2009年11月22日，在北京保利“中国近现代及当代书画”夜场上，齐白石作品《可惜无声·花鸟工虫册》(以下简称《可惜无声》)以9520万元成交，这一价格刷新了齐白石个人作品的拍卖纪录。《可惜无声》于1995年10月5日在北京翰海拍卖公司第一次推出，作品估价为120万元-150万元，最终以198万元成交。时隔15年，增值47倍。
2010年１１月２０日晚举行的“秋光万华――清代宫廷艺术集粹”专场上，王羲之草书《平安帖》以３．０８亿元人民币成交。
《砥柱铭》
(局部)
2010年6月3日11点12分，经过近70轮竞价，中国艺术品拍卖成交价的世界纪录首次在国内诞生——北宋黄庭坚书法《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。这一成交价远远超过了2005年伦敦佳士得拍卖会上《元青花鬼谷下山图罐》创造的约2.3亿元中国艺术品成交纪录。
宋代古琴
2010年12月5日晚，北宋宋徽宗御制、清乾隆御铭的“松石间意”琴亮相北京保利秋拍，经过激烈的竞价，最终以1.3664亿元成交。据介绍，该成交金额是内地古琴珍玩拍卖首次过亿，创造了世界古琴拍卖纪录，同时也创造了世界乐器拍卖纪录。
“松石间意”琴是北宋宣和二年（1120年）东京（今开封）“官琴局”御制，有“天府奇珍”之誉。该琴严格按照古琴制式制作，上板梧桐、下板梓木，通体极长大，项与腰皆作凹入半月形，相交处复作凸出半月形，池沼皆为长方。
二、我国艺术品市场的发展历史
（一）1949－1966年：建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。这时中国艺术品与国外差价巨大，走私严重。
（二）1966－1976年，文革时期是艺术品市场毁灭性时代。
（三）1976－1992年，有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，画廊基本经营项目单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺术品市场有这样几种形式：
①旅游纪念性质的商品画、装饰画。 ②交易工艺品和名家字画的仿制业基地。 ③国家统购统销的，并且限制出口。 ④各种文化交流名目下的艺术品交易。
不管是哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。其次，海外的欣赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺术投资带来了很大压力。
90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。
1、 中国油画精品展”可以说是当代中国第一个纯商业运作的展览。 1990年10月
由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援
2、 “广州双年展”曾作为国内唯一的参展者第一次参加了国外的艺术博览会，虽然，
带去的都是获奖的优秀作品，但成交量并不乐观，因为这些作品的作者没有一位有代理经营者，而来自世界各地的买主仅与有代理权的画廊建立合作关系。这次的教训使经营者认识到以前地下的、直接的、走私性的交易在获利的背后实质上是种经济和文化的掠夺，若想在国际市场占有一席之地，必须采用符合国际惯例的模式。批评家吕澎曾提到“在未来市场里没有代理人和经营者，艺术家的创造是很难社会化的，这是个社会分工的问题。”
90年代的艺术市场初步建立了一个具有中国特色的艺术市场框架。
原因：90年代前期和中期也是中国经济迅猛发展的时期，证券、房地产、金融贸易等行业的兴旺，以及国外资金的大量涌入都在一定意义上带动了艺术市场的发展。 （四）90年代中后期－现在逐步走向国际化的过程
世贸的加入，国际化进程的加快，中国经济的快速增长，都为艺术品市场的国际化进程打了催化剂。
据清华大学三联科技开发中心的统计，目前我国收藏艺术品的人数达7000万人，占全国总人口的6％，年交易额100多亿元，收藏人数在近几年急剧增长。画廊画店已有10余万家。在各大中城市，都有销售艺术品的聚居区，每个聚居区平均有业户近百家，在四川、北京、上海、广州等地的艺术品销售区业户均在400家以上，艺术品市场已经十分普及。但这些经营单位规模较小，多数是个体摊户，产业化程度低，经营秩序比较混乱。在经济发达地区，按照现代企业模式建立的经纪制画廊开始出现，它们规模较大，实力较强，仅上海地区这类画廊就有2000余家，其中外资画廊有100多家。艺术品拍卖也屡出天价，而成为社会关注的热点，目前，全国从事艺术品拍卖的企业300多家，成为高价位艺术品的主要市场。 我们要清楚的看到，由于艺术品市场与城市建设和旅游业的发展密切相关，它们之间会产生联动效应。房地产的发展和装修标准的提高，使艺术品的需求量大增，目前仅室内装饰一项就存在数百亿的需求缺口。而且旅游业的兴旺，更是带动了工艺品和民间艺术品市场的发展，可见艺术市场有着巨大的发展潜力，在我国的文化产业中所占的比重逐年上升。 三、画廊和拍卖行
通常概念中，我们将艺术品市场划分为一级市场和二级市场，一级市场的主要经营方式是艺术品经营者通过代理艺术品的所有权，将艺术品投入市场的营销方式。一级市场的主体是画廊。二级市场主要经营方式是艺术品经营者接受艺术品所有者的委托，将艺术品投入市场的销售方式。其主要的形式是拍卖。艺术博览会和商业展览等形式，也属于中介市场范畴，我们也可以将其纳入到二级市场中来。 （一）画廊的现状与存在的问题。
画廊一词自日本传入，在文艺复兴式的府邸或住宅中，以及在英国伊丽萨白时期和詹姆士一世时期的住宅中，散步或陈列图画用的狭长房间也称为廊，这一意义后来就成为现代“画廊”一词的词源。
广义上的画廊包括实行画家代理并经常举行美术展览、展卖的画廊，也包括销售商品装饰画乃至兼售工艺品的商店。
狭义上的画廊是指从事艺术品经纪代理企业。这里所说的专业画廊有三个标准1、实
行代理制；
2、定期推出代理艺术家的展览；
3、拥有专业人员，为客户提供专业服务。
画廊是艺术品市场商业运作体系的关键环节，艺术品在画廊中完成所有权的转移，从而实现其商业价值；画廊通过展览、交流、宣传等包装形式，充分体现艺术品的文化价值；画廊为销售作品采取的各种营销手段，提供了大量的艺术品市场的信息；画廊也是反映消费者需求和审美趋向的窗口。因此，画廊是艺术品市场中起主导作用的中介环节，是最普遍、最常见、最稳定的一种经营形式。
画廊主要通过买断、寄售、代销、商业展览等几种方式吸引货源。买断是画廊的直接艺术品，一次性完成所有权的转移，再通过其他方式提价售出；寄售是画廊与艺术家达成共识，由画廊作具体营销，售出后从销售额中提出一部分作为利润；代销，是由所有者自行定价，将作品寄放在画廊内销售，画廊按时间收取管理费或场地费，售出后再有一小部分的提成；商业展览，是由画廊组织展览同时销售，通过销售金额提成的形式，包括画廊承包所有展览费用，从销售中提成，或一次性从参展者那里收取展览费用两种形式。当然，画廊的经营方式很多，这里所列举的只是有代表性的几种，并不能以偏概全。 据不完全统计，全国现有各种画廊中多数是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。我国画廊业整体上处于初级阶段，存在很多的问题： 首先，没有建立完善的经纪人制度，与画家之间缺乏有效的合同约定。 因为不是所有的画廊都有能力为画家出画册、办画展，所以画家更愿意直接面对买家而非中介者，画廊对画家不具备足够的吸引力。另外画廊还要收取一定比例的佣金，使画家有种被盘剥的感觉，宁可价钱低一些直接出售给买家，省去许多税收和佣金上的麻烦。私人交易的盛行给画廊的货源带来了危机，也使画廊失去一部分买家，这是画廊要面对主要困境。 再者，赝品伪作的泛滥，使画廊的信誉受损。
第三，海外画廊与国内画廊有着激烈的竞争。
国内画廊无论在实力还是经营策略上与海外画商都有一定的差距。近年来东南亚经济不景气，海外画廊开始面向国内争夺国内有限的买家市场，更有很多外资直接在境内开设画廊，以其完善的经营制度和良好的服务，抢占了很大的市场份额。 第四，画廊经营缺乏良好的经济环境。 经营艺术品的企业不能用艺术品作为资产抵押从银行获得贷款，而画廊又必须有足够的周转资金，因此不能对经营的艺术品有过多的投入。 （二）中国艺术品拍卖业的现状和存在的问题
艺术品拍卖，是指以委托寄售为业的企业，以公开出价和竞价的方式销售艺术品的商业行为，其中出价最高者，拍卖人举槌定音，买卖成交。拍卖企业从拍卖成交额中收取一定比例的金额作为手续费，一般是向买卖双方同时收费，比例在成交额的１０％－１５％之间。 世界上主要的拍卖公司有英国的苏富比公司、克里斯蒂公司（也称佳士德公司)、日本东京美术俱乐部等。这些拍卖公司的成功之处在于它们有良好的市场信誉，并有一定的权威性。这些公司有能力收集到真正有收藏价值和升值可能的艺术精品，并有权威的鉴定结果作为保障。它们的拍卖规则是严谨而规范的，给收藏者一个可靠的服务质量和拍品质量优秀的购买环境。保证稳定的消费群体，是这些公司成功的根本原因。
我国艺术品拍卖的主体是艺术精品，多数是历史上和社会上已有定论的艺术家的作品，具有很强的收藏价值，是当前艺术品收藏的重要来源之一，为艺术收藏家和博物馆提供了许多有价值、有升值潜力的艺术品。拍卖不仅是艺术商业中介活动的一种模式，也成为高品位艺术品市场的代名词。当前我国艺术品拍卖主要集中在以下地区：北京：北方艺术品拍卖的