（一）、社会的发展和科技的进步无法取代传统的书写；（二）、作为传统的书法艺术不会消亡。 二、什么叫书法
古人对书法的理解，汉杨雄认为：“书，心画也。”唐朝张怀鹳说：“书者，法象也。”清刘熙载说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”以上定义过于玄虚。 三、汉字为什么会成为艺术
为什么书法有如此大的魅力呢？首先书法的对象是汉字。汉字是象形文字，汉字的性质为艺术创作提供了一个可以充分发挥想象力和张扬个性的舞台。 其二，汉字有着丰富的书体，纵向有甲骨文、金文、篆书、分书和楷书，点画形 式的多变。横向看，不同的地域在不同时期创造出了不同的偏旁字体，同一个字有许多不同的写法。
第三、书写的工具是毛笔、墨和宣纸。 四、书法的起源
文字最早成熟于商代 、甲骨文与金文 五、书法发展的三个阶段
书法从殷商产生到今天，经过了三个发展阶段：发展、成熟和繁荣阶段。 （一）、殷商到西汉是书法的发展阶段。这个阶段的文字主要有甲骨文、金书和篆书。这个时期的书法有以下特征： 1、结体复杂，字行带有较重的象形意味；
2、线条单一，没有明显的粗细变化，基本等粗细； 3、书法艺术主要表现在结体的造型和变化上。
这一期间主要有两个人物是要记住的：一是李斯，他在秦始皇统一中国后统一了汉字。第二个人是蔡伦，他发明的造纸术使书写得以在纸上成为可能。 （二）、东汉到南北朝是书法艺术的成熟期。 （三）、隋唐以后为繁荣期。
第12课 篆刻 教学目标：
1、了解的篆刻历史和发展轨迹 2、培养孩子热爱书法的感情。
中国篆刻是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。 古玺《易敞邑圣□卢之□》 古代印章中最早的是古玺，古玺大多是属于战国时期，其中也有春秋时期的遗物。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。秦以前写作“□”或“□”。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等 △钱松 （1818-1860）
字叔盖，号耐青、铁庐，别号未道士、西郭外史、云居山人，室名未虚室。 浙江杭州人。与富阳胡鼻山人胡震交易最深，同时往返沪杭之间，与上海诸名家游。 篆刻承浙派余序，淳厚浑朴，气势非凡，虽列“西泠八家”殿军，实乃溯汉追秦，推陈出新之巨擘。
赵之琛深叹其能：“此丁、黄后一人，前明文、何诸家不及也。”细审其迹，天资之外，盖得力于尝摹汉印二千方，人莫及也。
善古琴，工篆隶，能丹青，精鉴别，擅题跋，动辄数百言，雅妍苍润。 中岁归居杭州，与杨见山、僧六舟等结社南屏。
咸丰十年（1860），光绪三年（1877）同邑高邕辑其遗印成《未虚室印赏》四卷行世。 工金石书画。
篆刻胎息浙派诸家，摒弃一味切刀之旧规，披削兼施，生动自然，超越前贤。 尝自评其艺曰：“国朝篆刻，如黄秋盦之浑厚，蒋山堂之沉着，奚蒙泉之冲淡，陈秋堂之纤秾，陈曼生天真自然，丁钝丁清奇高古，悉臻其妙。予则沿其原委摹汉。”以验其迹，此语不谬。
画工山水、梅竹，笔致老到，设色苍古；行楷写杨凝式、楮遂良，隶书宗《礼器碑》、《石门颂》，功力深厚，为时所重，惜其寿不永，未克大成。
印鉴：钱松印、钱松之印、松、叔盖、西郭外史、云居山人。
△钱松 ，清代医家。字镜湖。浙江绍兴人。曾任太医院院使。医道甚精，尤擅治痧胀。撰有《痧胀名考》（1826年），主张痧胀治当随经调治，泄毒于表，攻毒于里，以克削为主，不可妄用补益之法。此外，尚绘有《脏腑正伏侧人明堂图》四幅（1819年）。
第五单元 绘画艺术 第13课 工笔 教学目标：
1、了解工笔的绘画手法。 2、欣赏名作，提升艺术修养。
工笔是我国传统绘画艺术中一朵奇葩,向来以细腻和丰富著称。传统的工笔绘画需要极大的耐心和高超的运笔技巧和渲染技术。 中国画表现手法之一。与之相对应的是写意。
工笔画法出现较早，远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。像顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并日趋成熟。
工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色笔染出物象的阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底色，等等。底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染，或是染底色，正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一次，以冲开墨或色的痕迹，而且要反复进行，即俗称的三晕九染。因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线，因此，待最后一次
色着完后，要视所绘物象的不同，用墨或色依原轮廓线重勾一遍，这样可使线与色融为一体。待全部完成后，如果仍感到画面色彩厚度或深度不够，可在画背面用淡墨水或色重染一至数次。
工笔画法要求线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确生动逼真。工笔表现范围较宽，多用于人物画、花鸟画、山水画中的青绿、金碧及以楼阁建筑为题材的界画。除卷轴画外，工笔画法在古代壁画中也大量使用。
第14课 写意 教学目标：
1、了解写意的绘画手法。 2、欣赏名作，提升艺术修养。
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。
早在两宋时期的梁楷秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画新风。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。
近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。
大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精 神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。 所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体
把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。
天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的 境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。 书画艺术含纳天、地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊! 大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
第15课壁画 教学目标：
1、了解壁画的表现形式。 2、欣赏名作，提升艺术修养。 秦汉时期的壁画
中国壁画历史悠久，已知现存时代最早的壁画实物是秦代首都咸阳宫殿遗址发现