏中，情感同形象联系在一起，也同认识联系在一起。情感指人们对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，强烈的情感体验是没干的重要特征。例如宗白华先生认为“美与艺术的源泉是人类最深的心灵与他的世界相感时的波动。”（2）艺术家应具备的品质与能力，一是具有丰富情感的人，真性情与人格境界是艺术家的首要素质。例如艺术家往往被称为“痴人”“怪人”“疯子”大多是因为他们
的真性情，艺术家的天性决定他不能变得虚伪。艺术活动必须具备丰富的情感，情感是艺术的灵魂。造成艺术家情感丰富的原因有以下几点。一是独立的人格是艺术家具有丰富情感的首要条件；而是造成艺术家丰富情感的因素与艺术家敏感的心灵和先天的气质、秉性有密切关系；三是特定时代的自然环境和社会生活也是引发艺术家丰富情感的重要因素。例如意大利地处地中海沿岸，阳光充足，天气晴朗，艺术家的性格大多具有开朗活泼、轻松自由的特点。
5、结合陆游与唐婉的两首《钗头凤》分析情感在艺术创作中的地位。 人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造，艺术欣赏心里要求艺术家不断创造。艺术来自于情感，在艺术创作和艺术欣赏中，情感同形象联系在一起，也同认识联系在一起。情感指人们对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，强烈的情感体验是没干的重要特征。艺术家应具备的品质与能力，一是具有丰富情感的人，真性情与人格境界是艺术家的首要素质。例如艺术家往往被称为“痴人”“怪人”“疯子”大多是因为他们的真性情，艺术家的天性决定他不能变得虚伪。艺术活动必须具备丰富的情感，情感是艺术的灵魂。例如陆游《衩头凤》这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以「东风恶」转捩；过片回到现实，以「春如旧」与上片「满城春色」句相呼应，以「桃花落，闲池阁」与上片「东风恶」句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出「东风」的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。再如上片写「红酥手」，下片写「人空瘦」，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出「几年离索」给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上「错，错，错」和「莫，莫，莫」先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。唐婉《钗头凤》结句以三个「瞒」字作结，再次与开头相呼应。既然可恶的封建礼教不允许纯洁高尚的爱情存在，那就把它珍藏在心底吧！因此愈瞒，愈能见出她对陆游的一往情深和矢志不渝的忠诚。读罢陆唐二人的缱绻爱情和劳燕分飞，除了感叹人生无常、命运无定以外，我们是该好好珍惜短短的人生光阴。所以情感是艺术创作的灵魂。没有丰富的情感也就没有怎么动人心悬的篇章。
6，艺术同宗教，哲学意识形态的关系是怎样的？艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。经济基础决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，在生产力低下、生产关系十分简单的原始社会里，艺术的发展直接为经济所决定。到新石器时代之前，原始艺术大多表现的是动物或渔猎场面，进入农业经济后，艺术中才出现植物现象，者说明人类对自然界的欣赏先是动物后是植物。艺术与宗教之间相互渗透，表里相依，是原始社会生产关系的反映，宗教和艺术都是社会意识形态。艺术与哲学之间如同与政治，道德，宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响的关系。
7，结合作品谈谈艺术的民族性与世界性的关系？多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志；对于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。1956年毛泽东同志在他的《同艺术工作者的谈话》中说“艺术的基本原理有共同性，但表现形式更多样化，要有民族形式和民族风格。”各民族艺术相互影响与融合，第一，多民族国家中不同民族艺术的相互影响。我国是就是多民族国家，在我们国家内部，汉族，满族，蒙古族，回族，藏族是、等
各民族艺术就存在相互影响与融合的影响。第二，不同国家的不同民族艺术的相互影响。例如中国与印度，日本，俄罗斯等国家的民族艺术的相互影响与交流。民族性与世界性的联系：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。 8、结合作品试论艺术风格、艺术流派与艺术思潮之间的关系。 答：（1）艺术风格：是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色，具有独特性、稳定性和多样性的特征。（2）艺术流派：是指艺术史上一些思想观念，美学主张，创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。（3）艺术思潮：是指在社会思潮和哲学思潮影响下，发生在艺术领域里的重要的美学潮流和创作倾向。（4）关系：艺术流派有自己的艺术风格，但艺术风格并不就是一个艺术流派，也不是一种艺术思潮，一个艺术流派可能成为一种艺术思潮，但一种艺术思潮常包含多种艺术流派与艺术风格，艺术思潮可以跨越艺术门类界限，而艺术流派一般局限于一种艺术门类。例如：1830年7月欧洲资产阶级革命的爆发，社会要求新的精神，浪漫主义顺应这一潮流，成为主流。 9、结合作品试分析典型艺术形象在艺术创作过程中的作用。 答：（1）典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象，主要适用于叙事型作品，产生于西方，强调艺术的普遍性和类型性，注重艺术形象的个性。（2）意境是中国古典艺术理论的重要范畴，主要适用于抒情型作品，集中体现中华民族的审美意识。（3）在艺术作品中反映出艺术家的主观情感、审美情趣、美学主张，同时赋予艺术作品生命力，让欣赏者感受到艺术作品的艺术美。例如，陆游的《落梅》，以梅花寄托艺术家的精神品格。 10、结合作品试论艺术美。 答：（1）艺术美是艺术作品的美，是艺术家按照美的规律并以美为目的而创造的艺术作品的美，是美的高级形态。（2）艺术美的根源是现实美在艺术家头脑中反映的产物，现实生活是艺术作品艺术美的源泉。艺术美的条件是艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件。（3）艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性、普遍性，广泛的传播性、导向性与感染性，以及高于生活的独创性。例如歌德的作品《浮士德》，，很贴近我们的生活，而又高于我们的生活。