游戏说：美术是自由的游戏,游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞。
席勒：“艺术是自由的女儿”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。 他认为艺术发生的真生动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值.
斯宾塞：“我们称之为游戏的那些活动，是由于这样一种特征而和审美活动联系起来的，那就是：它们都不以任何直接的方式来推动有利于生命的过程。”
巫术说：巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，所以，可以说巫术论具有准艺术发生学的性质。 认为巫术起源与原始民族的巫术活动。代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。 巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种模仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉的真实，揭示了艺术起源的社会根源。如弗雷泽在《金枝》中认为巫术在思想原则上可分为两种一是同类相生二是接触过的物体在脱离接触以后还可继续互相发生作用。 劳动论:1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。劳动说揭示了终极根源。俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。3.马克思主义美术观：美术是人本质力量的对象化。美术作为意识形态是社会存在的反映。美术是一种艺术生产。美术是审美意识形态。美术是交往和对话。 美术发生的动力：
一。人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力。
1.劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。 2.劳动实践使人类建立了新的关系，使美术发生成为可能。
①现实的、物质的生活层面。马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程”。 ②意识与精神观念层面。马克思说：“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。” 主体与自身的关系； 主体与自然界的关系；主体与主体的关系。 美术发生的历史过程与阶段
一、美术的发生是一个漫长的过程。
1.美术发生的上限-----人工性。在艺术观念上，把艺术的本质看成是“技艺”在历史上是最古老的。人工性被当作美术发展中一个非常重要的本质特征。
二、美术形态发生
1.以对象形态的知觉形式为根据把美术形态划分三种基本类型，即形式形态、写实形态和装饰写实形态。 ①形式形态：属于抽象艺术，是指不以任何物象为描写对象的抽象形式之间有规律的组合的美术形态。 ②写实形态：属于传统艺术，指的是那种既模仿物象、又具幻觉真实的美术形态。
③装饰写实形态：属于现代艺术，是指那些既以特定的物象为根据，但又被创造者根据需要对其进行了加工处理（如变形，夸张，几何化，多物象组合等）的美术形态。
2.美术的形态发生经历了从形式形态到写实形态再到装饰写实形态。形式形态的美术作品主要是旧石器时代的工具，写实形态的美术作品主要是旧石器时代的洞穴壁画和雕刻，装饰写实形态以新石器时代的器物装饰和岩画为代表。
3.美术形式形态发生的条件与契机（1）石器时代中的形式形态的条件与契机。（2）抽象装饰形态《牛河梁女神》 三美术的审美发生
1.原始美术审美发生的含义
①从美术的3个层次（人工性，形态性和审美性）考察原始美术的发生过程，它的审美发生是最后一个阶段。
②在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，原因是多方面的，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关。《劳塞尔的维纳斯》 2．原始美术中的形式形态的审美特征
原始美术中形式形态的审美发生经历了从简单的工具形态向复杂的抽象装饰形态；从身体感受向视觉感受；从物质生产领域向精神生产领域；从对形式美的无意识感受向有意识的审美这样一个生成转换的历史过程。
3．原始美术中写实与装饰写实形态的审美发生
①原始美术中写实与装饰写实形态区别于形式形态的一个最大的特点是：在原始社会中，它们无不注入了复杂浓厚的巫术宗教观念，具有与日常生活的世俗相对立的超自然的神圣性。 ②人类在巫术宗教活动中，一方面创造出了潜藏着审美属性的形象，另一方面也产生了审美主体所需要的各种潜在能力。 4．劳动实践，促使美术写实与装饰写实形态的审美属性发生。美术接受与美术的本质
1、美术接受是构成美术活动完整性的重要环节。 ①美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。
②美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点。 ③美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中。 2、美术接受方式与美术的本质
接受方式和态度不同，美术作品所呈现出来的性质则不一样。
第一，审美态度不光是一种接受方式，而且也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的。 第二，在对美术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目和性，甚至概念性的东西必然参与进来 3 、美术接受是美术返回社会生活的必由之路
①.美术作为人类社会意识形态之一是对社会生活的一种反应形式。首先，美术返回社会生活就内在于美术接受和消费的形式中。
②美术的接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。从接受的角度看，美术作品所构造的现实生活还仅是潜在的，它必须通过接受才能转换为现实。接受者不但被作品说构造的新的现实所能感动，从而以新态度、新眼光重新审视理解现实生活，而且还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量，在社会实践中重新构造我们的现实。
美术接受与美术作品
1.美术作品一个有待实现的对象。
当美术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还是一个有待实现的对象 ：第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。第二层含义是指美术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
美术作品召唤结构的实现。
第一、物质材料层，必须向接受者的视触觉等知觉转换第二、形式结构层，指形态肌理层、笔触趣味等第三、客体所指含义层召唤性结构首先体验在时间与运动方面。其次这个层面的召唤性结构表现在人物的表情所具有的的含以上，第三表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上。第四典型形象的召唤性特征。第四、意义集合层。伊加登在研究文学作品的结构时，把它分为六个层次。这些层次依次为（1）语言现象层。如韵律、语速、语调等。（2）语义单位层。（3）表现的客体层。（4）图式化层面。（5）思想观点层。（6）形而上性质层。
美术接受是一个无限的创造过程
1.美术接受是一个无限的创造过程的根据首先在于美术作品属于科学哲学家普尔所说的“第三世界”存在者。 2.其次，在于作品本身结构的召唤必特征。物质材料层、形式结构层、客体所指含义层、意义集合层。 3.第三，人类历史发展的特点——时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程；形态上由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。——为美术作品在历史中被接受者无限地创造奠定了基础。 4.综上所述，人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；美术作品结构的召唤性构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
第二节 美术接受的社会环境与环节
? 一、美术接受的社会环境——美术世界 ? （一）“美术世界”的构造
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“美术世界”的构造：艺术世界的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。其构造内容：美术世界中为接受做出贡献的各种意义上的主体。第一部分（1）美术家（2）批评家，也称中介者。（3）美术理论家和美学家（4）美术史家（美术史家一方面是历史中美术作品的直接接受者，另一方面也还是美术传统的保存者与阐释者）（5）一大批在各种美术机构中任职的工作人员（如美术编辑，美术教师，美术展览馆中研究和管理的人员，出版商，画廊老板，艺术经纪人等。
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社会环境——美术机构。 规则和制度。
美术接受的社会环境——美术世界范围中的三个部分是内在地相互关联的。
（二）“美术世界”的性质与功能
1中介性:是指美术世界能在艺术家与观众，美术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用，保证了艺术家创作相对自由，使他少受外来非艺术力量的干扰，但也会是美术家与观众关系疏远，限制艺术家创造力。
2接受性，美术世界作为美术接受的中介环节，它自身就表现出接受性，如中介体制中的各种机构（美术展览馆）。美术批评家，理论家，美术历史家首先也是美术做作品的接受者，然后才是美术作品的阐释者，传播者.
3主动性，接受者真正欣赏美术作品时与原作品已有很大差异.
4制度性与惯例性美术世界是一个为美术创造和审美接受而设立的一个专门化世界，这种专业性从社会角度看 是以它的制度和惯例来维持的。惯例是指在人类的美术历史的发展过程中逐渐的。潜在的形成的一些约定俗成的规则。
二、美术接受的社会环节
①美术展览馆，美术展览馆是美术世界中中介体质之一，是美术传播的重要机构和场所，他对于美术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步，从大众角度看，走进美术展览馆是他们了解感受当代美术的最初环节，这是他区别于美术博物馆的地方。
②新闻媒介 他的形式有广告 报道 介绍和评论等的结合，即他可以准确及时的想接受者报道相关信息，激发他们去欣赏展览中原作的兴趣和热情，它的价值主要是扩大展览和作品在社会文化中的影响。
③美术出版社 通过对美术作品的复制发行是美术接受大众化的完成，他可以把美术理论家 批评家 美术史家对美术世界的思考，对美术史及美术作品的阐释，理解所写成的著作出版发行给广大接受者以指导
④美术博物馆 过去人的东西 ⑤美术市场 ⑥美术院校
三、美术接受与美术批评
1.批评式的接受是建立在欣赏性的接受基础上的，是欣赏式的深化，具有客观性、科学性，和实用性的特征。 2.首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
3.其次，美术批评还能对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。 4.第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
美术批评作为一个学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接受角度看，它也是美术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使其相互促进和发展的重要中介力量。所以，美术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。
美术接受的内在过程，
一、准备阶段
（一）定向与期待 （二）审美态度的形成
在接受过程中，审美态度是贯穿始终的。接受者审美态度的形成同样需要主客观方面的条件：客观：美术世界中中介体制的文化功能;美术作品的存在方式。主观：接受者的审美经验，把美术作为艺术对待的能力，以及相关的美术知识。 二、初级阶段
知觉——完形与弥散艺术家在创作过程中就是按照审美知觉模式进行的，从而使作品本身具有完整性和有序性。接受者在接受过程中还必须对作品进行视知觉的完型，这种心理活动是由完型和简化的方式来完成的。 知觉——错觉
１空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。 ２物象错觉及其他 知觉——“差异原理”与“陌生化” 三、高级阶段 （一）理解 １、理解和前理解
接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。 ２、理解的循环
“整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”——狄尔泰 3、理解中的还原和误解 （二）体验 （三）回味
第四节 美术的审美教育
? 一、美术的社会功能
– 美术的认识功能 – 美术的教育功能 – 美术的审美功能
? 美术的三种社会功能之间关系 ? 二、美术审美教育的特点
? 1、“寓教于乐”——贺拉斯。 ? 2、潜移默化。
? 三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。 ? 创作论
美术家的主体性
1.美术家在创作中的地位和作用
美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。 2.美术家的主体意识和表现自我
①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
②美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
3.美术家的创造意识和创作个性
①美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
②创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。 ③美术家的生命在于创造。
三、美术家的修养
美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。 美术家的艺术天赋与专业技能。 美术家的审美观念与艺术情趣 。 美术家的文化素质与思想修养 。 美术家的生活体验与艺术实践 。 美术的创作过程
美术的创作包括两个相互依存、互为表里的方面
美术创作是美术家审美意识的表现，是美术家生活中现实的审美认识和审美情感的表现。 1.美术创作中的构思活动
①美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。对社会生活的观察、体验和审美认识
②美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。 2.美术创作的传达活动
美术创作中的传达活动，实际上就是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果——审美意象。运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。 3.美术传达中的制作与技巧
所谓美术的表现技巧，是一种艺术技巧，一种进行精神生产、表现审美意识、掌握物质媒介的特殊能力。
二、美术创作的心理活动
﹙一﹚美术创作中的心理要素 1、直觉
直觉是指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素。
从感觉到知觉再到表象，这一直觉心理活动是在一般感性认识阶段进行的，其特点是：可以把握事物生动的个别性、鲜明的外部现象和形式，但还不能把握事物的普遍性和本质。 2、记忆
记忆是在脑中保持映象的心理欣赏，它表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。 “诗是强烈感情的自然流露，它起源于平静中回忆起来的情感。”——华兹华斯 3、联想
联想是由此物想及彼物的一种心理过程，是在过去的经验的基础上发挥声的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情感等心理映象的相互联系中。 4、理解
理解即是了解、领会，是通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。
（二）美术创作中的情感活动
情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。 积极的情感活动 是美术创作的一个显著特点。
在美术创作中，情感的活动是以对客观事物的感知为基础进行的，主体的情感活动不能脱离客体的感性形式以及人对这感性的认识。 （三）美术创作中的无意识与灵感
无意识是创作注意在特定的条件下一时意识不到的心理现象。
灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。 “六十余年妄学诗，功夫深处独心知。夜来一笑寒灯下，始是金丹换骨时。”——陆游
三、美术创作的思维活动
（一）形象思维是美术创作的唯一思维方式
艺术的认识与理论的认识的区别：
①它们在认识的过程上不同。艺术的认识过程，主要是受理性制约的感性作用来完成的；而理论的认识过程，则主要是以感性为基础的理性作用来完成的。 ②认识的内容不同。艺术的认识内容，主要是在个别里体现一般；理论的认识内容，主要是在一般里包括个别。 ③认识的思维方式不同。艺术的认识的思维方式，主要是形象思维，而理论的认识的思维方式，主要是抽象思维 （二）形象思维与创造性想象
①形象性 形象思维是充满情感的、合乎逻辑的、创造性的想象。 形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。 ② 逻辑性 ③ 情感性 积极的情感活动是形象思维的一个显著特点同时也是其他艺术创作的基本的特征
④想象性 想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。形象思维并不满足于对已有形象的再现，它更致力于追求对已有形象的加工，而获得新形象产品的输出。所以，想象性使形象思维具有创造性的优点。这也说明了一个道理；富有创造力的人通常都具有极强的想象力
（三）形象思维与审美意象的创造
表象（视觉印象）——形象的概念（内心视象）——审美意象
美术创作的思维活动是以视觉形式语言为思维工具的形象思维活动，思维的结果是审美意象的创造。
如“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”——郑燮
四、美术的创作方法
? 一、什么是创作方法
创作方法是体现在美术创作上被当作基本原则的艺术思想。 创作方法首先是关于艺术认识的方法，进而是关于艺术表现的方法，受到一定的造型手段和物质媒介材料的制约。 一、美术作品的构成因素
1.美术作品的内容 :美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。
2、美术作品中内容的构成因素 :①题材：题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。题材有广义和狭义的分别。②主题：主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
3.美术作品中的意义:从意义的角度考虑美术作品的内容，不仅可以从新的视角理解作品的主题和题材，而且可以在更光的意义上把握作品内容的层次、旧够及其相互之间的关系。
①美术作品意义的层次内在于每一美术种类物质材料之中。②美术作品意义的第二个层次内在于作品形式的构成之中。③美术作品意义的第三个层次是作品中物象、事件、情节的指称含义和表现意义。④美术作品中第四个层次是文化意义。
美术作品的形式
1.组织结构
组织结构是从作品的整体结构，即各个部分的相互联系这一方面来把握内容的，更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条在作品中的位置及其相互联系，所以，它是美术作品的内容向其存在方式推移的第一步。 2.美术作品的语言
美术作品的语言是作品内容向外推移的第二步，它使内容与组织结构具体化，物态化。 3.形式美
形式美是美德一种表现形态，它与美术作品的意义，内部结构和外部形式即艺术语言都有关系。形式美具有特定的含义。形式美首先指在美术作品中色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性与合目的性的统一。实际上，主体对作品中形式美的心理反应和感受本身就是作品内容的一部分。 其次指每一门类的美术语言都具有能够满足大众的特定的审美趣味和文化内涵。
（三）美术内容与形式的关系
? 从创作角度看是对立统一的关系。 ? 从接受角度看形式先行于内容。
二、美术作品的相关属性
（一）意境：1. .意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想像空间。“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”——王昌龄《诗格》2.情景交融是意境创造的表现特征。 如“文学中有二元质焉：曰景，曰情。” ——王国维 “情、景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情。” ——王夫之 3.虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指逼真描写的景、形、境；虚境是实境诱发和开拓的审美想象的空间。如“真境逼而神境生”——笪重光
4.韵味无穷这是意境的审美特征。 “韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，由物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等因素共同构成。白居易《问刘十九》 夏圭《雪堂客话图》（二）风格：是从一个整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术学范畴。
三、美术作品的艺术美 艺术美的来源——现实生活
艺术美的特征 ——永恒性和创造性 本质论
情感说：美术是情感的传达。代表人物是俄国作家列夫·托尔斯泰在美学著作《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。” 表现说：美术是心灵的表现。柏格森：西方现代主义美术的理论鼻祖。克罗齐《美学原理》：“艺术即直觉即表现。” 无意识说：美术是本能欲望的表现。弗洛伊德：“艺术是性欲的升华。”
理念说：美术是理念的感性显现。柏拉图：理念是美术的最终根源，美术是“理念”的摹本。黑格尔：艺术是理念的感性显现。艺术作品的高度取决于形象对理念的融合程度
模仿说：认为美术是对现实的模仿。代表人物赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿。模仿古希腊最为古典的艺术起源说，认为模仿是人类的本能，艺术的起源是对自然和社会人生的模仿。亚认为艺术“实际上的模仿”，之所以呈现出不同的艺术样式，原因在于模仿所用的媒介和所取的对象、方式不同。对后世的启发和影响是非常巨大的。达芬奇坚持模仿说，认为自然是艺术的源泉。
“异质同构”说
“异质同构”是“格式塔”心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”、“生命”、“运动”、“平衡”等性质。 代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆，他在《艺术与视知觉》中充分阐述了“异质同构”说 。
马克思主义美术观：①美术是人本质力量的对象化。②美术作为意识形态是社会存在的反映。③美术是一种艺术生产。④美术是审美意识形态。⑤美术是交往和对话。 美术的社会本质：
1.美术是一种社会意识形态，是建基于经济基础的上层建筑。美术的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。 2.美术是更高的、悬浮于空中的、更远离物质经济基础的特殊的社会意识形态。3.美术通过“中间环节”——政治、道德联系于经济基础。
美术与社会生活
1.美术来源于社会生活，是社会生活的反映。
“作为观念形成的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。……生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。” ——毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》 2.美术反映全面的社会生活。
3.美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。
三、美术与社会生产
1.美术，以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一切生产形态。 2.美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。唐寅·溪山渔隐图卷二 3.“艺术生产”与一般物质生产的本质区别
从人的需要与生产目的性来看，这两种生产是不同的。
从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。 从生产的过程与结果，来看“艺术生产”作为精神生产的特殊性。
美术作为“艺术生产”，是一种自由的精神生产和审美创造，审美是美术的本质特征。
美术的认识本质
一、美术以特有的方式“掌握”世界：（一）美术是对世界的一种认识所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。 （二）美术以特有的方式“掌握”世界从认识论的角度看，美术是对世界的一种能动的认识。1.马克思提出了四种“掌握世界”的方式：“理论的”方式——理论“艺术的”方式——艺术“宗教的”方式——信仰“实践一精神的”方式——劳动
2.美术的掌握世界的方式是运用视觉形象进行的创造性的想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的具体可感的视觉形式和形象揭示事物的普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。美术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，美术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是美术的认识本质。
美术的视觉形象性
（一）、视觉形象性是美术的基本特征。 美术作品的艺术形象有三大特征： 具体性 概括性 感染性
（二）视觉形象感性与理性的统一。
梵高《农鞋》美术的视觉形象性是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。美术的视觉形象性又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。
（三）视觉形象是主观与客观的统一
美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。 毕加索《格尔尼卡》
美术反映世界的真实性
（一）美术反映客观世界的真实性——再现的真实
美术作品的视觉形象要符合它所反映客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现或再现性美术的基本要求和基本特征。 再现的真实是假定性的真实，是现象的真实与本质的真实的统一。
（二）美术反映主观世界的真实性——表现的真实
美术真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。 （三）高度真实的视觉形象与艺术典型
在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体的个性、真挚的情感和独特的审美创造。 《溪山行旅图》